Preview: BECK

BECK
(ベック)

Koyuki empieza el instituto con Izumi, la única chica con quien se lleva bien. Su vida es bastante normal, hasta que encuentra un perro muy raro que está siendo apaleado por unos críos, y decide salvarlo de ellos. El perro se llama Beck, y su dueño es Minami, que enredará a Koyuki para que aprenda a tocar la guitarra. Juntos buscarán a los demás miembros que formarán la banda de rock BECK. Y aunque ni la vida es fácil, ni los estudios, ni el mundo de la música, ni las relaciones con las personas, todo pasa mejor con la música.

BECK, de Harold Sakuishi, consta de 34 volúmenes y un anime de 26 episodios.

Quizá no parezca nada del otro mundo, alcanzar prestigio con un manga sobre MÚSICA no es fácil.

Lo peor de esta serie es la similaridad entre personajes, y es que a ratos no se distingue bien quién es quién, ya que las caras son bastante idénticas la mayoría, y las chicas son todas demasiado parecidas.

Por lo demás, BECK consigue emocionar con su música, aún sin escucharla.

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miércoles, 3 de marzo de 2010

Preview: Zetman

Zetman
(ゼットマン)

Jin Kanzaki es un joven creado con la habilidad de transformarse en una criatura sobrehumana, conocida como ZET. Kouga Amagi es un chico con un marcado sentido de la justicia, que utiliza una tecnología avanzada para convertirse en Alphasz.

Es precisamente el abuelo de Alphasz, el culpable de poner a la humanidad en peligro, al crear su compañía a los monstruos conocidos como Players. Juntos, ZET y Alphasz se dedicarán a luchar contra ellos.

Profundizar más en la historia de los personajes o de la serie, seria destripar el argumento de esta.
Así que mejor no explicar más.

Zetman, basado libremente en Batman, es obra del autor Masakazu Katsura, y es un seinen suficientemente adulto y a ratos duro, con el dibujo detallista al que nos tiene acostumbrados Masakazu.

Como curiosidad, en 1994 Katsura hizo un one-shot de Zetman, aunque era mucho más shōnen y no tenía demasiado en común con el seinen que hoy nos ocupa.

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sábado, 13 de febrero de 2010

Preview: Asklepios

Asklepios
(アスクレピオス)

En la edad media, la práctica de la medicina estaba bastante limitada, limitando los tratamientos a prácticas relativamente brutales, y con frecuencia, era mejor la enfermedad que el remedio. Además, no estaba bien visto abrir cuerpos humanos, y la iglesia lo perseguía.

Pero un grupo de médicos de verdad, los Asklepios, trataban a sus pacientes con técnicas muy avanzadas a su época, entre ellas la cirugía. Por tanto, eran herejes fugitivos y errantes, perseguidos por las autoridades.

Buzz Medil, el último de la línea de los Asklepios, se dedicará a lo que mejor sabe hacer: curar a la gente, y asustarse y esconderse. Manga de 19 capítulos, de Tōru Uchimizu, autor de Sengoku Rappaden Sasori y Kain.

Cancelada por los malos resultados (aunque no esté tan mal (hay peores que no cancelan)), pero no quita que sea un autor a tener en cuenta en el futuro. En algunas ilustraciones, iguala e incluso supera a la capacidad de Takeshi Obata en Death Note, y eso que tiene un nivel muy elevado.

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miércoles, 27 de enero de 2010

Preview: Winter Season

Para combatir la ola de frío, qué mejor que las nuevas temporadas de anime?


Que me digan algo:

  • Katanagatari. Un diseño francamente particular, le daremos una oportunidad.
  • Durarara. Me perturba su estilo de dibujo... a ver si vale la pena.
  • Cobra. Todo un clásico del shōnen.
  • Dante's Inferno. Juego del que nunca esperé nada, y me sorprendió con creces.
Mención: So·Ra·No·Wo·To tiene exactamente la misma pinta uqe K-On!. Cómo se nota el éxito...

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sábado, 9 de enero de 2010

Finally Friday: XIII (Demo)

Final Fantasy XIII Demo

Algunos Datos
Lanzada el 16 de Abril de 2009 para PS3 junto a la edición Complete de Advent Children BD.
Como curiosidad, de Complete nada, ya que lo mejor (OVA Last Order), no está.

