Preview: Iron Man

Anthony Edward Stark, Tony, es un ingeniero rico y famoso, que secuestran unos para obligarle a construir una poderosa arma. En vez de eso, construye un traje armadura y logra escapar, decidiendo proteger el mundo como Iron Man.

Hasta aquí, historia conocida conocida por todos, o casi, de un mito del cómic occidental.

Madhouse, estudio de animación japonesa, que ha producido Death Note, Dennō Coil, Last Order: Final Fantasy VII, Chobits, Cardcaptor Sakura, Monster, Paranoia Agent, Perfect Blue, Millennium Actress, Tokyo Godfathers, Paprika, Record of Lodoss War, Trigun, Beck, The Animatrix, Toki o Kakeru Shōjo ...

A lo largo de los años, la calidad de su animación ha sido, normalmente, más que decente.

¿Y qué podríamos tener si juntamos a Tony Stark con Madhouse?



Espectacular tráiler de Marvel, donde vemos, aún siendo Youtube, calidad sobresaliente de animación.

Anime a tener en cuenta cuando salga, en primavera de 2010, junto a versiones anime de Wolverine, Blade y X-Men. De Wolverine ya hay tráiler, pero deja bastante reticente, lo mismo que Blade, a priori...

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domingo, 17 de enero de 2010

Preview: Hatsune Miku

Iba a hablar de Black Rock Shooter, pero para ello, antes debo hablar de Vocaloid y de Hatsune Miku.

Vocaloid
Es un sintetizador creado por Yamaha en 2004, que permite definir una melodía y una letra.
El software es el encargado de generar la música y la voz que hemos programado.

Hatsune Miku
(初音ミク)

Su nombre es la combinación de las palabras Hatsu (Primer), Ne (Sonido) y Miku (Futuro). Los datos de su voz fueron obtenidos gracias a la seiyū Saki Fujita.

Miku es el primer personaje en el Vocaloid 2 Character Vocal Series, un programa de 2007 derivado del Vocaloid original y orientado a crear canciones de J-pop.

Nico Nico Douga, un "youtube japonés", fue el punto de inflexión de Miku, ya que sus usuarios fueron colgando canciones creadas con el Vocaloid 2, e incluso vídeos de una caricaturizada Hastune Miku con un puerro cantando Ievan Polkka, de Loituma.
Si no os suena, id aquí.

A partir de aquí, Miku Hatsune y Vocaloid se volvieron terriblemente populares
Algunas muestras de ello podrían ser:

Finales de 2007, aparecen los manga Maker Hikōshiki Hatsune Mix (dibujado por Kei, el ilustrador original de Hatsune Miku, cuyo dibujo he colgado arriba) y Hachune Miku no Nichijō Roipara!.

En 2008, ganó el premio Seiun de la categoría libre. Impactante, si sabemos que Seiun es el premio de ciencia ficción más importante que se concede en Japón.

Ese mismo año sacaron a la venta el álbum Re:package, con canciones interpretadas por Miku, que vendió más de 20000 copias en su primera semana.

Mientras tanto, el merchandising de Hatsune Miku ha ido inundando la red.

Miku ha aparecido como cameo en el anime de (Zoku) Sayonara Zetsubō Sensei, en la OVA de Lucky Star y en el ending de Akikan!. En cuanto a los juegos, Hatsune Miku paseó en la Season 3 del PangYa y en 13-sai no Hello Work DS.
Por si fuera poco, SEGA puso a la venta Hatsune Miku: Project DIVA para PSP.

En 2009 "sacó" un nuevo disco, Re:MIKUS; "dio" un concierto en "directo" y "formó dúo" con Génesisackt.

Y esto servirá como presentación de Black Rock Shooter.

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viernes, 13 de noviembre de 2009

Preview: School Rumble

School Rumble
(スクールランブル)

En la clase de segundo año del instituto Yagami, son compañeros Tenma Tsukamoto y Kenji Harima. Ambos son estudiantes bastante desastrosos de segundo año del instituto Yagami. De hecho, Tenma es la típica estudiante despistada, y Kenji el típico gamberro pasota. Pero los dos están encantados con asistir a clase. Y es que Kenji está completamente enamorado de Tenma, y ella está también completamente enamorada de... Oji Karasuma, el excéntrico y tímido adicto al curry, que tiene un oscuro secreto que no puede revelar...

Una vez especificada la sencilla trama, esta va evolucionando a través de el avance del curso.
A medida que avanzan la historia, más relaciones se van incorporando al grupo central, y triángulos, cuadrados y pentágonos amorosos centrarán los capítulos.

Con un género claramente decantado hacia la comedia romántica, se nos muestra el día a día de los compañeros de clase de la pareja protagonista, y en menor medida, del resto de compañeros o familiares de todos ellos.

Es frecuente encontrarse con elementos claramente exagerados, dejando a un lado lo realista, para preparar los gags de los capítulos, y no son raros capítulos enteros dedicados a introducir un gag. Algunos gags son recurrentes, como las ocasiones en que los protagonistas reúnen el coraje suficiente para declararse acaba descontrolándose.

School Rumble es un manga creado por Kobayashi Jin y que fue serializado en la Weekly Shōnen Magazine. Finalizada en 22 volúmenes, cuenta con un volumen de omakes (School Rumble Z), dos light novel, dos temporadas de anime (Primer y Segundo curso) de 26 episodios cada una, y 4 OVAs. Manga licenciado por Norma Editorial, y anime licenciado por Jonu Media.

Quizá lo peor de la serie es la tendencia del autor a cargarse los clímax.
Y es que tras tantos capítulos para preparar un clímax decente, y la oportunidad, si haces algo cutre que parece improvisado, pues es un gatillazo.

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viernes, 18 de septiembre de 2009

Numbers

4.000.000.000
Los dólares pagados por Disney para comprar Marvel y asegurarse su existencia hasta que Galactus lo diga. Que seguramente será una invocación en Kingdom Hearts 3.

158.000.000
El total de volúmenes vendidos de One Piece en Japón.

1.600
Las páginas de los tres primeros libros de Eclipse, donde la mejor frase es, sin duda: Emmett puede conseguir una licencia de cura en Internet.

