BECK
(ベック)
Koyuki empieza el instituto con Izumi, la única chica con quien se lleva bien. Su vida es bastante normal, hasta que encuentra un perro muy raro que está siendo apaleado por unos críos, y decide salvarlo de ellos. El perro se llama Beck, y su dueño es Minami, que enredará a Koyuki para que aprenda a tocar la guitarra. Juntos buscarán a los demás miembros que formarán la banda de rock BECK. Y aunque ni la vida es fácil, ni los estudios, ni el mundo de la música, ni las relaciones con las personas, todo pasa mejor con la música.
BECK, de Harold Sakuishi, consta de 34 volúmenes y un anime de 26 episodios.
Quizá no parezca nada del otro mundo, alcanzar prestigio con un manga sobre MÚSICA no es fácil.
Lo peor de esta serie es la similaridad entre personajes, y es que a ratos no se distingue bien quién es quién, ya que las caras son bastante idénticas la mayoría, y las chicas son todas demasiado parecidas.
Por lo demás, BECK consigue emocionar con su música, aún sin escucharla.
Preview: BECK
Preview: Zetman
Zetman
(ゼットマン)
Jin Kanzaki es un joven creado con la habilidad de transformarse en una criatura sobrehumana, conocida como ZET. Kouga Amagi es un chico con un marcado sentido de la justicia, que utiliza una tecnología avanzada para convertirse en Alphasz.
Es precisamente el abuelo de Alphasz, el culpable de poner a la humanidad en peligro, al crear su compañía a los monstruos conocidos como Players. Juntos, ZET y Alphasz se dedicarán a luchar contra ellos.
Profundizar más en la historia de los personajes o de la serie, seria destripar el argumento de esta.
Así que mejor no explicar más.
Zetman, basado libremente en Batman, es obra del autor Masakazu Katsura, y es un seinen suficientemente adulto y a ratos duro, con el dibujo detallista al que nos tiene acostumbrados Masakazu.
Como curiosidad, en 1994 Katsura hizo un one-shot de Zetman, aunque era mucho más shōnen y no tenía demasiado en común con el seinen que hoy nos ocupa.
sábado, 13 de febrero de 2010
Preview: Asklepios
Asklepios
(アスクレピオス)
En la edad media, la práctica de la medicina estaba bastante limitada, limitando los tratamientos a prácticas relativamente brutales, y con frecuencia, era mejor la enfermedad que el remedio. Además, no estaba bien visto abrir cuerpos humanos, y la iglesia lo perseguía.
Pero un grupo de médicos de verdad, los Asklepios, trataban a sus pacientes con técnicas muy avanzadas a su época, entre ellas la cirugía. Por tanto, eran herejes fugitivos y errantes, perseguidos por las autoridades.
Buzz Medil, el último de la línea de los Asklepios, se dedicará a lo que mejor sabe hacer: curar a la gente, y asustarse y esconderse. Manga de 19 capítulos, de Tōru Uchimizu, autor de Sengoku Rappaden Sasori y Kain.
Cancelada por los malos resultados (aunque no esté tan mal (hay peores que no cancelan)), pero no quita que sea un autor a tener en cuenta en el futuro. En algunas ilustraciones, iguala e incluso supera a la capacidad de Takeshi Obata en Death Note, y eso que tiene un nivel muy elevado.
miércoles, 27 de enero de 2010
Preview: Katekyo Hitman REBORN!
Katekyō Hitman REBORN!
(家庭教師ヒットマンREBORN!)
Tsunayoshi Sawada, Tsuna, es un chico torpe, tímido, y no demasiado bueno ni para los estudios ni para los deportes. Así que su madre contrata a un tutor para que le ayude a mejorar. La sorpresa es que el tutor (katekyo), se llama Reborn, y además de tener el cuerpo de un niño pequeño, es un asesino (hitman) que ha enviado la familia mafiosa Vongola para entrenar a Tsuna. Y es que Sawada es el elegido para ser el décimo capo.
Como es de esperar, a Tsuna no le hace ninguna gracia todo el asunto de la mafia y el entrenamiento, y menos si a su tutor le encanta dispararle con la bala de la "última voluntad", de la "voluntad de la muerte", una bala con la habilidad de resucitar (Reborn) a quien ha matado, si ha muerto lamentando no haber hecho algo. Si resucita, lo hará "como si le fuera la vida en ello".
Inicialmente gag manga (hasta volúmen 8), luego shōnen de acción (del 8 al 27 y subiendo).
Su autora, Akira Amano, acertó al convertir un gag manga regular, con muchas introducciones de personajes, en uno de los mejores shōnen de la WSJ. Nunca ha estado al nivel de Las Tres Grandes (One Piece, Bleach, Naruto), pero formó parte de Las Tres Segundonas (Eyeshield 21, D.Gray-man, Reborn!).
Y, personalmente, Reborn es uno de mis shōnen favoritos.
Historia interesante, personajes bien planteados y buen estilo de dibujo (mención a los ojos y a las llamas), pero la mayoría de los combates son tan cargados estéticamente que no se distingue NADA.
martes, 29 de diciembre de 2009
Olvidé poner título.. pues: Domingo por la Tarde
Hay épocas en las que nos conformamos con tener algo con que pasar el rato, que no nos haga pensar demasiado, ni tenga diálogos enrevesados, ni profundos mensajes filosóficos. En el formato de las películas, una comedia de tiros y explosiones, o una comedia romántica chorra, o una comedia familiar, o una comedia juvenil. Pues la versión manga de las comedias románticas chorra + comedia juvenil, son el subgénero que yace en la comedia harem ecchi, o ecchi para acortar.
Chico pasa a convivir con chicas, la que le interesa o bien pasa de él o bien ella también se interesa por él pero no se da cuenta. Y normalmente, las que no le interesan se interesan por él.
