Primera de las cuatro partes que analizarán estos dos juegos.
Parte A: Análisis Externo.
Empecemos por las cajas.
En la de Fallout 3 nos encontramos con un miembro de la Hermandad de Acero, o como mínimo, alguien con la servoarmadura de dicha hermandad. De fondo, un tono metálico, gastado y con un contraste elevado.
La caja del Fable II es bastante más elaborada, mostrando a un ejemplo de personaje masculino "bueno", y en su reflejo, un ejemplo de personaje masculino "malo". El fondo es bastante difuso, pero cabe destacar el efecto agua, muy elaborado.
Aunque la del Fallout 3 es bastante impactante, por aquello de diseño un tanto heavy, no refleja demasiado el juego en si.
En cambio, en la del Fable II se aprecia magníficamente toda la oposición bien-mal que utiliza el juego en casi todo su recorrido. Además, también es agradable estéticamente.
En el tema de la caja del juego, el minipunto es para Fable II.
Pero como todo buen juego que se precie, existen las ediciones coleccionista.
En la Collector's Edition de Fable II, en vez del "bueno" ante el reflejo "malo", esta vez el "malo" se encuentra en la sombra del "bueno", y el fondo pasa a ser minimalísticamente blanco.
El pack incluye el juego normal, un dvd de Making of (con el personaje "malo" en el disco), un pequeño artbook de Albion, cinco bellísimamente ilustradas cartas del destino, una figurita de Hobbe, códigos para descargar contenido exclusivo (armas, armaduras y una mazmorra) y la banda sonora del juego.
Por desgracia, no llegó a todas partes el pack completo, si no que perdió por el camino las cartas, Hobbe, la banda sonora y el artbook. 
Sí, se quedó en nada.
Además, aquellas personas que hubieran reservado su juego, obtuvieron un código de descarga para los Fable II Pub Games, un XBOX Live Arcade complementario al juego.
En la Collector's Edition de Fallout 3, viene la caja del juego normal, pero dentro de una fiambrera metálica como las que podemos encontrar en el juego.
También trae un disco de Making of, un artbook y un cabezón de Vault Boy.
La súper edicion coleccionista contenía además una "réplica" del Pip-Boy 3000 como reloj, pero bastante horroroso.
Aunque la edición coleccionista teórica de Fable II es majestuosa, debido a su capado radical, no ofrece mucha competencia a la edición coleccionista de Fallout 3, pero además, el cabezón se sale.
En el tema de la edición coleccionista del, el minipunto es para Fallout 3.
Las guías también tienen bastante tela.
La guía oficial de Fallout 3 (izquierda) tiene el mismo aspecto que la carátula de la caja, mientras que la edición coleccionista de ésta, utiliza al carismático Vault Boy. La Collector's Edition de la guía (derecha) incluye unas 50 páginas de material adicional (no necesariamente relevante, extras, historias, etcétera), aunque la mayor baza es que dispone de tapa dura. Muy útil, sobretodo para evitar páginas encoladas que no permiten veer el margen izquierdo, perdiendo en muchas ocasiones las primeras palabras de cada línea.
La guía oficial de Fable II (que se puede ver en la foto junto a las guías de Fallout 3) también tiene el mismo aspecto que la carátula de la caja de edición normal. Por otro lado, la edición coleccionista es mucho más 
elaborada. Primero, se trata de una "carpeta", que tiene de portada la ilustración del héroe o heroína y su perro que se ve en la esquina inferior izquierda de la fotografía. La cara interna de la carpeta es un mapa de Albion, y dentro se encuentran dos encuadernaciones: a la izquierda, un artbook; a la derecha, la guía del juego. Mención a la portada al azar de la guía, pues hay 4 disponibles. En la foto, la portada del reloj de arena.
Como guía de ayuda, la de Fallout 3 es mucho más completa que la de Fable II, que resulta un tanto confusa. En cuanto a contenidos adicionales, la guía de Fable II es claramente ganadora.
En el tema de la guía de juego, el minipunto es para Fallout 3.
En el tema de la edición coleccionista de la guía de juego, el minipunto es para Fable II.
Y hasta aquí la primera parte de este versus.
View: Fallout 3 vs Fable II; Part A
Preview: Fallout 3 vs Fable II
Fallout 3 es un RPG de acción, desarrollado por Bethesda Game Studios.
Está disponible para PC, Xbox360 y PlayStation 3.
El juego tiene lugar en el año 2277, 36 años después de Fallout 2, 200 años después de una guerra nuclear que devastó el planeta.
El o la protagonista habita en Vault 101, un refugio nuclear diseñado para proteger a un limitado número de humanos de la radiación ambiental provocada por las explosiones atómicas.