299
Los euros que ha costado una PS3 + Killzone 2 + WWE Smackdown VS RAW.

162
El total de capítulos del manga de To LOVE-Ru.

52
Los segundos que dura el genial vídeo de Ubisoft de Splinter Cell.

50
El porcentaje de diferencia entre la cuota de pantalla de la emisión original de Fullmetal Alchemist (6%) y su remake (3%). Recordad: los remakes son malos.

21
El día de septiembre en que empieza la tercera temporada de The Big Bang Theory.

14
El día de septiembre en que empiezan las clases de tercer año.

11
El Final Fantasy que se ha comprado por fin Ayu. Y el día de septiembre de la fiesta nacional.

9
Los días que ha tardado Microsoft en recoger, cambiar, y entregar una Xbox360.

5
Los kilos ganados en agosto.

4
Los animes de otoño que de momento me resultan interesantes.

3
Los días que dormirá en la oficina de correos mi Dissidia: Final Fantasy - Limited Collector's Edition.

2
Los episodios que daré de oportunidad al anime de Seikon no Qwaser. I els anys fets, felicitats!

1
Lo que tienes que decir cuando tengas la última carta en la mano.

0
El hype que me genera el anime de Fairy Tail.

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viernes, 4 de septiembre de 2009

Pfff : Pfff

Bueno, va, iremos acabando esto ya, que es verano y se nota la escasez de entradas.
Así que par acabar, 2x1.

Fairy Tail
(フェアリーテイル)

Lucy Heartfilia es una maga estelar que quiere ingresar en el gremio de magos Fairy Tail. Por el camino se cruza con Natsu Dragneel, un atontado que busca al dragon Igneel.
En poco tiempo, la maga estelar y Natsu, que resulta ser un Dragon Slayer, acaban como pareja de misiones del gremio más problemático de todos: Fairy Tail.

Nodame Cantabile
(のだめカンタービレ)

Chiaki Shinichi es un estudiante de piano de tercer año. Es un chico un poco pedante, hijo de un famoso pianista. Con el tiempo, conocerá a Noda Megumi, "Nodame", una excéntrica estudiante que le enseñará que para conseguir su sueño, ser director de orquestra, deberá abrirse a la gente y socializarse.

Fairy Tail, de Hiro Mashima, es un shōnen que empieza siendo regular, y luego consigue una buena saga. El problema es que después se convierte en un shōnen del montón, o incluso peor...

Nodame Cantabile, de Tomoko Ninomiya, es algo similar, pero en josei. Empieza siendo muy muy divertido... pero después de tantos volúmenes, pues como que el argumento no da para tanto.

Lo gracioso es ver como alguien no demasiado metido en el mundillo del manganime ve a la primera como el estilo de dibujo de Fairy Tail parece "una parodia de One Piece". Normal, sabiendo que Mashima trabajó como ayudante de Oda.

En resumen, Nodame i Fairy, dos series que durante un tiempo podrían ser recomendables, acaban convertiéndose, gracias al efecto fan, y al efecto anime, en chicles que se alargan más que lo que yo he tardado en actualizar el blog.

Así que: pfff... que se acaben ya...


Y hasta aquí esta sección.

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viernes, 31 de julio de 2009

Pffff: Trinarutanjus

Hace años, me quedé a dormir un fin de semana en casa de un amigo de toda la vida.
A él le dejaron unos cuantos cómics, de una serie que la que no había oído hablar: Naruto.

Tras unos primeros capítulos regulares, llegó el punto donde me gustó, la saga de Zabuza.
En ella se dejaban establecidos los niveles de habilidad, dando sensación de cohesión interna, y las estrategias en los combates, dando un mínimo de frescura en el panorama de series que conocía yo por entonces, que no eran demasiadas (Kenshin, Dragonball, Ranma ½... lo que ponían en la tele, vamos).

Con el buen sabor de boca de los combates de Zabuza, busco información de la serie, y me bajo los episodios de anime, y cuando tengo dinero, voy comprando los volúmenes que saca Glénat.

De hecho, de allí nació mi nick.

Pero lo mejor estaba por llegar, con la saga del examen, donde abundan personajes carismáticos, habilidades interesantes, y las buenas estrategias planificadas que tanto me gustaron al principio.

Después del espectacular combate de Lee, la saga fue acabando con un buen nivel.
Pero ya le quedaba poco...

Le quedaba poco para pasar de ser una serie regular, con potencial, una Fanta, con alegría, con sabor, con vidilla, a convertirse en basura gigante, en un desperdicio de papel, en un Trinaranjus, sin gusto, sin gas, sin calidad (a quien le guste la trina y no le haga gracia esta broma... go get a Fanta! :-p). De sabor naranja, claro.

Y le quedaba poco, porque empezó la rutina de Naruto desde entonces hasta ahora: sagas de relleno.
Y no, no me refiero a la exageración de rellenos que hizo Studio Pierrot con el anime.

NARUTO
(ナルト)

NARUTO, obra de Masashi Kishimoto, trata de un ninja que va de naranja. Todos sabemos que los ninjas han de ser discretos e invisibles, como si no existieran. Pero ojalá lo que no existiera fuera la serie.

Básicamente, porque tras lo regular e incluso bueno que ya he comentado, luego empezó la basura.

Saga de entrenamiento que no sirve para nada, saga del barril donde el único avance en la historia se podría hacer en tres capítulos, saga de combates aleatorios donde no pasa nada, saga de la novia del autor (Sasuke), saga de liquidación de Akatsuki, saga de Pain... horrible.

Horrible no únicamente por la historia horrible, que Kishimoto improvisa horriblemente semana a semana, ni por el dibujo horrible, si no, para mí, por la horrible coherencia interna de la serie y por las horribles sacadas de manga no jutsu, que no son ni una ni dos ni trece... más más.

Porque si estableces niveles, mantente a ellos. Un novato no dominará una técnica de nivel superior.

Y si explicas al principio como funcionan las cosas, no las cambies cuando te dé la gana. Si querías introducir elementos al chakra, haberlo hecho al principio, cuando explicabas como funcionaba el chakra.

Y cuando escribas el diálogo, no la cagues a cada frase. Porque si defines energia natural, chakra, chakra de sabio, luego no los utilices indistintamente, porque no són reemplazables.