Personajes
En la demo aparecen:

  • Lightning: Personalidad típica de tsundere. Soy borde y mala y no me importa nada, pero solo lo hago ver.
  • Sazh Katzroy: Personalidad típica de payaso. Va con Lightning. Que obsesión los japoneses con el afro...
  • Snow Villiers: Personalidad típica de chulo sobrado. Va con Lebreau, Gadot y Maqui, o sea, nadie.
  • Sale algún personaje más, pero no llegan ni al nivel de secundarios en la demostración.
Historia
Pues empezamos con Lightning i Sazh en un tren con prisioneros, llegan soldados, lucha, sacan a la gente, explosiones, un poco de lucha, cambio de personajes. Llevamos a Snow y sus pinches, lucha, dramatismo, lucha, cambio. Llevamos a Lightning i Sazh, jefe final, fin de demo. Todo eso con muchos vídeos en medio.

Duración de la demo: Más de una hora. ⅔, vídeos.

Gameplay
Los enemigos son visibles en el mapa, y al entrar en contacto con ellos, se inicia la batalla. Al contrario de la mayoría de juegos con este estilo de luchas, no se puede tomar la iniciativa en el combate (por ejemplo, si atacas al enemigo en el mapa, antes de entablar combate, tienes ventaja en la lucha; si te ataca él en el mapa, estás en desventaja), aunque quizá lo implementen más adelante del juego.
El sistema del combate es con tiempo: empiezas con tres unidades de tiempo, y puedes combinar los ataques que quieres usar. Cuando los tengas seleccionados, se apreta el botón de ejecutar. Para recuperar las unidades de tiempo y el turno, hay que esperar... pues tiempo.

¿Complicado? Un poco, ahora lo explico mejor. Pero antes conozcamos las posibiliades.

El menú en la demo es Habilidades, Magia Negra, Magia Blanca. No, no hay nada más.

Si seleccionamos Habilidades, aparecen Ataque Normal, Lanzamiento, Fire, Firaga (en traduzcocomomedalaganalandia, Piro y Piro+). También aparece Cure (Cura), pero en gris, ya que no deja seleccionarla desde el menú de Habilidades.
Excepto Firaga, todas las habilidades cuestan una unidad de tiempo y afectan a un único objetivo que elegiremos. Firaga cuesta tres unidades de tiempo y afectan a todos los enemigos.

Si seleccionamos Magia Negra, aparece Fire y Firaga.

Si seleccionamos Magia Blanca, aparece Cure.

Me pregunto porqué Fire y Firaga están en Habilidades, pero Cure no...

Ahora que sabemos los movimientos y lo que cuestan, cómo lo usaremos para atacar...

Por ejemplo, Ataque, Ataque, Ataque, Ejecutar.
Haremos tres ataques, gastaremos tres unidades de tiempo, y tendremos que esperar a que se rellenen las tres unidades de tiempo.

También podemos hacer Ataque, Lanzamiento, Fire, Ejecutar. Hará un ataque, un lanzamiento, y lanzará Fire, y tendremos que esperar a que se rellenen las tres unidades de tiempo.

Otra opción es realizar Ataque, Ejecutar. Haremos un ataque, gastaremos una unidad de tiempo, y como nos sobran dos, únicamente esperaremos a que se rellene una unidad de tiempo para volver a atacar.

Por lo menos en la demo, solo llevamos a un personaje, y si hay alguien más en batalla con nosotros, está de apoyo, pero va a su bola.
Es decir, controlamos a Lightning (o Snow), y Sazh (o los relleno) va haciendo. Vemos su barra de vida, pero no le podemos dar órdenes.

Se podrá configurar su comportamiento en el menú, a lo Kingdom Hearts, no a lo FFXII.

Ah, no hay MP, solo se pueden usar objetos durante el combate, y cuando termina, nos curamos de todo. En cada combate, nos puntúan por estrellitas, y según lo bien que lo hagamos, más botín o menos. No se puede huir del combate, pero si nos matan, nos dan la opción de reintentarlo perdiendo estrellitas.

Opinión
Miedo me da el juego completo.
Por lo que he visto en la demo, los combates se limitarán a Atacar, Atacar, Atacar, Ejecutar.
La dificultad del juego es bastante de risa, curación entre combates, no habiendo MP, retry...

Además, viendo las críticas del juego completo, que ya salió en Diciembre en Japón, es absolutamente lineal (en la historia... y hasta en el mapa!) y con casi nula personalización. Sé que los RPG orientales (jRpg) tienden a sacrificar no-linealidad y capacidad de personalización, por personajes que calen en el público (ya sea por carisma o, mayoritariamente, por lo visual), pero cada vez va a peor: linealidad absoluta, personalización ínfima, personajes típicos y tópicos.

Por no hablar de la sobreabundancia de vídeos. Y la horrible portada PALeta.