A partir de ahí, tres variantes de la relación entre los dos personajes principales: empiezan bien, pasan a estar mal, acaban bien; empiezan mal, pasan a estar bien, pasan a estar mal, luego bien...; empiezan normal, ella cree que a él le interesa otra, él cree que a ella no le interesa, y siguen igual o acaban bien.
Más o menos surrealistas, más o menos elaboradas, cinco series de pasar el rato:
Ai Kora
(あいこら?)
Hachibei Maeda tiene un fetiche con ciertas formas de partes del cuerpo, por ejemplo, piernas rectas, ojos claros, pero individualmente, sin tener en cuenta la "portadora" de esas partes. Pero cuando se muda a vivir a Tokyo, acaba viviendo en una residencia femenina de estudiantes, donde deberá aprender a relacionarse con ellas y conseguir dejar de lado su amor por las partes.
Love Collage, de Kazurou Inoue, 12 volúmenes.
Ayu Mayu
(あゆまゆ?)
Yousuke y su hermana vivían en un orfanato cuando eran muy pequeños, y a ella la adoptaron, separándola de él. Años más tarde, Yousuke encuentra a la pareja que la adoptó. El problema es que tienen dos hijas adoptadas: Ayu y Mayu, ambas adoptadas del mismo orfanato al mismo tiempo, y ambas tenían un hermano mayor cuando fueron adoptadas. Y como el orfanato se quemó, Yousuke tendrá que averiguar cual de las dos es su hermana.
Con guión de Shiotarou Tetsuji y arte de Suzuno Tetsuji, 5 volúmenes.
To LOVE-Ru
(とらぶる)
El título, toroberu, es un juego de palabras con trouble, problema.
Rito Yūki es un estudiante que no se atreve a confesarse a la chica de sus sueños, Haruna Sairenji. Cierto día, una misteriosa chica se le aparece: Lala, heredera al trono del planeta Deviluke. Como su padre la obligaba a casarse, decidió fugarse, y acabó llegando al Japón, más concretamente, a casa de Rito, de quien se enamora, y de quien depende el futuro del planeta, puesto que si no cumple las expectativas del rey de Deviluke, este destruirá la Tierra.
Con guión de Saki Hasemi y con el dibujante de Black Cat, Kentaro Yabuki, 16 volúmenes, 26 episodios de anime, además de OVAs.
Love Hina
(ラブ ひな)
Todo el mundo sabe que, Keitaro Urashima va a vivir a una residencia de chicas para entrar en la universidad de Tokyo y encontrar a la chica que conoció de pequeño.
De Ken Akamatsu, 14 volúmenes, 24 episodios de anime y 3 OVAs.
martes, 22 de diciembre de 2009
Preview: Hatsune Miku
Iba a hablar de Black Rock Shooter, pero para ello, antes debo hablar de Vocaloid y de Hatsune Miku.
Vocaloid
Es un sintetizador creado por Yamaha en 2004, que permite definir una melodía y una letra.
El software es el encargado de generar la música y la voz que hemos programado.
Hatsune Miku
(初音ミク)
Su nombre es la combinación de las palabras Hatsu (Primer), Ne (Sonido) y Miku (Futuro). Los datos de su voz fueron obtenidos gracias a la seiyū Saki Fujita.
Miku es el primer personaje en el Vocaloid 2 Character Vocal Series, un programa de 2007 derivado del Vocaloid original y orientado a crear canciones de J-pop.
Nico Nico Douga, un "youtube japonés", fue el punto de inflexión de Miku, ya que sus usuarios fueron colgando canciones creadas con el Vocaloid 2, e incluso vídeos de una caricaturizada Hastune Miku con un puerro cantando Ievan Polkka, de Loituma.
Si no os suena, id aquí.
A partir de aquí, Miku Hatsune y Vocaloid se volvieron terriblemente populares
Algunas muestras de ello podrían ser:
Finales de 2007, aparecen los manga Maker Hikōshiki Hatsune Mix (dibujado por Kei, el ilustrador original de Hatsune Miku, cuyo dibujo he colgado arriba) y Hachune Miku no Nichijō Roipara!.
En 2008, ganó el premio Seiun de la categoría libre. Impactante, si sabemos que Seiun es el premio de ciencia ficción más importante que se concede en Japón.
Ese mismo año sacaron a la venta el álbum Re:package, con canciones interpretadas por Miku, que vendió más de 20000 copias en su primera semana.
Mientras tanto, el merchandising de Hatsune Miku ha ido inundando la red.
Miku ha aparecido como cameo en el anime de (Zoku) Sayonara Zetsubō Sensei, en la OVA de Lucky Star y en el ending de Akikan!. En cuanto a los juegos, Hatsune Miku paseó en la Season 3 del PangYa y en 13-sai no Hello Work DS.
Por si fuera poco, SEGA puso a la venta Hatsune Miku: Project DIVA para PSP.
En 2009 "sacó" un nuevo disco, Re:MIKUS; "dio" un concierto en "directo" y "formó dúo" con Génesisackt.
Y esto servirá como presentación de Black Rock Shooter.
viernes, 13 de noviembre de 2009
Preview: Eyeshield 21
Eyeshield 21
(アイシールド21)
Fuerza. Táctica. Velocidad.
Los tres pilares del fútbol americano.
Sena Kobayakawa es un tímido estudiante que empieza en un nuevo instituto, Deimon. Quiere evitar que, como siempre, los demás se metan con él, ya que es un debilucho y en la escuela se dedicaba a dar viajes para hacer los recados de los abusones.
Pero nada más empezar, se topa con tres delincuentes que lo cogerán como esclavo... hasta que Hiruma Yōichi, capitán del equipo de fútbol americano del instituto, ve al chaval correr... y es que después de tantos años de carreras para hacer los recados, Sena se convirtió en el hombre de las piernas de oro... Eyeshield 21, el jugador que intentará convertir un equipo desmontado, los Deimon Devil Bats, en el mejor de Japón si consiguen ganar la Christmas Bowl.