Y cuando escribas tu propia historia, no te la pases por el forro con sacadas de la manga. Ahora muere, ahora no está muerto, aún no muere, ahora muere, ahora lo resucito porque me da la gana.

Y cuando tu ídolo sexual sea tu propio personaje, Sasuke, pues controlate. No lo hagas ultramegasuperfuerte porque te da la gana, saltándote todo lo establecido. Dedícate al dōjinshi.

Pero bueno, por desgracia, Naruto tiene para largo, ya que tiene un fanbase horriblemente grande, conocido como el Ejército Narutard (Naruto + Retard), a los que les parecerá bien cualquier cosa, por muy estúpida que sea. Y és que a la Weekly Shōnen Jump, lo que le interesa es vender volúmenes y que sus series sean populares, así que aunque tengan basura en su semanario, mientras tenga adoradores sin vista, sin criterio, sin barba y sin demasiadas luces, seguirá existiendo esa basura.

Basura que forma parte de las Tres Grandes de la WSJ, y curiosamente, dos de las Tres, son basura enorme. Para que te fíes del criterio de miles y miles de críos y crías híper hormonados y cerrados...

Paso de poner fotos, por respeto a los lectores, al blog, y a internet.

Pfff... que se acabe ya...
Pfff... que no dejen a Kishimoto volver a dibujar...
Pfff... que a la WSJ le importe la calidad de sus series...

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miércoles, 15 de julio de 2009

Pfff: Matamoscas + Tyco Radio Control

En el pasado reciente, se hizo famoso un vídeo de Barack Obama matando a una mosca.

Lo que no se explica es que tuvo que pagar el copyright © a un grupo de cuatro cuarentonas, ya que utilizó su "nombre": Ageha Ohkawa, Mokona Apapa, Tsubaki Nekoi y Satsuki Igarashi, las CLAMP.

Hay quien dice que dibujan bien, mientras que otros aseguran que únicamente dan al público lo poco que quiere. Porque con poner a una pandilla de tíos (más o menos andróginos, según se tercie) con extremidades exageradamente grandes y exageradamente delgadas y rodearlos de tías pavas y tontas, la mayoría de las fans de CLAMP tienen más que suficiente. Normal. La calidad digo.

Y si una cosa funciona, ¿Para qué tocarla?

Eso es lo que deben pensar al hacer Tsubasa-RESERVoir CHRoNiCLE, TRC para abreviar.

Que por cierto, g e n i a l ese toque de pava adolescente que escribe en su fotoloj, en su maispeis, en su twenty i en su mesenller frases con mayúsculas y minúsculas indiscriminadamente, torturando la vista.
Me juego lo que queráis que las CLAMP, en cada frase, hay 15 emoticonos y 3 letras sueltas.

Tsubasa-RESERVoir CHRoNiCLE
(ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE)

En el pais de Clow (antiguo conocido de Cardcaptor Sakura), Syaoran (antiguo conocido de Cardcaptor Sakura) regresa a su hogar tras haberse pasado un largo tiempo en una excavación de... unas cosas muy enterradas.

Después de tanto tiempo deseándolo, por fin se rencuentra con su amiga de toda la vida (y evidentemente, antigua conocida de Cardcaptor Sakura), Sakura, que casualmente es la princesa del reino (©Disney), que le acogió cuando el padre de Syaoran murió (©Disney, y seguro que también es un príncipe).

Tras unos cuantos reencuentros con secundarios (antiguos secundarios conocidos de Cardcaptor Sakura), Sakura observa extrañada unas extrañas ruinas que extrañamente emiten un extraño ruido extraño.

Pero como no es demasiado interesante, se va a ver a su amigo Syaoran a la excavación.

Como es bien sabido, en las excavaciones abundan los elementos místicos, antiguos, y raros, ya sea el Arca Perdida, o un círculo extraño que claramente se parece a un típico círculo mágico. Las leyes del multiverso ahora entran en juego, porque no hay elemento mágico claramente trampa que no sea pisado por princesa protagonista claramente tonta dejándola claramente dormida (©Disney). Este círculo en particular, provoca que aparezcan alas a Sakura, que únicamente sirven para desperdigar las plumas, dejándolo todo hecho un asco.

Todo el mundo sabe que las plumas representan a la memoria, y que estas viajan entre dimensiones (claro, cuando el viento interdimensional sopla...), así que el protagonista enamorado de la protagonista enamorada empieza un viaje por el multiverso, a ver quien la tiene más larga. Lo normal, vamos.

Durante más de 21 tomos, y los que vengan, irán apareciendo personajes (antiguos conocidos de series CLAMP), y cuando las ideas son escasas, pues se improvisa y se juega con el multiverso, es decir, viajes temporales hacia el pasado, viajes temporales hacia el futuro, realidades alternativas, clones, clones malos del bueno, clones buenos del malo, el malo es el bueno, el bueno es el malo...

Lo más gracioso, es que después de que un manga tira por un camino claramente aleatorio, donde ponen en un dado las posibilidades (1 - Volver a tirar; 2 - Clon de protagonista; 3 - Cambio de dimensión; 4 - Flashback; 5 - Relleno fanservice; 6 - Vacaciones), este pueda seguir vendiendo la friolera de volúmenes que vende. Para llevarlo a Cuarto Milenio.

Porque vale, lo que le gusta a las seguidoras de CLAMP es Sakura y Syaoran que se quieren pero son demasiado tontos como para decírselo. Que yo de pequeño también miraba CCS, pero no hay que quedarse atascados a los 7 años. Porque a ver, no creo que sea tan difícil ver que os están tomando el pelo. Y no, no me vengas con kyaaaa.

Total, que no ha de ser tan caro contratar a un guionista, o comprar un regla para medir proporciones, o finalizar una serie más alargada y escuchimizada que los brazos de la gente que sale en ella.

Que dejen paso a los nuevos.

Pfff... que se retiren ya...
Pfff... que se acabe ya...

Basado en lo que dice la (antigua conocida de Cardcaptor Sakura) -SaKuRa-.

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martes, 7 de julio de 2009

Pfff: Cucurbitaceae Reentrante

Una cosa es reentrante si cumple que, sin finalizar, puede volver a ejecutar-se a ella misma, y una vez finalizada la nueva ejecución, proseguirá la anterior ejecución, garantizando el resultado.