Como habéis podido comprobar, no he hablado de la historia, porque no sé nada de ella, y no la quiero saber. Con suerte, será lo único que me pueda hacer valorar positivamente el juego, aunque sea por la sorpresa. Porque no, el apartado gráfico y musical es un extra, no parte relevante de un RPG.

En definitiva, espero que no sea ni tan lineal, ni tan simple, ni tan enfocado en lo visual, ni tan vacío, ni tan lleno de fanservice, ni tan ejecutor de la esencia de Final Fantasy como parece.

Espero equivocarme y que podamos disfrutar todos con él.

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viernes, 1 de enero de 2010

Preview: Katekyo Hitman REBORN!

Katekyō Hitman REBORN!
(家庭教師ヒットマンREBORN!)

Tsunayoshi Sawada, Tsuna, es un chico torpe, tímido, y no demasiado bueno ni para los estudios ni para los deportes. Así que su madre contrata a un tutor para que le ayude a mejorar. La sorpresa es que el tutor (katekyo), se llama Reborn, y además de tener el cuerpo de un niño pequeño, es un asesino (hitman) que ha enviado la familia mafiosa Vongola para entrenar a Tsuna. Y es que Sawada es el elegido para ser el décimo capo.

Como es de esperar, a Tsuna no le hace ninguna gracia todo el asunto de la mafia y el entrenamiento, y menos si a su tutor le encanta dispararle con la bala de la "última voluntad", de la "voluntad de la muerte", una bala con la habilidad de resucitar (Reborn) a quien ha matado, si ha muerto lamentando no haber hecho algo. Si resucita, lo hará "como si le fuera la vida en ello".

Inicialmente gag manga (hasta volúmen 8), luego shōnen de acción (del 8 al 27 y subiendo).

Su autora, Akira Amano, acertó al convertir un gag manga regular, con muchas introducciones de personajes, en uno de los mejores shōnen de la WSJ. Nunca ha estado al nivel de Las Tres Grandes (One Piece, Bleach, Naruto), pero formó parte de Las Tres Segundonas (Eyeshield 21, D.Gray-man, Reborn!).

Y, personalmente, Reborn es uno de mis shōnen favoritos.

Historia interesante, personajes bien planteados y buen estilo de dibujo (mención a los ojos y a las llamas), pero la mayoría de los combates son tan cargados estéticamente que no se distingue NADA.

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martes, 29 de diciembre de 2009

Preview: 281209

28 de Diciembre de 2009.
Día de los Santos Inocentes.

Hoy, no os creáis nada, de nada.

Hay algunas MUY evidentes, pero algunas no se ven taaan a primera vista, y eso es lo que da miedo, que podrían ser posibles. Y es que esta mañana me han colado durante cinco segundos esto.
Luego he recordado qué día era hoy.
Así que al loro!

Evidentemente, mi aviso no es ni una broma ni una inocentada, eh?...



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lunes, 28 de diciembre de 2009

Preview & Art: Black★Rock Shooter

Pues después de hablar un poquito de Vocaloid y de Hatsune Miku, hablaremos de Black★Rock Shooter.

En resumen, con una canción de Supercell y unos diseños de Huke, BRS obtuvo una enorme popularidad.

Pero, ¿Qué o quien es Black★Rock Shooter? Pues es una reinterpretación de Hatsune Miku.
Y si Miku ya era tremendamente popular entre la gente, pues si le añadimos todos los elementos característicamente detonadores de efectos fan, entonces tendremos al personaje del momento.

Aunque, más bien que personaje, se podría considerar un estilo, que se ha aplicado ya a una gran cantidad de diseños de la gente. De hecho, Good Smile presentó una figura bastante impresionante.

A lo tonto a lo tonto, hay un anime en camino, dirigido por Shinobu Yoshioka (Haruhi Suzumiya no Yūutsu, Lucky☆Star) y producido por el estudio Ordet.


Tras el salto, el vídeo del piloto y selección de ilustraciones.

















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domingo, 6 de diciembre de 2009

Preview: Eyeshield 21

Eyeshield 21
(アイシールド21)

Fuerza. Táctica. Velocidad.
Los tres pilares del fútbol americano.
Sena Kobayakawa es un tímido estudiante que empieza en un nuevo instituto, Deimon. Quiere evitar que, como siempre, los demás se metan con él, ya que es un debilucho y en la escuela se dedicaba a dar viajes para hacer los recados de los abusones.
Pero nada más empezar, se topa con tres delincuentes que lo cogerán como esclavo... hasta que Hiruma Yōichi, capitán del equipo de fútbol americano del instituto, ve al chaval correr... y es que después de tantos años de carreras para hacer los recados, Sena se convirtió en el hombre de las piernas de oro... Eyeshield 21, el jugador que intentará convertir un equipo desmontado, los Deimon Devil Bats, en el mejor de Japón si consiguen ganar la Christmas Bowl.