Tras una infancia dura en un entorno duro, el padre del personaje desaparece en extrañas circunstancias, así que decide escapar del refugio y aventurarse por las ruinas de Washington D.C. para encontrarse con él.
Fable II es un RPG de acción, desarrollado por Lionhead.
Es un juego exclusivo para Xbox360.
El juego se tiene lugar 500 años después del primer Fable, en el mismo universo de Albion.
A Albion ha llegado la era colonial, donde grandes ciudades sustituyen a las aldeas y a los pueblecitos, y la pólvora ha empezado a ponerse de moda.
El o la protagonista es una criatura huérfana que malvive como puede con su hermana Rose en la ciudad de Bowerstone. ¿Su sueño? Vivir en un buen hogar, como el castillo Fairfax de lord Lucien, la persona más importante de la ciudad.
Esta fantasía parece cumplirse cuando les llevan a la presencia del lord, muy interesado en analizar a estas dos criaturas...
Sin duda, estos son dos de los juegos recientes más importantes, y serán analizados en profundidad... en los cuatro próximos artículos.
miércoles, 28 de enero de 2009
Preview: Williams
Williams
(ウィリアムス)
Torlonia, año 466.
Esta ciudad atraviesa una etapa en la que los exploradores abundaban y descubrían grandes extensiones de tierra fértil, muchas islas y continentes.
Mucha gente se hacía a la mar con la esperanza de conseguir fama, riquezas, o simplemente disfrutar.
En este entorno crece William, el hijo de una familia adinerada.
Con criada y tutores, sus padres esperan de él que se convierta en una persona aplicada y socialmente respetada.
Pero él prefiere buscar aventuras.
Y de aventuras trata la novela que estuvo de moda durante mucho tiempo en la ciudad de Torlonia: Las Aventuras de Aradoff.
Cuando Williams descubra que su escritor reside en la misma ciudad que él, hará todo lo posible por escabullirse de sus tareas e ir a verle, ya que nadie le hace caso cuando afirma que todo lo que se narra en la novela es real.
Williams es otro de los one-shot de Komi Naoshi.
Aunque su estilo de dibujo aún no estaba tan evolucionado como lo está ahora (por ejemplo, las lágrimas), sigue desprendiendo la frescura que le caracteriza.
En esta pequeña historia de no más de 49 páginas, se halla otra de las clásicas confrontaciones entre fantasía y realidad, inocencia y madurez.
Además, podemos reconocer uno de los recursos que más utiliza Komi Naoshi, como las expresiones deformed para remarcar una situación cómica, o la contraposición de algunos personajes (uno serio con otro dicharachero, uno maduro con otro infantil, etcétera).
Aunque, por supuesto, por ser una historia autoconclusiva, la trama no se puede extender demasiado, ni complicarse sobremanera.
Por eso, en vez de limitarse a dejar la sensación de estar a medias, como ocurre con Personant, en este one-shot Naoshi consigue reenfocarlo y redirigirlo para que el lector note que la esencia de la obra se dibuja a medio camino entre un one-shot y un cuento o una fábula.
Para finalizar, remarcar que, aunque pueda parecer demasiado infantil, no lo es en absoluto, pues plantea un interesante tema social.
jueves, 22 de enero de 2009
Preview: Chi's Sweet Home
Chi's Sweet Home
(チーズスイートホーム)
Una gatita blanca y gris con rayas oscuras se aleja de su familia al pasear. Buscándolos, acaba por encontrar al pequeño Youhei y a su madre, que la adoptarán como mascota.
El problema es que la propietaria de su casa no permite que sus inquilinos tengan animales, así que deberán mantener la existencia de Chi en secreto... para la propietaria.
Los capítulos son cortos, de unas 8 páginas, pero no todos son autoconclusivos, evitando la repetición desmesurada.
Además, la historia es constante y lo sucedido en un episodio no se olvida mágicamente al siguiente, la cual cosa es de agradecer.
Con una historia extremadamente simple, se nos presenta este manga con una inusual presentación: a color.
Y es que la obra de Konami Kanata está muy mimada por la Weekly Morning Magazine, ya que no es demasiado habitual encontrarse tankōbons completamente a color..
Recordaros que esta serie cuenta con una adaptación al anime por parte de MADHOUSE.
Aunque a primera vista pudiera parecer una obra para niños pequeños o para fangirls, lo cierto es que esta obra tan kawaii tiene un variado público. De hecho, la revista en la que se publica es principalmente seinen.
Personalmente, conocí su existencia hace muy poco, cuando en Ramen Para Dos y en Mision Tokyo hablaron de su licencia por parte de Glénat.