Maticemos: garantizar no quiere decir que vaya a ser bueno, simplemente, esperemos, no se quedará atascado en ningún bucle infinito, aunque los signos hagan pensar lo contrario.

Cucurbitaceae es una familia de plantas que incluye la calabaza, el melón, el pepino y la sandía...

Así que si realizan una fusión, tenemos a.... BLEACH!

BLEACH
(ブリーチ)

Ichigo Kurosaki es un chaval que posee la habilidad de ver los espíritus. Espíritus como la shinigami Rukia Kuchiki, que se encarga de enviar las almas de los muertos al cielo o al infierno, según si son fantasmas o monstruosos hollows, respectivamente.

Uno de estos hollows hiere gravemente a Rukia, y ella tiene que ceder sus poderes a Ichigo para que salve la situación.
Desde ese momento, Kurosaki se convertirá en un shinigami substituto, e irá conociendo a más gente de su ciudad con poderes.

Hasta que los superiores de Rukia se enteran que transfirió sus poderes, delito que se castiga con la muerte, y proceden a capturarla a ella, y a inutilizar los poderes de shinigami substituto de Ichigo.

Después de estos sucesos, Kurosaki y sus compañeros se preparan para infiltrarse en el mundo de los shinigamis, la Soul Society, a enfrentarse a sus tropas y a rescatar a Kuchiki Rukia de su ejecución.

Allí descubrirán que todo esto no es más que una pequeña parte de una conspiración mucho mayor...

Y aquí acaba lo bueno de BLEACH, la obra de Tite Kubo.

Porque después de la excelente saga de Soul Society, la serie se convierte en un... pepino.

Un sinsentido que sigue una misma estructura: se llevan a alguien, entrenan, van a rescatar, luchan, rescatan, se llevan a alguien, entrenan... reentrante. Así durante los más de 30 volúmenes de manga.

Encima, los combates, la mayoría de ellos porque sí, también siguen una plantilla: lucha, diálogo, power up de A, power up de B, diálogo, power up de A, fin. Así durante los más de 200 episodios de anime.

Además llega un momento donde los personajes son un fanservice tan descarado que se nota lo que le dieron al autor... calabazas.

Que un personaje así puede estar bien, pero si vamos viendo un personaje tras otro, y cada vez "más grande"... pues plantea serias dudas de la originalidad de Tite Kubo. Y únicamente hay que mirar a Inoue, Matsumoto, Kūkaku, Halibel, Nel... melones, o bueno, como el mismo autor admite en sus dibujos, sandías.

Y aunque Tite admita que no tiene claro el final de la serie, la primera parte de la serie vale la pena, y muchos de los personajes hasta la Soul Society son muy carismáticos y con un gran potencial.

Pero improvisar no puede ser bueno eternamente, y se nota demasiado, desgastando la serie, y de hecho, compitiendo en directo con Naruto, hecho que se explicará en el futuro próximo aquí.

Por suerte, el nivel de dibujo que alcanzó Kubo, es bastante bueno, y es visualmente atractivo (aunque al principio, no).

Gracias a su estilo de dibujo y a sus personajes, BLEACH ha conseguido un enorme fanbase (tanto masculino como femenino), y es una de las Tres Grandes de la Weekly Shōnen Jump.

Por todo ello, si alguien no ha empezado BLEACH, que lo haga, es francamente grande. Pero que lo deje después de Soul Society.

Pfff... que se acabe ya...

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sábado, 27 de junio de 2009

Pfff: La Muerte Acecha

Tradicionalmente, a la muerte se la ha representado como una figura esquelética, con largos ropajes negros, armada con una enorme guadaña y un reloj de arena.

Mentiras. Todo mentiras.

Como los expertos saben y reconocen... tiene el cuerpo de un niño, pero el cerebro de un adulto.
Su nombre es: ¡Detective Conan!

Detective Conan
(名探偵 コナン)

Shinichi Kudo es un estudiante de 17 años con un don para ejercer de detective. Mientras investigaba un caso de chantaje, fue atacado por dos miembros de la organización de los hombres de negro. Estos dos asesinos, una vez redujeron a Shinichi, le obligaron a tomar APTX 4869, una droga experimental utilizada como veneno mortal que no aparecerá en ningún tipo de análisis.
El problema es que en un pequeñísimo porcentaje de ocasiones, esta droga lo que hace es encoger el cuerpo de la víctima, dejándolo aproximadamente como si tuviera siete años.

De ese momento en adelante, se hará pasar por Conan Edogawa, y acaba viviendo con su compañera Ran Mōri, y ayuda al padre de ella, Kogoro Mōri, a pasar de ser un detective fracasado, a ser uno de los mayores detectives... bueno todos sabemos de qué va la serie...

Tres tipos de episodios: no aparecen hombres de negro, aparecen hombres de negro, crece.

No aparecen hombres de negro: allá donde vaya Conan, alguien MUERE. Por algo es la muerte.
Así que resuelve el caso, y usando a algún adulto como catalizador, aclara el delito, y caso cerrado.
De vez en cuando, en vez de un asesinato es un secuestro, robo... pero no suele pasar demasiado.

Aparecen hombres de negro: igual que el otro tipo de episodio/capítulo, pero aparecen hombres de negro, con lo que el protagonista intentará averiguar más cosas sobre la organización y la droga que le suministraron. A partir de aquí, existen variaciones. A veces no pasa absolutamente nada, ya que una muerte (también conocida como Conan) interrumpe sus pesquisas con la organización.
En otros episodios, no encuentra nada. También suele pasar que muera el agente de la organización, es decir, una vez más ocurre que no encuentra nada.
Muy de vez en cuando, muy muy raramente, adquiere información muy útil, extremadamente útil, como el apodo de un miembro de la organización.

Crece: por algún extraño motivo, Conan crece y vuelve a ser Shinichi, pero al cabo de poco tiempo (normalmente, final de episodio/capítulo), vuelve a encogerse. Y aquí no ha pasado nada.

Como curiosidad, comentar que la mayoría de su fanbase, es femenino.

Con más de 60 volúmenes manga, más de 500 episodios anime y más de 12 películas, la serie de Gosho Aoyama se ha convertido en una de las más conocidas en todo el mundo, ya sea por su calidad, o por su cantidad, o por la capacidad de alargar ad æternum y ad nauseam su franquicia.