Eyeshield 21 es un manga de fútbol americano, con historia de Riichiro Inagaki y dibujo de Yusuke Murata, pero no hace falta entender fútbol americano para disfrutar de él. Y es que ha sido una de las mejores series que ha pasado por la WSJ en los últimos años.

Abundancia de personajes carismáticos, humor cuando hace falta, emoción cuando hace falta, "batallas" aunque no sean a puñetazos, relaciones entre personajes, intriga, misterios y un dibujo elegante.

Simplemente, una de las series, que o bien adoras aunque te haga llorar de emoción, o bien te cansas al poco de empezar y la dejas. Pero si le das la oportunidad de seguir, no te arrepientes.

Aunque claramente se alargó la serie, no fue excesivo, así que es perdonable. Son 37 volúmenes.

Para los que ya lo hayan leído, avisar que en Diciembre aparecerá un capítulo extra con historia posterior al final.

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jueves, 5 de noviembre de 2009

Preview: Fall Season

Y empieza la temporada de Otoño. Destacaré:

  • Tatakau Shisho: Book of Bantorra***
  • Nyan Koi!**
  • To Aru Kagaku no Choudenjibō****
  • Tegami Bachi*****
  • The Sacred Blacksmith**
  • Inuyasha: Kanketsu Hen
  • Sora no Otoshimono*
  • 11eyes*
  • Kimi ni Todoke
  • Darker Than Black: Gemini of the Falling Star
  • Aoi Bungaku**
  • Sangoku Engi**
  • Fairy Tail
  • Toriko*
Los asteriscos son los episodios que miraré antes de decidir si las dejo de ver, o no.
Quizá la más interesante sea Book of Bantorra.

Cosas a saber:
  1. Darker Than Black: Gemini of the Falling Star es la continuación de Darker Than Black.
  2. To Aru Kagaku no Choudenjibō es un spin-off de un personaje de To Aru Majutsu no Index.
  3. Aoi Bungaku son cuatro novelas famosas de Japón con ilustradores conocidos para el anime.
  4. Toriko es únicamente un especial a modo de piloto de pruebas para el anime.

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miércoles, 7 de octubre de 2009

Preview: Finally Friday

Inicialmente, tenía previsto llamar a esta "sección" Final Friday, pero como era bastante restrictivo (obligaba los últimos viernes, y no permitía antes), opté por otro nombre que me diera un poquito más de libertad: Finally Friday, la sección que sale... ¡Algunos viernes! No... no todos los viernes...

En esta sección tengo previsto comentar los juegos de Final Fantasy más o menos a fondo.
No únicamente la saga principal, sino añadiendo algunos spin-offs, precuelas, secuelas y cross-overs.

Desgraciadamente, no trataré todos los juegos de la franquicia, ya que a algunos no he jugado.

La idea de cada entrada será comentar aspectos de fuera del juego (datos, temporales y de salida al mercado y de plataformas y de remakes), y de dentro del juego (personajes y trama, gameplay, extras...) sin spoilers, y, finalmente, fragmentos de mi opinión personal.

Nada más, hasta que inicie la sección. Como mínimo, próximo viernes.

¡Uala! Es... un moguri?...

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viernes, 2 de octubre de 2009

Preview: Toriko

Toriko
(トリコ)

En el mundo, la calidad de la comida es sumamente importante.
Sabor, textura, guarnición... todo es relevante. Y la demanda es tan grande, que se mueven ingentes cantidades de dinero en ingredientes. Pero no todo es tan fácil, y es que los alimentos más caros son también los más difíciles de conseguir. Para buscarlos, estan los bishokuya, los cazadores/recolectores de los manjares más peligrosos. Toriko es uno de estos bishokuya.

Increíblemente fuerte, utiliza su poder para capturar a las presas más peligrosas, y entre encargo y encargo, elabora su menú definitivo. Y eso no es algo banal, ya que en este mundo, el Gourmet World, cuanto más buena y de mayor calidad sea la comida, más superior se hará quien tenga la suerte de degustarla...

Toriko es un manga de Mitsutoshi Shimabukuro.

Entretenido y gracioso, es una serie que ha adquirido mucha popularidad muy rápidamente. Y fijándonos en su estilo de dibujo, podemos deducir, sin temor a equivocarnos, que no tiene un fanbase que se limita a comer con los ojos, siendo indicador de, como mínimo, decencia a nivel del argumento.