He de reconocer que, a priori, me pareció una cutrada, básicamente por los muchos comentarios histriónicos de las abundantes histriónicas que pueblan el mundillo.
Pero la curiosidad mató al gato...
Y es cierto: enamora.
Lo que realmente sorprende es que, si tienes o has tenido un gato, ves como Chi hace exactamente lo mismo que haría tu mascota.
jueves, 15 de enero de 2009
Preview: Winter Season
Y ya van acabando los animes de la temporada de Otoño:
- Yozakura Quartet - 12 episodios
- Hakushaku to Yousei - 12 episodios
- Kurozuka - 12 episodios
- Chaos;Head - 12 episodios
- Kannagi - 13 episodios
- Rosario to Vampire Capu 2 - 13 episodios
- Nodame Cantabile Paris Hen - 11 episodios
- Vampire Knight Guilty - 13 episodios
- Kemeko Deluxe - 12 episodios
- Ga-Rei Zero - 12 episodios
- Hyakko - 13 episodios
- ef - a tale of melodies - 12 episodios
- Akane Iro ni Somaru Saka - 12 episodios
- Macademi Wasshoi! - 12 episodios
- Zoku Natsume Yuujin-chou*
- The Tower of Druaga*
- Shikabane Hime Kuro*
- Birdy the Mighty Decode: D*
- Slayers Evolution - R*
- Hajime no Ippo*
- Konnichi wa Anne
- Z Mazinger
- Afro Samurai
- Maria-sama ga Miteru 4*
- Kemono no Soja Erin
- Ride Back
- Genji Monogatari Sennenki
- Viper's Creed
- Chrome Shelled Regios
- White Album
- Maria Holic
- Akikan!
- Queen's Blade
- Asu no Yoichi
- Major season 5 *
- Fresh Precure*
- Kurokami
- Hetalia Axis Powers
- Minami-ke Okaeri *
¡Así que poca cosa nueva!
Personalmente, abusar de secuelas es arriesgado, ya que muchos espectadores potenciales, si no han visto las anteriores temporadas, posiblemente se vean desanimados.
A destacar... la continuación de la mítica Slayers, la continuación de la gran Hajime no Ippo, la revisión de Mazinger Z que es Z Mazinger, Kurokami, y la continuación de Minami-Ke.
Buen Invierno para todos.
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viernes, 9 de enero de 2009
Project: figma
Una de las empresas que se dedican al merchandising (coleccionables, regalos, juguetes, figuras...) es Max Factory, con una amplia variedad de productos.
Y es esta empresa la que ha creado una gama de figuras de acción con un tamaño mediano y un precio muy asequible: las figma.
Leyendo a Marvin Ryan, veo que en Marzo saldrán al mercado dos nuevas figma:
Muy bonitas, tanto la Haruhi como la Asahina.
Y, al ser de la serie figma, tienen un precio de 2500¥.
Según google, ahora mismo: 2500 Japanese yen = 19.7500734 Euros.
Bastante buen precio, y bastante tentadoras, pero en mi caso... no tanto...
Ya que ya tengo una figura de la Haruhi, y en época de crisis no hay tanto dinero como para repetir personajes. Además, no repetiría con esta, sino con otra.
Así que lo siento por Haruhi, pero ahora mi prioridad es otra, u otra, u otra, u otra.
Y bueno, nunca me ha gustado Asahina.
Pero a parte, el INCONVENIENTE en mayúsculas, es que las figma... huelen mal!!
A plástico/alquitrán/petróleo/coche nuevo/química. Como mínimo, la que tengo.
Es un olor bastante desagradable, y que ha durado meses, apestando toda mi habitación.
No todo iba a ser color de rosa, ¿Verdad?
No pretendo que este blog se convierta en personal, pero, confío en vuestra comprensión para esta noche de reyes.
Resulta que, ayer, para realizar una práctica de la carrera, me propuse a configurar mi Uzuntu a cierta versión de cierto software.
Pero me lo cargué. A dos días para la entrega. Todo perdido.
Entonces llegó la fase de desesperación, y más tarde, la de humor negro.
Y en esta última fase, recordé uno de los mejores momentos que he leído de Gintama:
Estas dos páginas son del capítulo 3. Pero lo mejor, es que al llegar al capítulo 10...
Gran Gintama...
p.d.: Mientras redactaba la entrada, mi conexión a internet se suicidó.
Je, hoy sí que he pasado miedo... Abrir
lunes, 5 de enero de 2009
Preview: Dissidia: Final Fantasy
Dissidia: Final Fantasy
(ディシディア ファイナルファンタジ)
Durante eones, el dios de la discordia, Chaos, y la diosa de la armonía, Cosmos, han combatido en una guerra sin cuartel.