Eyeshield 21 es un manga de fútbol americano, con historia de Riichiro Inagaki y dibujo de Yusuke Murata, pero no hace falta entender fútbol americano para disfrutar de él. Y es que ha sido una de las mejores series que ha pasado por la WSJ en los últimos años.
Abundancia de personajes carismáticos, humor cuando hace falta, emoción cuando hace falta, "batallas" aunque no sean a puñetazos, relaciones entre personajes, intriga, misterios y un dibujo elegante.
Simplemente, una de las series, que o bien adoras aunque te haga llorar de emoción, o bien te cansas al poco de empezar y la dejas. Pero si le das la oportunidad de seguir, no te arrepientes.
Aunque claramente se alargó la serie, no fue excesivo, así que es perdonable. Son 37 volúmenes.
Para los que ya lo hayan leído, avisar que en Diciembre aparecerá un capítulo extra con historia posterior al final.
jueves, 5 de noviembre de 2009
Cooking Manga: Autores
En el manga, hay dos tipos de autores y medio.
Mangaka
(漫画家)
Es la palabra japonesa utilizada para los creadores de manga.
Se puede dividir en dos partes: manga y ka.
Manga es... manga.
El sufijo -ka (家) indica un grado de experiencia creando lo que indica el lexema, es decir, el radical al que se añade el -ka. Si un lutier es un "instrumento-ka", pues quien hace manga es un mangaka.
Muchos mangaka, casi todos, tienen ayudantes.
Estos ayudantes pueden realizar una gran variedad de trabajos.
Tenemos un extremo, que son los mangaka que simplemente realizan un croquis de la página y su ejército de ayudantes se encarga de acabar todo lo que falta, que para eso cobran.
En el término medio, los mangaka que dibujan e incluso entintan, y los ayudantes se ocupan de los tonos, los fondos, y las tramas. Aquí es donde realmente tiene sentido que se les llame ayudantes.
Y en el otro extremo, los mangaka que trabajan solos, pero cuando se aproxima el plazo de entrega contratan a ayudantes para acabar dentro del plazo. Mano de obra.
Luego, existen casos especiales que requieren un ayudante capaz de realizar un trabajo muy específico. Por ejemplo, Go Nagai (Mazinger Z), contrató a un ayudante para dibujar helicópteros.
Hay que tener en cuenta dos cosas: la primera, que los ayudantes, en principio, no colaboran con el argumento. Como mucho, pueden comentar con el autor. Y la segunda, que muchos mangaka empezaron como ayudantes. Aunque hay quien con ser ayudantes están más que satisfechos.
Muestra: Miwa Ueda (Peach Girl) fue asistenta de Naoko Takeuchi (Sailor Moon) y Eiichiro Oda (One Piece) fue asistente de Nobuhiro Watsuki (Rurōni Kenshin) que lo fue de Takeshi Obata (Death Note).
Gensaku-sha
(原作者)
Palabra japonesa utilizada para los escritores y guionistas de un manga, o, más específicamente, de su trama e historia y argumento. Digamos que son guionistas.
Acostumbran a ser menos populares que los mangaka, ya que no hacen la parte gráfica.
Por ejemplo: Tsugumi Ohba (Death Note, Bakuman) y Riichiro Inagaki (Eyeshield 21).
lunes, 2 de noviembre de 2009
Pfff: Masashi Kishimoto es un Inepto
Sí, a no muchos les parecerá novedoso esta afirmación sobre el autor de Naruto.
Pero esta última semana, ha confirmado la confirmación que lo confirma.
Como muchos de vosotros sabréis, cada semana la WSJ publica, si no hay contratiempos, un capítulo de sus series semanales. Evidentemente, se requiere trabajar con tiempo, así que cada semana los autores entregan el capítulo que verá la luz aproximadamente el mes siguiente. Es decir, si esta semana aparece el capítulo 100 en la revista, el autor ha entregado a su editor el 103 o el 104 o el 105, por ejemplo.
Ahora bien: ¿Cómo se puede observar si un autor improvisa sobre la marcha sus capítulos?
Supongamos que sale el capítulo 100 de Naruto y el 100 de Bleach esta semana.
Si en el de Bleach, se produce un power-up de su protagonista, puedo pronosticar, con un 85% de posibilidad de acertar, que en el capítulo 104 de Naruto, su protagonista tendrá un power-up.
Efectivamente, cuando sale la revista, el autor de Naruto leerá Bleach, y verá que hay un power-up, que añadirá en el siguiente capítulo que entregará al editor. Y quien dice power-up, dice refuerzos.
Este ciclo lleva produciéndose desde hace tiempo. Es lo que tiene que los autores de ambas series compitan entre ellos para ganar el derecho a presumir de tener el peor manga importante de la WSJ.
Pero esta semana, descaradamente, en Naruto se ha incluido el inicio de una gran guerra en su serie. Casualmente, hace poco más de un mes, empezó una gran guerra en otra serie de la WSJ.
Pfff... Kishimoto, retírate. Ya.
No me hagas ir.
domingo, 11 de octubre de 2009
Preview: Toriko
Toriko
(トリコ)
En el mundo, la calidad de la comida es sumamente importante.
Sabor, textura, guarnición... todo es relevante. Y la demanda es tan grande, que se mueven ingentes cantidades de dinero en ingredientes. Pero no todo es tan fácil, y es que los alimentos más caros son también los más difíciles de conseguir. Para buscarlos, estan los bishokuya, los cazadores/recolectores de los manjares más peligrosos. Toriko es uno de estos bishokuya.
Increíblemente fuerte, utiliza su poder para capturar a las presas más peligrosas, y entre encargo y encargo, elabora su menú definitivo. Y eso no es algo banal, ya que en este mundo, el Gourmet World, cuanto más buena y de mayor calidad sea la comida, más superior se hará quien tenga la suerte de degustarla...