Pero que nadie se asuste, el nivel aumenta a medida que pasan los capítulos, siendo un firme candidato a sustituir a la primera serie de las Tres Grandes que se digne en morir (Naruto o Bleach) en la Weekly Shōnen Jump, tanto a nivel de historia como de trama como de personajes como de combates, y con el paso del tiempo, en ventas y en seguidores. Seguidoras no, pero no le pidamos peras al olmo.

De hecho, ya se está trabajando en el anime de Toriko, y eso que actualmente no tiene ni 70 capítulos. El segundo filo de esto, será la abundancia de relleno en el futuro anime, claro está.

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viernes, 25 de septiembre de 2009

Preview: School Rumble

School Rumble
(スクールランブル)

En la clase de segundo año del instituto Yagami, son compañeros Tenma Tsukamoto y Kenji Harima. Ambos son estudiantes bastante desastrosos de segundo año del instituto Yagami. De hecho, Tenma es la típica estudiante despistada, y Kenji el típico gamberro pasota. Pero los dos están encantados con asistir a clase. Y es que Kenji está completamente enamorado de Tenma, y ella está también completamente enamorada de... Oji Karasuma, el excéntrico y tímido adicto al curry, que tiene un oscuro secreto que no puede revelar...

Una vez especificada la sencilla trama, esta va evolucionando a través de el avance del curso.
A medida que avanzan la historia, más relaciones se van incorporando al grupo central, y triángulos, cuadrados y pentágonos amorosos centrarán los capítulos.

Con un género claramente decantado hacia la comedia romántica, se nos muestra el día a día de los compañeros de clase de la pareja protagonista, y en menor medida, del resto de compañeros o familiares de todos ellos.

Es frecuente encontrarse con elementos claramente exagerados, dejando a un lado lo realista, para preparar los gags de los capítulos, y no son raros capítulos enteros dedicados a introducir un gag. Algunos gags son recurrentes, como las ocasiones en que los protagonistas reúnen el coraje suficiente para declararse acaba descontrolándose.

School Rumble es un manga creado por Kobayashi Jin y que fue serializado en la Weekly Shōnen Magazine. Finalizada en 22 volúmenes, cuenta con un volumen de omakes (School Rumble Z), dos light novel, dos temporadas de anime (Primer y Segundo curso) de 26 episodios cada una, y 4 OVAs. Manga licenciado por Norma Editorial, y anime licenciado por Jonu Media.

Quizá lo peor de la serie es la tendencia del autor a cargarse los clímax.
Y es que tras tantos capítulos para preparar un clímax decente, y la oportunidad, si haces algo cutre que parece improvisado, pues es un gatillazo.

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viernes, 18 de septiembre de 2009

Preview: Vinland Saga

Vinland Saga
(ヴィンランド・サガ)

Inglaterra, año 1013.
La invasión danesa llega a su fin, pues el rey Sweyn ha conquistado la mayor parte de la isla gracias al ejército regular y los ejércitos mercenarios.

Uno de estos grupos mercenarios de vikingos está dirigido por el astuto Askeladd, y su guerrero más peculiar es el joven Thorfinn.

Peculiar, porque como pago, reclama duelos a muerte con Askeladd.
Peculiar, porque desciende del legendario clan de los Jomsviking.

Y es que él asesinó al padre de Thorfinn cuando sólo era un crío.

Pero la "tranquila" vida de estos dos guerreros se ve truncada cuando el príncipe Canute, hijo del rey Sweyn, se pone al alcance de Askeladd, que no dudará en utilizar y manipular para satisfacer sus secretas ambiciones.

Vinland Saga es un manga con trasfondo histórico creado por Makoto Yukimura, el autor de ΠΛΑΝΗΤΕΣ, también conocido como PlanetES.

Aunque en cierto momento pueda parecer que se estanque debido a la conclusión de una larga saga, el inicio de otra devuelve el espíritu a la serie.

Con un estilo de dibujo a menudo comparado con el de Berserk, Vinland Saga tiene un dibujo bastante limpio, y cuando es menester, duro.

Personalmente, uno de mis fetiches, que siempre recomiendo a todo tipo de lectores y lectoras.

Como curiosidad, empezó publicándose en la Weekly Shōnen Magazine, pero tras dos volúmenes se traspasó a la revista mensual Afternoon, con un público objetivo más adulto que la anterior.

Por el momento, se ha recopilado en siete volúmenes, y sigue abierta.

p.d.: formateo de PC en ciernes, así que mis planes de periodicidad quedan un poco xof -.-

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viernes, 14 de agosto de 2009

Preview: Pfff

Dudaba entre dos refranes: Lo bueno, si es breve, dos veces bueno.