Cabe destacar su capacidad de plantillar, es decir, crear personajes con variaciones, ya sea un clon de Shinichi en moreno (Heiji Hattori), un clon de Shinichi en ladrón (Kaito Kuroba), una clon de Ran novia de clon de Shinichi en ladrón (Aoko Nakamori), y bueno, no se me ocurren más casos tan extremos.

Si somos estrictos, en realidad Shinichi es un clon del clon de Shinichi en ladrón, ya que Kaito Kuroba existía antes que Shinichi, y tenía su propia serie de Gosho Aoyama, Magic Kaito.

Bueno, una cosa no quita la otra: plantillero de nivel Toriyama.

Pfff... que se acabe ya...

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viernes, 19 de junio de 2009

Preview: Pfff

Dudaba entre dos refranes: Lo bueno, si es breve, dos veces bueno.

Típica falacia, que no se aplica a los placeres de la vida, muy extendida en la sociedad.
Evidentemente, tampoco quiere decir que todo lo breve sea malo, ni que todo lo largo sea bueno.
Hay de todo. Pero hay que equilibrar cantidad y calidad.

Porque un producto largo, y de baja calidad, es pfff. En cambio, un producto de calidad regular, pero con longitud no demasiado elevada, se puede tolerar, aunque no sea una obra maestra.

Pero bueno, el otro refrán que podría escoger es aquel que dice:
El hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra.

Y es que nos pasa a todos que, sabiendo que no nos gustará una cosa, o que nos sentará mal, vamos y lo hacemos. Y pasa lo que pasa... acabas pagando por ver adaptaciones en el cine, cenando algo que te sienta mal, ayudando a los que se te aprovechan de ti, probando Assassin's Creed 2...
Y al final resoplas y dices pfff es la última vez.

Así que, repasaremos algunas series que, si bien empezaron relativamente bien, fueron decayendo y alargándose y alargáááándooooseeee, resultando ser similares a un chicle sin sabor que sigues mascando durante mucho, mucho tiempo, que resultan un pfff, ya basta.

Seguramente, habrá gente a la que le guste algunas de las series que iré comentando.
Y me alegro por ellos. De corazón.

Pero sería un mal seguidor si prefiere que la serie se alargue a que acabe dignamente, así que no me preocuparé demasiado por quien no pueda estar de acuerdo (menos si el nivel va por KYAA INUYASHA MOLAA *3*).

Así que repito, trataré series que, a mí, me parezca tan absurdo como un koala en una granja el hecho de que se alargaran en su época, o que se alarguen actualmente, o que se alarguen en un futuro si no varía su planteamiento.

Naruto, Bleach, Dragonball, Fairy Tail, Inuyasha, Doubt, Ranma ½, Nodame Cantabile, Gantz...

La lista no es cerrada, así que se aceptan sugerencias de series a tratar.

Bienvenidos al ciclo de Pfff.

p.d.: no confundir pfff con fffffffffffffffffuuuuu.

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lunes, 15 de junio de 2009

Preview: Code Geass

Code Geass: Lelouch of the Rebellion
(コードギアス 反逆のルルーシュ)

10 de Agosto de 2010. El imperio de Britania invade Japón. A partir de ese momento, a esa zona se le llamará Area 11, y a sus habitantes, elevens.

Precisamente allí vive Lelouch Lamperouge, quien siete años más tarde estudiará en la prestigiosa academia Ashford, e incluso formará parte del consejo estudiantil.

En 2017, el Area 11 se encuentra plagada de japoneses que lucharán por la independencia, para recuperar la autonomía de Japón y librarse del yugo británico.

Pero no lo tienen fácil, ya que Britania cuenta con la hegemonía militar, basada en la I+D y en los Knightmare Frames: Caballero Acorazado Humanoide Autónomo, o máquina de guerra con piloto.

Y precisamente cuando los terroristas secuestran un camión del departamento de I+D del imperio, Lelouch se involucrará sin quererlo en el conflicto, quedando atrapado en el camión y conociendo a la enigmática, carismática, bruja, misteriosa e inmortal y genial C.C..

Evidentemente, la superioridad del imperio no es gratuita, siendo el camión recuperado por militares, que tratarán a Lelouch como un terrorista más. Como tal, su condena es automática, y su ejecución, inminente.

En un acto que podría parecer inútil, C.C. se sacrifica para evitar la muerte del chico, y le concede el Poder de los Reyes: el Geass. Una habilidad que dependiendo del poseedor, adquirirá una forma u otra.

I aquí empieza su doble vida: De cara al público, es un estudiante modélico y admirado: Lelouch Lamperouge.
En secreto, es el terrorista enmascarado y el criminal más buscado que pondrá en jaque a todo un Imperio: Zero.

Code Geass, 25 episodios de intriga, acción, mechas, estrategia y personajes carismáticos. Similar a Death Note, con muchos trazos sospechosamente parecidos, pero no pierde la gracia a partir del octavo episodio.

La animación, a cargo de Sunrise, mantiene un buen nivel a lo largo de toda la temporada.

Pero no todo es tan bonito, pues existe el fanservice y algunos elementos de relleno, pero no se hace pesada. De hecho, sus cliffhangers no podrían ser más grandes y con más mala idea.

Lelouch, Kallen, C.C., Shirley, Euphemia, Lloyd, Orange-kun... abundancia de personajes remarcables.

Además, aunque el diseño corre a cargo de CLAMP, el estudio de animación se encargó de restablecer mínimamente las proporciones, y aunque se nota el estilo del grupito, no es demasiado andrógino.

Serie para todos los géneros, con un toque fanservice para todos y todas. Pero no todo lo que reluce es fanservice, si no que, además y a diferencia de otras, esta serie tiene personajes elaborados y no-lineales, una trama y una historia trabajada, Pizza Hut, y una segunda temporada: R2.

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lunes, 8 de junio de 2009

Aidonnou why people fail epically III

Todos conocemos al androide creado por el doctor Gero, Cell.

Iba cambiando de forma, y más tarde, fue absorbiendo a otros androides (#17 y #18), para así ir cambiando de forma, gradualmente, hacia la perfección.

Pero... ¿Os imagináis qué pasaría si Cell se comiera un Evangelion?