Toriko es un manga de Mitsutoshi Shimabukuro.
Entretenido y gracioso, es una serie que ha adquirido mucha popularidad muy rápidamente. Y fijándonos en su estilo de dibujo, podemos deducir, sin temor a equivocarnos, que no tiene un fanbase que se limita a comer con los ojos, siendo indicador de, como mínimo, decencia a nivel del argumento.
Pero que nadie se asuste, el nivel aumenta a medida que pasan los capítulos, siendo un firme candidato a sustituir a la primera serie de las Tres Grandes que se digne en morir (Naruto o Bleach) en la Weekly Shōnen Jump, tanto a nivel de historia como de trama como de personajes como de combates, y con el paso del tiempo, en ventas y en seguidores. Seguidoras no, pero no le pidamos peras al olmo.
De hecho, ya se está trabajando en el anime de Toriko, y eso que actualmente no tiene ni 70 capítulos. El segundo filo de esto, será la abundancia de relleno en el futuro anime, claro está.
viernes, 25 de septiembre de 2009
Numbers
4.000.000.000
Los dólares pagados por Disney para comprar Marvel y asegurarse su existencia hasta que Galactus lo diga. Que seguramente será una invocación en Kingdom Hearts 3.
158.000.000
El total de volúmenes vendidos de One Piece en Japón.
1.600
Las páginas de los tres primeros libros de Eclipse, donde la mejor frase es, sin duda: Emmett puede conseguir una licencia de cura en Internet.
299
Los euros que ha costado una PS3 + Killzone 2 + WWE Smackdown VS RAW.
162
El total de capítulos del manga de To LOVE-Ru.
52
Los segundos que dura el genial vídeo de Ubisoft de Splinter Cell.
50
El porcentaje de diferencia entre la cuota de pantalla de la emisión original de Fullmetal Alchemist (6%) y su remake (3%). Recordad: los remakes son malos.
21
El día de septiembre en que empieza la tercera temporada de The Big Bang Theory.
14
El día de septiembre en que empiezan las clases de tercer año.
11
El Final Fantasy que se ha comprado por fin Ayu. Y el día de septiembre de la fiesta nacional.
9
Los días que ha tardado Microsoft en recoger, cambiar, y entregar una Xbox360.
5
Los kilos ganados en agosto.
4
Los animes de otoño que de momento me resultan interesantes.
3
Los días que dormirá en la oficina de correos mi Dissidia: Final Fantasy - Limited Collector's Edition.
2
Los episodios que daré de oportunidad al anime de Seikon no Qwaser. I els anys fets, felicitats!
1
Lo que tienes que decir cuando tengas la última carta en la mano.
0
El hype que me genera el anime de Fairy Tail.
viernes, 4 de septiembre de 2009
D.Gray-man, mensual
A partir del capítulo 187, D.Gray-man, manga shōnen gótico de Katsura Hoshino, pasará de la Weekly Shōnen Jump, a la Jump Square.
Así pues, deja de tener un ritmo semanal, para ser mensual.
D.Gray-man se estrenó la primavera de 2004 en la WSJ, pero el año pasado, la serie se puso en hiatus (receso/pausa/parón) por enfermedad de la autora, que regresó para un par de capítulos y para ponerse de nuevo en hiatus.
Finalmente, se decidió trasladar la serie a la mensual de la editorial, la Jump SQ, para no forzar la salud de (la serie y de) la autora, disminuyendo el ritmo.
Pero, las mentes perversas, entre las que me incluyo, tienen otras teorías.
Por ejemplo, los espectaculares bajones de calidad en el dibujo.
Y aunque D.Gray-man siempre ha sido famosa por su cantidad de viñetas donde no se ve NADA de NADA (no es la página más representativa, pero me he cansado de buscar), su estilo de dibujo era bastante atractivo.
Por algo tiene un fanbase femenino enorme.
Pero a cada vuelta de los hiatus, el dibujo ha ido de mal a peor, a peor, a peor.
Otra teoría especula en la bajada de la calidad de la historia, que ya parece un intento de Evangelion. No la comentaré, pues no quiero fastidiar a nadie la serie. Dejémoslo en que la autora se ha cansado y ha dicho "preparemos un free-for-all de batalla final, y vayamos recogiendo. Mmm como lo justifico... mira, porque sí. Si Kishimoto i Kubo pueden, yo también". Y sí, tiene razón, ella también puede entrar en los Pfff.
Pero más adelante.
La última teoría, y la más objetiva (porque aunque sea bastante obvio los bajones mencionados, no se puede discutir con un/a fan cegado/a), es de los posibles plagios. Pongo únicamente una imagen, a la derecha, pero podéis visitar este link para ver más plagios descarados.
En fin, a ver en qué acaba este culebrón.
martes, 25 de agosto de 2009
Preview: Vinland Saga
Vinland Saga
(ヴィンランド･サガ)
Inglaterra, año 1013.
La invasión danesa llega a su fin, pues el rey Sweyn ha conquistado la mayor parte de la isla gracias al ejército regular y los ejércitos mercenarios.
Uno de estos grupos mercenarios de vikingos está dirigido por el astuto Askeladd, y su guerrero más peculiar es el joven Thorfinn.
Peculiar, porque como pago, reclama duelos a muerte con Askeladd.
Peculiar, porque desciende del legendario clan de los Jomsviking.
Y es que él asesinó al padre de Thorfinn cuando sólo era un crío.
Pero la "tranquila" vida de estos dos guerreros se ve truncada cuando el príncipe Canute, hijo del rey Sweyn, se pone al alcance de Askeladd, que no dudará en utilizar y manipular para satisfacer sus secretas ambiciones.
Vinland Saga es un manga con trasfondo histórico creado por Makoto Yukimura, el autor de ΠΛΑΝΗΤΕΣ, también conocido como PlanetES.
Aunque en cierto momento pueda parecer que se estanque debido a la conclusión de una larga saga, el inicio de otra devuelve el espíritu a la serie.