Típica falacia, que no se aplica a los placeres de la vida, muy extendida en la sociedad.
Evidentemente, tampoco quiere decir que todo lo breve sea malo, ni que todo lo largo sea bueno.
Hay de todo. Pero hay que equilibrar cantidad y calidad.

Porque un producto largo, y de baja calidad, es pfff. En cambio, un producto de calidad regular, pero con longitud no demasiado elevada, se puede tolerar, aunque no sea una obra maestra.

Pero bueno, el otro refrán que podría escoger es aquel que dice:
El hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra.

Y es que nos pasa a todos que, sabiendo que no nos gustará una cosa, o que nos sentará mal, vamos y lo hacemos. Y pasa lo que pasa... acabas pagando por ver adaptaciones en el cine, cenando algo que te sienta mal, ayudando a los que se te aprovechan de ti, probando Assassin's Creed 2...
Y al final resoplas y dices pfff es la última vez.

Así que, repasaremos algunas series que, si bien empezaron relativamente bien, fueron decayendo y alargándose y alargáááándooooseeee, resultando ser similares a un chicle sin sabor que sigues mascando durante mucho, mucho tiempo, que resultan un pfff, ya basta.

Seguramente, habrá gente a la que le guste algunas de las series que iré comentando.
Y me alegro por ellos. De corazón.

Pero sería un mal seguidor si prefiere que la serie se alargue a que acabe dignamente, así que no me preocuparé demasiado por quien no pueda estar de acuerdo (menos si el nivel va por KYAA INUYASHA MOLAA *3*).

Así que repito, trataré series que, a mí, me parezca tan absurdo como un koala en una granja el hecho de que se alargaran en su época, o que se alarguen actualmente, o que se alarguen en un futuro si no varía su planteamiento.

Naruto, Bleach, Dragonball, Fairy Tail, Inuyasha, Doubt, Ranma ½, Nodame Cantabile, Gantz...

La lista no es cerrada, así que se aceptan sugerencias de series a tratar.

Bienvenidos al ciclo de Pfff.

p.d.: no confundir pfff con fffffffffffffffffuuuuu.

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lunes, 15 de junio de 2009

Pre/Re/View: Premios E3 2009

Y la lista de premiados...

Premio Lucha De Verdad
Ganador: The King of Fighters XII
Finalista: Marvel vs Capcom 2

Premio Quien Mucho Abarca Poco Aprieta
Ganador: Final Fantasy XIV

Premio Quien Te Ha Visto Y Quien Te Ve, Square
Ganador: Nier

Premio Por Fin Secuela de Franquícia NO Sobreexplotada
Ganador: Golden Sun DS
Finalista: Vandal Hearts: Flame of Judgment

Premio Espionaje Sin Película Y Con Juego
Ganador: Splinter Cell: Conviction
Finalista: Batman: Arkham Asylum

Premio Buen Trailer
Ganador: Modern Warfare 2
Finalista: Star Wars Old Republic

Premio Muy Bonito Pero No Se Ve Nada
Ganador: Halo: Reach
Finalista: The Last Guardian

Premio Los Mil y Un Años De Desarrollo
Ganador: Alan Wake
Finalista: Final Fantasy XIII

Premio Buena Idea
Ganador: Scribblenauts

Premio Mejor Juego De Indiana Jones
Ganador: Uncharted 2: Among Thieves

Premio Buena Pinta
Ganador: Bioshock 2
Finalista: Borderlands

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sábado, 13 de junio de 2009

Preview: Code Geass

Code Geass: Lelouch of the Rebellion
(コードギアス 反逆のルルーシュ)

10 de Agosto de 2010. El imperio de Britania invade Japón. A partir de ese momento, a esa zona se le llamará Area 11, y a sus habitantes, elevens.

Precisamente allí vive Lelouch Lamperouge, quien siete años más tarde estudiará en la prestigiosa academia Ashford, e incluso formará parte del consejo estudiantil.

En 2017, el Area 11 se encuentra plagada de japoneses que lucharán por la independencia, para recuperar la autonomía de Japón y librarse del yugo británico.

Pero no lo tienen fácil, ya que Britania cuenta con la hegemonía militar, basada en la I+D y en los Knightmare Frames: Caballero Acorazado Humanoide Autónomo, o máquina de guerra con piloto.

Y precisamente cuando los terroristas secuestran un camión del departamento de I+D del imperio, Lelouch se involucrará sin quererlo en el conflicto, quedando atrapado en el camión y conociendo a la enigmática, carismática, bruja, misteriosa e inmortal y genial C.C..