Y es que no tenían suficiente con cambiar el diseño del EVA-02, el apellido de Asuka, la máscara de la presunta Lilith de Central Dogma, o la antigua Lilith al lado de Kaworu en ¿la Luna? ...

Ellos querían más, ellos querían un nuevo piloto. Una quinta niña.

Pero espera, ¿No era Kaworu la quinta niña?

Vale que es asexual, pero tampoco hace falta llamarle niña...

No me malinterpretéis.

Para eliminar dudas, aquí está la quinta niña: Mari Illustrious Makinami.

Así que, como mínimo, Kaworu pasa a ser el sexto niño.
Si no añaden más, claro está.

A partir del 27 de Junio de 2009, se estrena en los cines japoneses la película de Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance.

Enterádome de la (mala) noticia en Mision Tokyo.
Para más inriformación sobre el Rebuild, El Lagarto Hipotético.

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martes, 28 de abril de 2009

Preview: María²

Culminando la semana santa, no podía fallar una entrada doble temática.

Maria-sama ga Miteru
(マリア様がみてる, (la virgen) María vela por Nosotras)

En el centro escolar católico exclusivamente femenino de Lillian, existe una tradición conocida como el sistema de las sœurs, o sistema de hermanas, en francés.

El sistema consiste en que una alumna de curso superior se convierta en la grande sœur de una alumna de curso inferior, la petite sœur.

Para ello, la grande debe dar su rosario a la petite, para así estar bajo su protección, para ayudarla y cuidarla.

Yumi Fukuzawa comienza su primer año en la escuela Lillian. Antes de entrar en clase, reza ante la estatua de la virgen María. Allí se le acerca una estudiante de segundo año para anudarle bien el pañuelo.

Impresionada por lo que hizo esta estudiante, Sachiko Ogasawara, Yumi se pasa el día hablando a sus amigas de lo que ha sucedido. Pero ya había gente que lo sabía, como Tsutako Takeshima, su compañera de clase y miembro del Club de Fotografía. Tsutako posee una foto del encuentro de las dos estudiantes ante la estatua de la virgen María.

Tsutako le entregará la fotografía a Yumi bajo dos condiciones: que pueda exponerla en el festival escolar, y que le pida permiso a Sachiko para poder hacerlo.

Dirigiéndose hacia donde se encuentra Sachiko, Yumi se ve envuelta en una discusión del consejo escolar de las tres rosas: Rosa Foetida o Rosa Amarilla, Rosa Gigantea o Rosa Blanca, y Rosa Chinensis o Rosa Roja.

Allí aprende que las petite sœur de estas rosas se conocen como Rosa ---- en bouton.

Esta discusión termina con Sachiko, que es la Rosa Chinensis en bouton, pidiéndole a Yumi que sea su petite sœur, para así escapar de sus problemas.

Aunque Yumi admira a Sachiko, no quiere convertirse en su petite sœur de esta manera, si no que quiere que quien se convierta en su grande sœur, realmente desee serlo.

Aquí la Rosa Gigantea propone una apuesta: si Sachiko consigue que Yumi sea la Rosa Chinensis en bouton petite sœur, se librará del problema. Pero si no acepta su rosario, no.

Maria†Holic
(まりあ†ほりっく)

Kanako Miyamae, una estudiante de segundo año, se transfiere al instituto femenino Ame no Kisaki (Princesa del Cielo), donde su madre, una estudiante, y su padre, un profesor, se conocieron y enamoraron.

Kanako también espera encontrar a su pareja ideal, y aunque los únicos hombres que hay son profesores de cierta edad, eso a ella no le importa. Para nada.

Los chicos no le gustan, de hecho le dan miedo y no sabe como tratar con ellos.
De hecho, le producen urticaria. Y no es una metáfora.

El problema llega cuando, después de enamorarse a primera vista de la alegre, simpática, y bella estudiante de primer año, Maria Shidō, resulta ser un chico infiltrado en la escuela.

Presentadas las dos marías, es conveniente pasar a conocerlas mejor.

Maria-sama ga Miteru, conocida también como Marimite, es un anime de Studio Deen basado en las light novel homónimas de Oyuki Konno. Maria†Holic corre a cargo del estudio Shaft, y se basa en el manga, también del mismo nombre, de Minari Endō.

Marimite es una serie que se basa exclusivamente en las relaciones que las protagonistas tienen entre ellas, no esperéis cliffhanger alguno ni grandes tramas.
Y aunque en Maria†Holic las relaciones también son importantes, es la comedia quien se impone.

Los términos nuevos y extraños que aparecen en el primer episodio de Maria-sama bien podrían provocar el aburrimiento de la serie nada más empezar.
Y es que recibir tres Rosa Chinensis en bouton petite sœur por minuto descoloca a cualquiera.

De Holic, el único término "nuevo y extraño" que podría aparecer en el primer episodio es yuri. Y personalmente se agradece si se ha visto después de la otra maría.

Una de las marías tiene claramente unos diseños shōjo, mientras que la otra muestra personajes creados en la ambigua frontera shōjo~shōnen sobre una decoración acuarelable agradable visualmente, aderezado todo ello con abundante super deformed y toques de humor y diálogos shōnen.

Lo curioso es que ambas series llevan María en el título, ocurren en academias católicas y exclusivamente femeninas, y dejan lugar para el yuri y el fanservice de diversos tipos. Y no es de extrañar, sabiendo que la preferencia sexual de la protagonista de Maria†Holic es claramente yuri; y que la academia en la que ocurre la historia de Marimite se llama Lillian, que significa lirio, que también es lo que significa literalmente la palabra yuri.

Cabe destacar la enorme, y no exagero, enorme productividad de Maria-sama ga Miteru: 35 light novels y subiendo, y cuatro temporadas de anime de 13, 13, 5 y 13 episodios, más extras.
Maria†Holic es más normalita, con 4 volúmenes manga (serie abierta aún) y 12 episodios de anime, aunque si tiene éxito, es muy probable que hagan más temporadas.

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lunes, 13 de abril de 2009

Preview: Fullmetal Alchemist Brotherhood

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domingo, 5 de abril de 2009

Preview: K-ON!

K-ON!
(けいおん!)





Se mira.
Y punto.

Como Youtube da un poco de asco, os lo dejo en DD y con mejor calidad que en iutup:
Opening.
Ending.