Con un estilo de dibujo a menudo comparado con el de Berserk, Vinland Saga tiene un dibujo bastante limpio, y cuando es menester, duro.
Personalmente, uno de mis fetiches, que siempre recomiendo a todo tipo de lectores y lectoras.
Como curiosidad, empezó publicándose en la Weekly Shōnen Magazine, pero tras dos volúmenes se traspasó a la revista mensual Afternoon, con un público objetivo más adulto que la anterior.
Por el momento, se ha recopilado en siete volúmenes, y sigue abierta.
p.d.: formateo de PC en ciernes, así que mis planes de periodicidad quedan un poco xof -.-
viernes, 14 de agosto de 2009
Pfff : Pfff
Bueno, va, iremos acabando esto ya, que es verano y se nota la escasez de entradas.
Así que par acabar, 2x1.
Fairy Tail
(フェアリーテイル)
Lucy Heartfilia es una maga estelar que quiere ingresar en el gremio de magos Fairy Tail. Por el camino se cruza con Natsu Dragneel, un atontado que busca al dragon Igneel.
En poco tiempo, la maga estelar y Natsu, que resulta ser un Dragon Slayer, acaban como pareja de misiones del gremio más problemático de todos: Fairy Tail.
Nodame Cantabile
(のだめカンタービレ)
Chiaki Shinichi es un estudiante de piano de tercer año. Es un chico un poco pedante, hijo de un famoso pianista. Con el tiempo, conocerá a Noda Megumi, "Nodame", una excéntrica estudiante que le enseñará que para conseguir su sueño, ser director de orquestra, deberá abrirse a la gente y socializarse.
Fairy Tail, de Hiro Mashima, es un shōnen que empieza siendo regular, y luego consigue una buena saga. El problema es que después se convierte en un shōnen del montón, o incluso peor...
Nodame Cantabile, de Tomoko Ninomiya, es algo similar, pero en josei. Empieza siendo muy muy divertido... pero después de tantos volúmenes, pues como que el argumento no da para tanto.
Lo gracioso es ver como alguien no demasiado metido en el mundillo del manganime ve a la primera como el estilo de dibujo de Fairy Tail parece "una parodia de One Piece". Normal, sabiendo que Mashima trabajó como ayudante de Oda.
En resumen, Nodame i Fairy, dos series que durante un tiempo podrían ser recomendables, acaban convertiéndose, gracias al efecto fan, y al efecto anime, en chicles que se alargan más que lo que yo he tardado en actualizar el blog.
Así que: pfff... que se acaben ya...
Y hasta aquí esta sección.
viernes, 31 de julio de 2009
Pffff: Trinarutanjus
Hace años, me quedé a dormir un fin de semana en casa de un amigo de toda la vida.
A él le dejaron unos cuantos cómics, de una serie que la que no había oído hablar: Naruto.
Tras unos primeros capítulos regulares, llegó el punto donde me gustó, la saga de Zabuza.
En ella se dejaban establecidos los niveles de habilidad, dando sensación de cohesión interna, y las estrategias en los combates, dando un mínimo de frescura en el panorama de series que conocía yo por entonces, que no eran demasiadas (Kenshin, Dragonball, Ranma ½... lo que ponían en la tele, vamos).
Con el buen sabor de boca de los combates de Zabuza, busco información de la serie, y me bajo los episodios de anime, y cuando tengo dinero, voy comprando los volúmenes que saca Glénat.
De hecho, de allí nació mi nick.
Pero lo mejor estaba por llegar, con la saga del examen, donde abundan personajes carismáticos, habilidades interesantes, y las buenas estrategias planificadas que tanto me gustaron al principio.
Después del espectacular combate de Lee, la saga fue acabando con un buen nivel.
Pero ya le quedaba poco...
Le quedaba poco para pasar de ser una serie regular, con potencial, una Fanta, con alegría, con sabor, con vidilla, a convertirse en basura gigante, en un desperdicio de papel, en un Trinaranjus, sin gusto, sin gas, sin calidad (a quien le guste la trina y no le haga gracia esta broma... go get a Fanta! :-p). De sabor naranja, claro.
Y le quedaba poco, porque empezó la rutina de Naruto desde entonces hasta ahora: sagas de relleno.
Y no, no me refiero a la exageración de rellenos que hizo Studio Pierrot con el anime.
NARUTO
(ナルト)
NARUTO, obra de Masashi Kishimoto, trata de un ninja que va de naranja. Todos sabemos que los ninjas han de ser discretos e invisibles, como si no existieran. Pero ojalá lo que no existiera fuera la serie.
Básicamente, porque tras lo regular e incluso bueno que ya he comentado, luego empezó la basura.
Saga de entrenamiento que no sirve para nada, saga del barril donde el único avance en la historia se podría hacer en tres capítulos, saga de combates aleatorios donde no pasa nada, saga de la novia del autor (Sasuke), saga de liquidación de Akatsuki, saga de Pain... horrible.
Horrible no únicamente por la historia horrible, que Kishimoto improvisa horriblemente semana a semana, ni por el dibujo horrible, si no, para mí, por la horrible coherencia interna de la serie y por las horribles sacadas de manga no jutsu, que no son ni una ni dos ni trece... más más.
Porque si estableces niveles, mantente a ellos. Un novato no dominará una técnica de nivel superior.
Y si explicas al principio como funcionan las cosas, no las cambies cuando te dé la gana. Si querías introducir elementos al chakra, haberlo hecho al principio, cuando explicabas como funcionaba el chakra.
Y cuando escribas el diálogo, no la cagues a cada frase. Porque si defines energia natural, chakra, chakra de sabio, luego no los utilices indistintamente, porque no són reemplazables.
Y cuando escribas tu propia historia, no te la pases por el forro con sacadas de la manga. Ahora muere, ahora no está muerto, aún no muere, ahora muere, ahora lo resucito porque me da la gana.