Evidentemente, la superioridad del imperio no es gratuita, siendo el camión recuperado por militares, que tratarán a Lelouch como un terrorista más. Como tal, su condena es automática, y su ejecución, inminente.

En un acto que podría parecer inútil, C.C. se sacrifica para evitar la muerte del chico, y le concede el Poder de los Reyes: el Geass. Una habilidad que dependiendo del poseedor, adquirirá una forma u otra.

I aquí empieza su doble vida: De cara al público, es un estudiante modélico y admirado: Lelouch Lamperouge.
En secreto, es el terrorista enmascarado y el criminal más buscado que pondrá en jaque a todo un Imperio: Zero.

Code Geass, 25 episodios de intriga, acción, mechas, estrategia y personajes carismáticos. Similar a Death Note, con muchos trazos sospechosamente parecidos, pero no pierde la gracia a partir del octavo episodio.

La animación, a cargo de Sunrise, mantiene un buen nivel a lo largo de toda la temporada.

Pero no todo es tan bonito, pues existe el fanservice y algunos elementos de relleno, pero no se hace pesada. De hecho, sus cliffhangers no podrían ser más grandes y con más mala idea.

Lelouch, Kallen, C.C., Shirley, Euphemia, Lloyd, Orange-kun... abundancia de personajes remarcables.

Además, aunque el diseño corre a cargo de CLAMP, el estudio de animación se encargó de restablecer mínimamente las proporciones, y aunque se nota el estilo del grupito, no es demasiado andrógino.

Serie para todos los géneros, con un toque fanservice para todos y todas. Pero no todo lo que reluce es fanservice, si no que, además y a diferencia de otras, esta serie tiene personajes elaborados y no-lineales, una trama y una historia trabajada, Pizza Hut, y una segunda temporada: R2.

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lunes, 8 de junio de 2009

Preview: Sket Dance

Sket Dance
(スケットダンス)

En un instituto japonés hay multitud de clubes con actividades de todo tipo: está el de fotografía, el de periodismo, el de manga, el de softball, el de literatura, el de KーOn!... y está el club de ayuda y soporte... Sket Dan.

El Sket Dan lo forman tres estudiantes: Himeko, una chica a la que le gustan los sabores raros, las cosas monas y las peleas; Switch, un inteligente otaku que como no quiere hablar, lo hace a través del software de habla computerizada del portátil que siempre lleva encima; y Bossun, el líder del Sket Dan, con el asombroso poder de... ¡ser capaz de concentrarse mucho!

Sket Dance, de Shinohara Kenta, es un manga que se publica en el semanario Weekly Shōnen Jump junto a otras 20 series, aproximadamente.

Aunque abundan los capítulos autoconclusivos, todos y cada uno de ellos importan en la historia, ya que es normal encontrar alguna referencia sobre estos en capítulos posteriores, además que los personajes "secundarios" suelen ser recurrentes, por no decir que casi son principales.

No obstante, son en las pequeñas "sagas" donde realmente se encuentran los mejores momentos de esta serie, recordando a Katekyō Hitman Reborn!.
Sagas entre comillas, porque pueden ser de 2, 3, 4, 6, 12 episodios, así que no hay sagas interminables de 5, 10, 15, 20 volúmenes.

Con su humor absurdo, con su humor no tan absurdo, con sus momentos serios, con sus referencias a otras series o incluso grupos musicales, con sus personajes carismáticos y entrañables, Sket Dance ha estado simplificado a menudo como "tipo Gintama, pero en el instituto".

Sabiendo que el mangaka de Sket Dance, Shinohara Kenta, fue asistente del autor de Gintama, Sorachi Hideaki, es normal que se encuentre parecido entre sus obras, aunque no es un One Piece - Fairy Tail.

Y si "tipo Gintama pero en el instituto" resume a Sket Dance, perfecto: Gintama es otra genial serie.

Realmente, son las series de las que no se espera nada, las que más te pueden llegar a agradar.
Esta es otra de las perlas de la WSJ ocultas bajo la gigantesca sombra de las Tres Grandes.

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miércoles, 6 de mayo de 2009

Preview: María²

Culminando la semana santa, no podía fallar una entrada doble temática.

Maria-sama ga Miteru
(マリア様がみてる, (la virgen) María vela por Nosotras)

En el centro escolar católico exclusivamente femenino de Lillian, existe una tradición conocida como el sistema de las sœurs, o sistema de hermanas, en francés.

El sistema consiste en que una alumna de curso superior se convierta en la grande sœur de una alumna de curso inferior, la petite sœur.

Para ello, la grande debe dar su rosario a la petite, para así estar bajo su protección, para ayudarla y cuidarla.