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sábado, 4 de abril de 2009

Aidonnou why people fail epically

De vez en cuando va apareciendo información sobre la película de Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance, programada para el 27 del 6 del 2009.

Es la segunda de las cuatro películas que formarán el Rebuild of Evangelion, siendo la primera Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone.

El otro día salió un trailer, pero no siempre es tan bueno.

Primero el asunto del nuevo look del EVA-02... y ahora el cambio de apellido de Asuka Langley Sōryū.

Quieren llamarla Asuka Langley Shikinami.

Si miráis la imagen, veréis 式波・アスカ・ラングレー (Shikinami Asuka Langley), en vez de 惣流・アスカ・ラングレー (Sōryū Asuka Langley).

Viendo la manía que han cogido de estropear las cosas que funcionan a la hora de exprimirlas para sacar más dinero, uno no puede dejar de preguntarse: ¿Por qué habrá fichado GAINAX a Tetsuya Nomura?

Y la gente dirá que es un cambio sin importancia, y sé que algunos que me leen lo pensarán... que un nombre no tiene relevancia... pero yo no me imagino jugando a The Legend of Inés: Miguel's Awakening DX, leer las novelas de Margarita Pérez no Yūutsu, ver el anime de Card Captor Asunción, o siquiera pensar en mirar el manga de Meitantei Iván.

Porque dejar tal y como estaban las cosas que ya estaban bien, es un requisito de los remix y remake.
Los remix y remake sirven (o deberían servir...) para corregir errores, aclarar, expandir, mejorar... pero nunca para cargarse el original.

¿O no?

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miércoles, 25 de marzo de 2009

Preview: Spring Season

Y va acabando la estirpe de 24~26 episodios de la temporada de Otoño:

Por cierto, de las tres series que he ido siguiendo semana a semana, Toradora!, Index y Gundam, la única que aumenta su calidad respecto al inicio, es, sorprendentemente, Index. Gundam vive de la fama de la primera temporada y el fanservice de la segunda, y Toradora es la montaña rusa de la koality. Esperando al spin-off de Majutsu con ganas.

Y algunas de las cortas de 12~14 de la temporada de Invierno, como Rideback.

Y empieza la temporada de Primavera.
La gente (y es que ha sido un fenómeno de internet estas últimas semanas) básicamente destacará 3 series:
  1. Fullmetal Alchemist.
  2. Dragon Ball Kai.
  3. Saint Seiya Lost Canvas.
Oh sí, qué bien... (1) es remake de una serie ya hecha, prometiendo fidelidad al manga, y en el trailer ya aparece relleno. Pero es mejor (2), remasterización cutre de serie más que trillada. Y uy, (3), enésima saga idéntica a las anteriores de serie que sobrevive gracias a la fama que crió, el padre de Bleach.
Ni que bueno, de estas veré Fullmetal Alchemist, que si se parece un poco al manga, puede ser genial, aunque no espero nada.

Pero a mi me llaman la atención otras:
  1. Shin Mazinger Shougeki! Z.
  2. Battlefield Valkyria.
  3. Summer Wars.
  4. Natsu no Arachi.
  5. Eden of the East.
  6. K-On!.
  7. Spice and Wolf II.
¡Uou (1)! ¡Versión de una serie antigua pero no abusada hasta la saciedad! Puede estar bien.
(2), la adaptación del único videojuego de PS3 que me llama la atención, he de verla.
Sobre (3) únicamente sé lo que se ve en el trailer, pero me ha interesado, tendrá su oportunidad.
Ah (4), también sé poco o nada: del creador de School Rumble, y la chica es clavada a la genial Yakumo... así que la veré.
De (5) sé muy poco: el 22 de Noviembre de 2010, un misil impacta en una zona deshabitada de Japón. Tres meses más tarde, una chica llamada Saki Morimi visita Washington D.C. y se encuentra con un japonés llamado Akira Takizawa, un joven sin memoria y sin ropa, pero con un teléfono móbil cargada con 8,2 billones (109 o 1012, uno no se puede fiar de los anglosajones) de yenes en dinero digital.
¡(6)! ¿Un yon koma hecho por Kyoto Animation, la gente de Suzumiya y Lucky Star, y no lo he de ver?
Y (7), segunda temporada de una serie agradable.

Aunque lo que todo el mundo espera es la segunda tirada de la diosa.

Por cierto, para los fans de Adachi o del baseball en general, adaptación de Cross Game al anime.

Eso es todo, ¡Disfrutad de la primavera!

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martes, 24 de marzo de 2009

Preview: Spice and Wolf

Spice and Wolf
(狼と香辛料)

Según la mitología clásica, una loba amamantó a los fundadores de Roma.

Las leyendas escandinavas, cuentan que, durante el Ragnarök, el lobo Fenrir devorará a Odín, y sus dos hijos, devorarán la Luna y el Sol.

En Japón, se realizaba un ritual que consistía en realizar ofrendas a los lobos para asegurar la cosecha.


No cabe duda que los lobos son una especie que aparecen en casi todas las culturas como seres dignos de respeto, pero, me gustaría destacar como se dice lobo en japonés.

Para decir lobo utilizan el kanji 狼, ōkami, literalmente gran (opo) dios (kami).

¿Y todo este rollazo?

Pues para introducir este anime, Spice and Wolf.

Anime basado en una light novel, cuya protagonista es Horo, una diosa loba de la cosecha, que, al ver como la gente, dejando atrás las tradiciones, comienza a confiar en la razón y la ciencia, dejan de lado su devoción.

Por ello, adopta forma humana (aunque con orejas y cola de loba...) y se prepara para volver a su tierra natal, al norte, para ver si ha cambiado tanto como la región que ha estado bendiciendo estos siglos.

Craft Lawrence, un mercader ambulante, se encuentra con Horo, quien le convence para que la lleve a su tierra natal, al norte.

Mientras viajan juntos, él se beneficia de su sabiduría centenaria, pero al mismo tiempo, la Iglesia se centrará en ellos... pues todo rasgo mítico, o simplemente raro, es considerado como una muestra de herejía, con la consecuente pira.

Aunque quizá lo más problemático sea la manera de ser de Horo... o la propia de Lawrence...

A pesar de ser claramente un mito japonés, la situación geográfica es claramente europea y feudal.