Y cuando tu ídolo sexual sea tu propio personaje, Sasuke, pues controlate. No lo hagas ultramegasuperfuerte porque te da la gana, saltándote todo lo establecido. Dedícate al dōjinshi.
Pero bueno, por desgracia, Naruto tiene para largo, ya que tiene un fanbase horriblemente grande, conocido como el Ejército Narutard (Naruto + Retard), a los que les parecerá bien cualquier cosa, por muy estúpida que sea. Y és que a la Weekly Shōnen Jump, lo que le interesa es vender volúmenes y que sus series sean populares, así que aunque tengan basura en su semanario, mientras tenga adoradores sin vista, sin criterio, sin barba y sin demasiadas luces, seguirá existiendo esa basura.
Basura que forma parte de las Tres Grandes de la WSJ, y curiosamente, dos de las Tres, son basura enorme. Para que te fíes del criterio de miles y miles de críos y crías híper hormonados y cerrados...
Paso de poner fotos, por respeto a los lectores, al blog, y a internet.
Pfff... que se acabe ya...
Pfff... que no dejen a Kishimoto volver a dibujar...
Pfff... que a la WSJ le importe la calidad de sus series...
miércoles, 15 de julio de 2009
Pfff: Matamoscas + Tyco Radio Control
En el pasado reciente, se hizo famoso un vídeo de Barack Obama matando a una mosca.
Lo que no se explica es que tuvo que pagar el copyright © a un grupo de cuatro cuarentonas, ya que utilizó su "nombre": Ageha Ohkawa, Mokona Apapa, Tsubaki Nekoi y Satsuki Igarashi, las CLAMP.
Hay quien dice que dibujan bien, mientras que otros aseguran que únicamente dan al público lo poco que quiere. Porque con poner a una pandilla de tíos (más o menos andróginos, según se tercie) con extremidades exageradamente grandes y exageradamente delgadas y rodearlos de tías pavas y tontas, la mayoría de las fans de CLAMP tienen más que suficiente. Normal. La calidad digo.
Y si una cosa funciona, ¿Para qué tocarla?
Eso es lo que deben pensar al hacer Tsubasa-RESERVoir CHRoNiCLE, TRC para abreviar.
Que por cierto, g e n i a l ese toque de pava adolescente que escribe en su fotoloj, en su maispeis, en su twenty i en su mesenller frases con mayúsculas y minúsculas indiscriminadamente, torturando la vista.
Me juego lo que queráis que las CLAMP, en cada frase, hay 15 emoticonos y 3 letras sueltas.
Tsubasa-RESERVoir CHRoNiCLE
(ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE)
En el pais de Clow (antiguo conocido de Cardcaptor Sakura), Syaoran (antiguo conocido de Cardcaptor Sakura) regresa a su hogar tras haberse pasado un largo tiempo en una excavación de... unas cosas muy enterradas.
Después de tanto tiempo deseándolo, por fin se rencuentra con su amiga de toda la vida (y evidentemente, antigua conocida de Cardcaptor Sakura), Sakura, que casualmente es la princesa del reino (©Disney), que le acogió cuando el padre de Syaoran murió (©Disney, y seguro que también es un príncipe).
Tras unos cuantos reencuentros con secundarios (antiguos secundarios conocidos de Cardcaptor Sakura), Sakura observa extrañada unas extrañas ruinas que extrañamente emiten un extraño ruido extraño.
Pero como no es demasiado interesante, se va a ver a su amigo Syaoran a la excavación.
Como es bien sabido, en las excavaciones abundan los elementos místicos, antiguos, y raros, ya sea el Arca Perdida, o un círculo extraño que claramente se parece a un típico círculo mágico. Las leyes del multiverso ahora entran en juego, porque no hay elemento mágico claramente trampa que no sea pisado por princesa protagonista claramente tonta dejándola claramente dormida (©Disney). Este círculo en particular, provoca que aparezcan alas a Sakura, que únicamente sirven para desperdigar las plumas, dejándolo todo hecho un asco.
Todo el mundo sabe que las plumas representan a la memoria, y que estas viajan entre dimensiones (claro, cuando el viento interdimensional sopla...), así que el protagonista enamorado de la protagonista enamorada empieza un viaje por el multiverso, a ver quien la tiene más larga. Lo normal, vamos.
Durante más de 21 tomos, y los que vengan, irán apareciendo personajes (antiguos conocidos de series CLAMP), y cuando las ideas son escasas, pues se improvisa y se juega con el multiverso, es decir, viajes temporales hacia el pasado, viajes temporales hacia el futuro, realidades alternativas, clones, clones malos del bueno, clones buenos del malo, el malo es el bueno, el bueno es el malo...
Lo más gracioso, es que después de que un manga tira por un camino claramente aleatorio, donde ponen en un dado las posibilidades (1 - Volver a tirar; 2 - Clon de protagonista; 3 - Cambio de dimensión; 4 - Flashback; 5 - Relleno fanservice; 6 - Vacaciones), este pueda seguir vendiendo la friolera de volúmenes que vende. Para llevarlo a Cuarto Milenio.
Porque vale, lo que le gusta a las seguidoras de CLAMP es Sakura y Syaoran que se quieren pero son demasiado tontos como para decírselo. Que yo de pequeño también miraba CCS, pero no hay que quedarse atascados a los 7 años. Porque a ver, no creo que sea tan difícil ver que os están tomando el pelo. Y no, no me vengas con kyaaaa.
Total, que no ha de ser tan caro contratar a un guionista, o comprar un regla para medir proporciones, o finalizar una serie más alargada y escuchimizada que los brazos de la gente que sale en ella.
Que dejen paso a los nuevos.
Pfff... que se retiren ya...
Pfff... que se acabe ya...