Yumi Fukuzawa comienza su primer año en la escuela Lillian. Antes de entrar en clase, reza ante la estatua de la virgen María. Allí se le acerca una estudiante de segundo año para anudarle bien el pañuelo.

Impresionada por lo que hizo esta estudiante, Sachiko Ogasawara, Yumi se pasa el día hablando a sus amigas de lo que ha sucedido. Pero ya había gente que lo sabía, como Tsutako Takeshima, su compañera de clase y miembro del Club de Fotografía. Tsutako posee una foto del encuentro de las dos estudiantes ante la estatua de la virgen María.

Tsutako le entregará la fotografía a Yumi bajo dos condiciones: que pueda exponerla en el festival escolar, y que le pida permiso a Sachiko para poder hacerlo.

Dirigiéndose hacia donde se encuentra Sachiko, Yumi se ve envuelta en una discusión del consejo escolar de las tres rosas: Rosa Foetida o Rosa Amarilla, Rosa Gigantea o Rosa Blanca, y Rosa Chinensis o Rosa Roja.

Allí aprende que las petite sœur de estas rosas se conocen como Rosa ---- en bouton.

Esta discusión termina con Sachiko, que es la Rosa Chinensis en bouton, pidiéndole a Yumi que sea su petite sœur, para así escapar de sus problemas.

Aunque Yumi admira a Sachiko, no quiere convertirse en su petite sœur de esta manera, si no que quiere que quien se convierta en su grande sœur, realmente desee serlo.

Aquí la Rosa Gigantea propone una apuesta: si Sachiko consigue que Yumi sea la Rosa Chinensis en bouton petite sœur, se librará del problema. Pero si no acepta su rosario, no.

Maria†Holic
(まりあ†ほりっく)

Kanako Miyamae, una estudiante de segundo año, se transfiere al instituto femenino Ame no Kisaki (Princesa del Cielo), donde su madre, una estudiante, y su padre, un profesor, se conocieron y enamoraron.

Kanako también espera encontrar a su pareja ideal, y aunque los únicos hombres que hay son profesores de cierta edad, eso a ella no le importa. Para nada.

Los chicos no le gustan, de hecho le dan miedo y no sabe como tratar con ellos.
De hecho, le producen urticaria. Y no es una metáfora.

El problema llega cuando, después de enamorarse a primera vista de la alegre, simpática, y bella estudiante de primer año, Maria Shidō, resulta ser un chico infiltrado en la escuela.

Presentadas las dos marías, es conveniente pasar a conocerlas mejor.

Maria-sama ga Miteru, conocida también como Marimite, es un anime de Studio Deen basado en las light novel homónimas de Oyuki Konno. Maria†Holic corre a cargo del estudio Shaft, y se basa en el manga, también del mismo nombre, de Minari Endō.

Marimite es una serie que se basa exclusivamente en las relaciones que las protagonistas tienen entre ellas, no esperéis cliffhanger alguno ni grandes tramas.
Y aunque en Maria†Holic las relaciones también son importantes, es la comedia quien se impone.

Los términos nuevos y extraños que aparecen en el primer episodio de Maria-sama bien podrían provocar el aburrimiento de la serie nada más empezar.
Y es que recibir tres Rosa Chinensis en bouton petite sœur por minuto descoloca a cualquiera.

De Holic, el único término "nuevo y extraño" que podría aparecer en el primer episodio es yuri. Y personalmente se agradece si se ha visto después de la otra maría.

Una de las marías tiene claramente unos diseños shōjo, mientras que la otra muestra personajes creados en la ambigua frontera shōjo~shōnen sobre una decoración acuarelable agradable visualmente, aderezado todo ello con abundante super deformed y toques de humor y diálogos shōnen.

Lo curioso es que ambas series llevan María en el título, ocurren en academias católicas y exclusivamente femeninas, y dejan lugar para el yuri y el fanservice de diversos tipos. Y no es de extrañar, sabiendo que la preferencia sexual de la protagonista de Maria†Holic es claramente yuri; y que la academia en la que ocurre la historia de Marimite se llama Lillian, que significa lirio, que también es lo que significa literalmente la palabra yuri.

Cabe destacar la enorme, y no exagero, enorme productividad de Maria-sama ga Miteru: 35 light novels y subiendo, y cuatro temporadas de anime de 13, 13, 5 y 13 episodios, más extras.
Maria†Holic es más normalita, con 4 volúmenes manga (serie abierta aún) y 12 episodios de anime, aunque si tiene éxito, es muy probable que hagan más temporadas.

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lunes, 13 de abril de 2009