Quizá no atraiga a quienes buscan una historia de acción y aventuras, pero quien simplemente quiera escuchar una historia, esta es su serie.

Si tuviera que definirla con una palabra, seria diferente, o alternativa.

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sábado, 14 de marzo de 2009

Preview: ef - a tale of memories

ef - a tale of memories
(エフ ア テイル オブ メモリーズ)

¿Alguna vez te has parado a pensar en tu futuro? ¿A qué te dedicarás? ¿Con quién estarás? ¿Dónde acabarás?

En una ciudad que son dos ciudades, tiene lugar estar historia.

Hirono Hiro es un estudiante que trabaja como mangaka. En Nochebuena, cuando iba a reunirse con su amiga de toda la vida, Shindō Kei, se tropieza con una chica un tanto particular, Miyamura Miyako.
Como Miyako y Hiro no van demasiado a clase (él porque no tiene tiempo debido a su trabajo, y ella porque le parece un aburrimiento), tardan en darse cuenta que van al mismo instituto, en el mismo curso.
Poco a poco, comienzan a pasar más tiempo juntos, dando a Kei la sensación que está perdiendo a Hirono.

Un compañero de clase de Hiro es Kyōsuke Tsutsumi, un apasionado de la cinematografía que siempre lleva su cámara preparada para filmar. Durante la Nochebuena, encuentra la escena de su vida: una chica corriendo por la calle. Esa chica resulta ser Shindō Kei, que va al mismo instituto que él, pero a un curso inferior. Habiendo descubierto a su musa, la busca para pedirle que se deje grabar por él. Pero para convencerla, deberá acercarse a su mundo, a ella, y al mejor amigo de Kei: Hirono Hiro.

En la otra parte del mundo, pero en la misma ciudad, vive Asō Renji, un joven al que le entusiasma leer, pero le preocupa no saber qué hará después del instituto. Como ve que aun falta tiempo para tomar esa decisión, pasa su tiempo libre leyendo en una vieja estación de tren abandonada.

Pero, un día, se encuentra que llega tarde: Shindō Chihiro, una joven muy tímida y especial, está en la estación, ofuscada en su lectura.
Pasan los días, y Renji va cada tarde a ver a su amiga Chihiro en el que otrora fuera su santuario de lectura.

¿Podrá un chico que no conoce sus propias aspiraciones, ayudar a una chica desesperanzada a realizar su imposible sueño? ¿Entenderá Asō cómo ve Chihiro el mundo?

En dos ciudades que son una ciudad, tiene lugar estar historia.

El estudio Shaft nos trae esta serie, corta, de 12 episodios, llena de efectos visuales fabulosamente realizados.
Porque si bien es cierto que ni los personajes ni la historia son nada fuera de lo común (lo suficiente como para lograr enganchar al espectador), la magia visual es el eje sobre el cual gira toda la serie.

Atardeceres, metáforas, estrés, antítesis, novelas, sentimientos, canciones, deseos, miedos, colores, personas... visuales o acústicas... todo ello se puede encontrar con la animación que nos regala Shaft, con un estilo arriesgado, que o gusta muchísimo, o no gusta en absoluto. Solamente hay que ver su opening.

ef - a tale of memories, es una adaptación de una visual novel, así que contendrá algunos de sus elementos, como puntos de inflexión en la trama, letra abundante o ligeros aderezos picantes (suficientes como para insinuar una sonrisa a alguien quien no le desagraden, pero insuficientes como para molestar a alguien a quien le desagraden).

Si os gusta, existe otra temporada: ef - a tale of melodies.
No es necesario ver melodies para entender memories, pero no se puede entender melodies si no se ha visto memories.

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domingo, 1 de marzo de 2009

Preview: Gundam 00

Mobile Suit Gundam 00
(機動戦士ガンダムダブルオー)

Año 2307. Después de consumirse la mayoría de los combustibles fósiles, la humanidad tuvo que encontrar una nueva fuente de energía.
Para ello, crearon unas gigantescas estructuras, compuestas de una torre y una estación espacial de paneles solares.
Alrededor de las tres torres solares, se formaron los tres grandes bloques de naciones: World Economic Union (América, Australia, Japón), Advanced European Union (Europa y alrededores) y Human Reform League (gran parte de Asia).
A pesar de reunir enormes cantidades de energía, no está bien distribuida, la cual cosa origina conflictos entre las grandes naciones, que reciben un gran suministro de energía, y las pequeñas, que reciben poca energía.
Además, los países que confiaron económicamente en sus suministros de combustibles fósiles, se han sumido en la miseria.

Tras 20 años de guerras en todo el planeta mundial por la energía, las Solar Wars, aparece en escena Celestial Being. Se trata de un grupo militar cuyo objetivo es erradicar los conflictos y traer la paz mundial. Para lograrlo, cuentan con una tecnología muy avanzada, y cuatro Mobile Suit muy potentes: los Gundam. ¿Cómo reaccionará el mundo?

La historia se centra en diversos personajes de cada facción, desde los pilotos de Gundam hasta soldados de la Union, pasando por civiles y mercenarios.

Una serie muy sobria, que sabe mezclar bien muchos géneros, como la acción, la ciencia ficción, la estrategia, la política y la ética.
Aunque se trata de una serie de mechas, no es ningún impedimento, pues apenas cambiaría la serie si en vez de mechas fueran coches, tanques, motos o pistolas. Bueno, sí, seria menos espectacular.

Y es que la serie no es poco espectacular. Emitida en HD, cuenta con una animación que nada tiene que envidiar de las superproducciones hollywoodienses, y hará las delícias de todos aquellos que quieran disfrutar de una buena historia, una buena animación, o ambas.

La serie consta de 25 episodios, y una segunda temporada abierta.

Personalmente, pensaba que una serie de Gundam no me gustaría, ya que los mechas no me dicen demasiado, y lo que es peor, Gundam es una franquicia con una enorme cantidad de series, aunque por suerte, cada serie es independiente y se desarrolla en su propio universo.


Tenía previsto realizar una entrada por San Valentín de un par de OVA bastante famosas, Tokyo Marble Chocolate, pero me resultaron tan horribles, que cambié de opinión... así que a regalar flores y chocolates... a Veda.

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sábado, 14 de febrero de 2009