Basado en lo que dice la (antigua conocida de Cardcaptor Sakura) -SaKuRa-.
martes, 7 de julio de 2009
Pfff: Cucurbitaceae Reentrante
Una cosa es reentrante si cumple que, sin finalizar, puede volver a ejecutar-se a ella misma, y una vez finalizada la nueva ejecución, proseguirá la anterior ejecución, garantizando el resultado.
Maticemos: garantizar no quiere decir que vaya a ser bueno, simplemente, esperemos, no se quedará atascado en ningún bucle infinito, aunque los signos hagan pensar lo contrario.
Cucurbitaceae es una familia de plantas que incluye la calabaza, el melón, el pepino y la sandía...
Así que si realizan una fusión, tenemos a.... BLEACH!
BLEACH
(ブリーチ)
Ichigo Kurosaki es un chaval que posee la habilidad de ver los espíritus. Espíritus como la shinigami Rukia Kuchiki, que se encarga de enviar las almas de los muertos al cielo o al infierno, según si son fantasmas o monstruosos hollows, respectivamente.
Uno de estos hollows hiere gravemente a Rukia, y ella tiene que ceder sus poderes a Ichigo para que salve la situación.
Desde ese momento, Kurosaki se convertirá en un shinigami substituto, e irá conociendo a más gente de su ciudad con poderes.
Hasta que los superiores de Rukia se enteran que transfirió sus poderes, delito que se castiga con la muerte, y proceden a capturarla a ella, y a inutilizar los poderes de shinigami substituto de Ichigo.
Después de estos sucesos, Kurosaki y sus compañeros se preparan para infiltrarse en el mundo de los shinigamis, la Soul Society, a enfrentarse a sus tropas y a rescatar a Kuchiki Rukia de su ejecución.
Allí descubrirán que todo esto no es más que una pequeña parte de una conspiración mucho mayor...
Y aquí acaba lo bueno de BLEACH, la obra de Tite Kubo.
Porque después de la excelente saga de Soul Society, la serie se convierte en un... pepino.
Un sinsentido que sigue una misma estructura: se llevan a alguien, entrenan, van a rescatar, luchan, rescatan, se llevan a alguien, entrenan... reentrante. Así durante los más de 30 volúmenes de manga.
Encima, los combates, la mayoría de ellos porque sí, también siguen una plantilla: lucha, diálogo, power up de A, power up de B, diálogo, power up de A, fin. Así durante los más de 200 episodios de anime.
Además llega un momento donde los personajes son un fanservice tan descarado que se nota lo que le dieron al autor... calabazas.
Que un personaje así puede estar bien, pero si vamos viendo un personaje tras otro, y cada vez "más grande"... pues plantea serias dudas de la originalidad de Tite Kubo. Y únicamente hay que mirar a Inoue, Matsumoto, Kūkaku, Halibel, Nel... melones, o bueno, como el mismo autor admite en sus dibujos, sandías.
Y aunque Tite admita que no tiene claro el final de la serie, la primera parte de la serie vale la pena, y muchos de los personajes hasta la Soul Society son muy carismáticos y con un gran potencial.
Pero improvisar no puede ser bueno eternamente, y se nota demasiado, desgastando la serie, y de hecho, compitiendo en directo con Naruto, hecho que se explicará en el futuro próximo aquí.
Por suerte, el nivel de dibujo que alcanzó Kubo, es bastante bueno, y es visualmente atractivo (aunque al principio, no).
Gracias a su estilo de dibujo y a sus personajes, BLEACH ha conseguido un enorme fanbase (tanto masculino como femenino), y es una de las Tres Grandes de la Weekly Shōnen Jump.
Por todo ello, si alguien no ha empezado BLEACH, que lo haga, es francamente grande. Pero que lo deje después de Soul Society.
Pfff... que se acabe ya...
sábado, 27 de junio de 2009
Pfff: La Muerte Acecha
Tradicionalmente, a la muerte se la ha representado como una figura esquelética, con largos ropajes negros, armada con una enorme guadaña y un reloj de arena.
Mentiras. Todo mentiras.
Como los expertos saben y reconocen... tiene el cuerpo de un niño, pero el cerebro de un adulto.
Su nombre es: ¡Detective Conan!
Detective Conan
(名探偵 コナン)
Shinichi Kudo es un estudiante de 17 años con un don para ejercer de detective. Mientras investigaba un caso de chantaje, fue atacado por dos miembros de la organización de los hombres de negro. Estos dos asesinos, una vez redujeron a Shinichi, le obligaron a tomar APTX 4869, una droga experimental utilizada como veneno mortal que no aparecerá en ningún tipo de análisis.
El problema es que en un pequeñísimo porcentaje de ocasiones, esta droga lo que hace es encoger el cuerpo de la víctima, dejándolo aproximadamente como si tuviera siete años.
De ese momento en adelante, se hará pasar por Conan Edogawa, y acaba viviendo con su compañera Ran Mōri, y ayuda al padre de ella, Kogoro Mōri, a pasar de ser un detective fracasado, a ser uno de los mayores detectives... bueno todos sabemos de qué va la serie...
Tres tipos de episodios: no aparecen hombres de negro, aparecen hombres de negro, crece.
No aparecen hombres de negro: allá donde vaya Conan, alguien MUERE. Por algo es la muerte.
Así que resuelve el caso, y usando a algún adulto como catalizador, aclara el delito, y caso cerrado.
De vez en cuando, en vez de un asesinato es un secuestro, robo... pero no suele pasar demasiado.
Aparecen hombres de negro: igual que el otro tipo de episodio/capítulo, pero aparecen hombres de negro, con lo que el protagonista intentará averiguar más cosas sobre la organización y la droga que le suministraron. A partir de aquí, existen variaciones. A veces no pasa absolutamente nada, ya que una muerte (también conocida como Conan) interrumpe sus pesquisas con la organización.
En otros episodios, no encuentra nada. También suele pasar que muera el agente de la organización, es decir, una vez más ocurre que no encuentra nada.