Chaos lucha para conseguir los Cristales para sobrepasar a las fuerzas del bien, mientras que Cosmos lucha para proteger estos Cristales que garantizan el equilibrio entre la luz y la oscuridad.
Aunque este conflicto siempre ha estado igualado, se desestabilizó cuando Chaos invocó a villanos de otros universos.
Diezmadas las fuerzas de la armonía, la diosa invocó a los héroes de esos universos para así poder restaurar el orden del multiverso.
Este juego de lucha, desarrollado por Square Enix para la PSP, es un crossover de la famosa franquicia Final Fantasy.
Aunque se deja el género de RPG de lado, con sus combates aleatorios y por turnos, se mantienen los toques roleros, como los niveles y la personalización.
Los personajes disponibles son los protagonistas y antagonistas principales de los diez primeros Final Fantasy, y además, un héroe del undécimo y un villano del duodécimo.
La lista completa es la que sigue:
Juego: Héroe - Villano
Final Fantasy I: Warrior of Light - Garland
Final Fantasy II: Frioniel - The Emperor
Final Fantasy III: Onion Knight - Cloud of Darkness
Final Fantasy IV: Cecil Harvey - Golbeza
Final Fantasy V: Butz Klauser - Exdeath
Final Fantasy VI: Tina Branford - Cefca Palazzo
Final Fantasy VII: Cloud Strife - Sephiroth
Final Fantasy VIII: Squall Leonhart - Ultimecia
Final Fantasy IX: Zidane Tribal - Kuja
Final Fantasy X: Tidus - Jecht
Final Fantasy XI: Shantotto - No se ha incluido un villano de esta entrega
Final Fantasy XII: No se ha incluido un héroe de esta entrega - Gabranth
Mención a los seiyū de Onion Knight (Lelouch Lamperouge, Code Geass) i Tina Branford (Nia, Tengen Toppa Gurren Lagann), que consiguen clavar los grititos de estos dos personajes.
Por cierto, el pequeño Onion Knight es, como indica su oficio, uno de los más poderosos del juego.
El gameplay del juego es un tanto complicado hasta que no se entiende la mecánica, pero una vez entendida, no tiene problema.
Existen dos tipos de ataque básicos: Ataques Brave (Redonda), y Ataques Health (Cuadrado).
En pantalla, aparecen 3 medidores: EX, BP y HP.
- El medidor de EX, se llena al recibir y al realizar ataques, y al recoger ciertos ítemes del escenario. Una vez se completa el medidor de EX, se puede entrar en modo EX, que vendría a ser un Límite. Además de los ataques dopados y los ataques Límite, el personaje va recuperando vida, como si se viera afectado por Revitalia.
- El medidor de BP, o Brave Points, se incrementa al realizar ataques Brave. Cuando se realiza con éxito un ataque Brave al oponente, su indicador de BP disminuye, para incrementar el indicador propio. Es decir, cuanto más reciba, menos BP, y cuanto más reparta, más BP.
- El medidor de HP, o Health Points, indica la salud de los personajes. Los ataques Health lo que hacen es aplicar los BP a la salud del oponente. Es decir, si nuestro indicador de Brave Points marca 300, si logramos aplicar un ataque Health, el oponente perderá 300 puntos de vida.
Además, como todo Final Fantasy, el juego está repleto de menús, para personalizar a los luchadores con equipo (Arma, Mano, Cuerpo, Cabeza), accesorios (3 complementos tipo Anillo, Pendiente, etcétera) y una invocación asignada. Mención a que pueden obtenerse ranuras extra para los accesorios.La música, extraída de los Final Fantasy, encaja perfectamente con el juego, en todos los sentidos.
El apartado gráfico está muy trabajado.
La única pega podría ser Tetsuya Nomura, pues algunos de sus diseños, como por ejemplo Squall o Zidane, son completamente diferentes a los diseños originales.
En otro nivel están las animaciones, puesto que Square es sinónimo de animaciones espectaculares. Por ejemplo, la intro.
Personalmente, he de reconocer que no esperaba nada de este juego, ya que al informarme de su temática y al ver vídeos de los combates, me pareció fanservice barato injugable.
A esto le sumé que los juegos de lucha para consolas portátiles nunca han cuajado bien, que Final Fantasy está de capa caída de un tiempo a esta parte, y que Square lleva tiempo explotando la franquicia para vivir del nombre.
Pero, después de jugar y entender el sistema de combate, he de admitir mi error:
Es muy jugable. Es un fanservice barato muy jugable.
Así que para enmendar mi error, le dedico a este juego la primera entrada de este nuevo año 2009, y quizá, una de las más extensas y detalladas, y la finalizaré recomendando este juego a todos aquellos que puedan probarlo.
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