Muy de vez en cuando, muy muy raramente, adquiere información muy útil, extremadamente útil, como el apodo de un miembro de la organización.
Crece: por algún extraño motivo, Conan crece y vuelve a ser Shinichi, pero al cabo de poco tiempo (normalmente, final de episodio/capítulo), vuelve a encogerse. Y aquí no ha pasado nada.
Como curiosidad, comentar que la mayoría de su fanbase, es femenino.
Con más de 60 volúmenes manga, más de 500 episodios anime y más de 12 películas, la serie de Gosho Aoyama se ha convertido en una de las más conocidas en todo el mundo, ya sea por su calidad, o por su cantidad, o por la capacidad de alargar ad æternum y ad nauseam su franquicia.
Cabe destacar su capacidad de plantillar, es decir, crear personajes con variaciones, ya sea un clon de Shinichi en moreno (Heiji Hattori), un clon de Shinichi en ladrón (Kaito Kuroba), una clon de Ran novia de clon de Shinichi en ladrón (Aoko Nakamori), y bueno, no se me ocurren más casos tan extremos.
Si somos estrictos, en realidad Shinichi es un clon del clon de Shinichi en ladrón, ya que Kaito Kuroba existía antes que Shinichi, y tenía su propia serie de Gosho Aoyama, Magic Kaito.
Bueno, una cosa no quita la otra: plantillero de nivel Toriyama.
Pfff... que se acabe ya...
viernes, 19 de junio de 2009
Preview: Pfff
Dudaba entre dos refranes: Lo bueno, si es breve, dos veces bueno.
Típica falacia, que no se aplica a los placeres de la vida, muy extendida en la sociedad.
Evidentemente, tampoco quiere decir que todo lo breve sea malo, ni que todo lo largo sea bueno.
Hay de todo. Pero hay que equilibrar cantidad y calidad.
Porque un producto largo, y de baja calidad, es pfff. En cambio, un producto de calidad regular, pero con longitud no demasiado elevada, se puede tolerar, aunque no sea una obra maestra.
Pero bueno, el otro refrán que podría escoger es aquel que dice:
El hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra.
Y es que nos pasa a todos que, sabiendo que no nos gustará una cosa, o que nos sentará mal, vamos y lo hacemos. Y pasa lo que pasa... acabas pagando por ver adaptaciones en el cine, cenando algo que te sienta mal, ayudando a los que se te aprovechan de ti, probando Assassin's Creed 2...
Y al final resoplas y dices pfff es la última vez.
Así que, repasaremos algunas series que, si bien empezaron relativamente bien, fueron decayendo y alargándose y alargáááándooooseeee, resultando ser similares a un chicle sin sabor que sigues mascando durante mucho, mucho tiempo, que resultan un pfff, ya basta.
Seguramente, habrá gente a la que le guste algunas de las series que iré comentando.
Y me alegro por ellos. De corazón.
Pero sería un mal seguidor si prefiere que la serie se alargue a que acabe dignamente, así que no me preocuparé demasiado por quien no pueda estar de acuerdo (menos si el nivel va por KYAA INUYASHA MOLAA *3*).
Así que repito, trataré series que, a mí, me parezca tan absurdo como un koala en una granja el hecho de que se alargaran en su época, o que se alarguen actualmente, o que se alarguen en un futuro si no varía su planteamiento.
Naruto, Bleach, Dragonball, Fairy Tail, Inuyasha, Doubt, Ranma ½, Nodame Cantabile, Gantz...
La lista no es cerrada, así que se aceptan sugerencias de series a tratar.
Bienvenidos al ciclo de Pfff.
p.d.: no confundir pfff con fffffffffffffffffuuuuu.
lunes, 15 de junio de 2009
Preview: Sket Dance
Sket Dance
(スケットダンス)
En un instituto japonés hay multitud de clubes con actividades de todo tipo: está el de fotografía, el de periodismo, el de manga, el de softball, el de literatura, el de KーOn!... y está el club de ayuda y soporte... Sket Dan.
El Sket Dan lo forman tres estudiantes: Himeko, una chica a la que le gustan los sabores raros, las cosas monas y las peleas; Switch, un inteligente otaku que como no quiere hablar, lo hace a través del software de habla computerizada del portátil que siempre lleva encima; y Bossun, el líder del Sket Dan, con el asombroso poder de... ¡ser capaz de concentrarse mucho!
Sket Dance, de Shinohara Kenta, es un manga que se publica en el semanario Weekly Shōnen Jump junto a otras 20 series, aproximadamente.
Aunque abundan los capítulos autoconclusivos, todos y cada uno de ellos importan en la historia, ya que es normal encontrar alguna referencia sobre estos en capítulos posteriores, además que los personajes "secundarios" suelen ser recurrentes, por no decir que casi son principales.
No obstante, son en las pequeñas "sagas" donde realmente se encuentran los mejores momentos de esta serie, recordando a Katekyō Hitman Reborn!.
Sagas entre comillas, porque pueden ser de 2, 3, 4, 6, 12 episodios, así que no hay sagas interminables de 5, 10, 15, 20 volúmenes.
Con su humor absurdo, con su humor no tan absurdo, con sus momentos serios, con sus referencias a otras series o incluso grupos musicales, con sus personajes carismáticos y entrañables, Sket Dance ha estado simplificado a menudo como "tipo Gintama, pero en el instituto".
Sabiendo que el mangaka de Sket Dance, Shinohara Kenta, fue asistente del autor de Gintama, Sorachi Hideaki, es normal que se encuentre parecido entre sus obras, aunque no es un One Piece - Fairy Tail.
Y si "tipo Gintama pero en el instituto" resume a Sket Dance, perfecto: Gintama es otra genial serie.
Realmente, son las series de las que no se espera nada, las que más te pueden llegar a agradar.
Esta es otra de las perlas de la WSJ ocultas bajo la gigantesca sombra de las Tres Grandes.
