Project: M·A·N·G·A

Project End

2010-04-01T23:59:00.001+02:00

Por si no estaba bastante claro, esto se acaba.
Y es que cuando un pasatiempo se convierte en una obligación, pierde toda la gracia.

See you later, space cowboy.

Preview: BECK

2010-03-03T19:38:00.011+01:00

BECK
(ベック)

Koyuki empieza el instituto con Izumi, la única chica con quien se lleva bien. Su vida es bastante normal, hasta que encuentra un perro muy raro que está siendo apaleado por unos críos, y decide salvarlo de ellos. El perro se llama Beck, y su dueño es Minami, que enredará a Koyuki para que aprenda a tocar la guitarra. Juntos buscarán a los demás miembros que formarán la banda de rock BECK. Y aunque ni la vida es fácil, ni los estudios, ni el mundo de la música, ni las relaciones con las personas, todo pasa mejor con la música.

BECK, de Harold Sakuishi, consta de 34 volúmenes y un anime de 26 episodios.

Quizá no parezca nada del otro mundo, alcanzar prestigio con un manga sobre MÚSICA no es fácil.

Lo peor de esta serie es la similaridad entre personajes, y es que a ratos no se distingue bien quién es quién, ya que las caras son bastante idénticas la mayoría, y las chicas son todas demasiado parecidas.

Por lo demás, BECK consigue emocionar con su música, aún sin escucharla.

Preview: Zetman

2010-02-13T22:55:00.003+01:00

Zetman
(ゼットマン)

Jin Kanzaki es un joven creado con la habilidad de transformarse en una criatura sobrehumana, conocida como ZET. Kouga Amagi es un chico con un marcado sentido de la justicia, que utiliza una tecnología avanzada para convertirse en Alphasz.

Es precisamente el abuelo de Alphasz, el culpable de poner a la humanidad en peligro, al crear su compañía a los monstruos conocidos como Players. Juntos, ZET y Alphasz se dedicarán a luchar contra ellos.

Profundizar más en la historia de los personajes o de la serie, seria destripar el argumento de esta.
Así que mejor no explicar más.

Zetman, basado libremente en Batman, es obra del autor Masakazu Katsura, y es un seinen suficientemente adulto y a ratos duro, con el dibujo detallista al que nos tiene acostumbrados Masakazu.

Como curiosidad, en 1994 Katsura hizo un one-shot de Zetman, aunque era mucho más shōnen y no tenía demasiado en común con el seinen que hoy nos ocupa.

Preview: Asklepios

2010-01-27T22:42:00.005+01:00

Asklepios
(アスクレピオス)

En la edad media, la práctica de la medicina estaba bastante limitada, limitando los tratamientos a prácticas relativamente brutales, y con frecuencia, era mejor la enfermedad que el remedio. Además, no estaba bien visto abrir cuerpos humanos, y la iglesia lo perseguía.

Pero un grupo de médicos de verdad, los Asklepios, trataban a sus pacientes con técnicas muy avanzadas a su época, entre ellas la cirugía. Por tanto, eran herejes fugitivos y errantes, perseguidos por las autoridades.

Buzz Medil, el último de la línea de los Asklepios, se dedicará a lo que mejor sabe hacer: curar a la gente, y asustarse y esconderse. Manga de 19 capítulos, de Tōru Uchimizu, autor de Sengoku Rappaden Sasori y Kain.

Cancelada por los malos resultados (aunque no esté tan mal (hay peores que no cancelan)), pero no quita que sea un autor a tener en cuenta en el futuro. En algunas ilustraciones, iguala e incluso supera a la capacidad de Takeshi Obata en Death Note, y eso que tiene un nivel muy elevado.

Preview: Iron Man

2010-01-17T22:56:00.002+01:00

Anthony Edward Stark, Tony, es un ingeniero rico y famoso, que secuestran unos para obligarle a construir una poderosa arma. En vez de eso, construye un traje armadura y logra escapar, decidiendo proteger el mundo como Iron Man.

Hasta aquí, historia conocida conocida por todos, o casi, de un mito del cómic occidental.

Madhouse, estudio de animación japonesa, que ha producido Death Note, Dennō Coil, Last Order: Final Fantasy VII, Chobits, Cardcaptor Sakura, Monster, Paranoia Agent, Perfect Blue, Millennium Actress, Tokyo Godfathers, Paprika, Record of Lodoss War, Trigun, Beck, The Animatrix, Toki o Kakeru Shōjo ...

A lo largo de los años, la calidad de su animación ha sido, normalmente, más que decente.

¿Y qué podríamos tener si juntamos a Tony Stark con Madhouse?

Espectacular tráiler de Marvel, donde vemos, aún siendo Youtube, calidad sobresaliente de animación.

Anime a tener en cuenta cuando salga, en primavera de 2010, junto a versiones anime de Wolverine, Blade y X-Men. De Wolverine ya hay tráiler, pero deja bastante reticente, lo mismo que Blade, a priori...

Preview: Winter Season

2010-01-09T19:44:00.002+01:00

Para combatir la ola de frío, qué mejor que las nuevas temporadas de anime?

Que me digan algo:

Katanagatari. Un diseño francamente particular, le daremos una oportunidad.
Durarara. Me perturba su estilo de dibujo... a ver si vale la pena.
Cobra. Todo un clásico del shōnen.
Dante's Inferno. Juego del que nunca esperé nada, y me sorprendió con creces.

Mención: So·Ra·No·Wo·To tiene exactamente la misma pinta uqe K-On!. Cómo se nota el éxito...

Finally Friday: XIII (Demo)

2010-01-01T20:26:00.032+01:00

Final Fantasy XIII Demo

Algunos Datos
Lanzada el 16 de Abril de 2009 para PS3 junto a la edición Complete de Advent Children BD.
Como curiosidad, de Complete nada, ya que lo mejor (OVA Last Order), no está.

Personajes
En la demo aparecen:

Lightning: Personalidad típica de tsundere. Soy borde y mala y no me importa nada, pero solo lo hago ver.
Sazh Katzroy: Personalidad típica de payaso. Va con Lightning. Que obsesión los japoneses con el afro...
Snow Villiers: Personalidad típica de chulo sobrado. Va con Lebreau, Gadot y Maqui, o sea, nadie.
Sale algún personaje más, pero no llegan ni al nivel de secundarios en la demostración.

Historia
Pues empezamos con Lightning i Sazh en un tren con prisioneros, llegan soldados, lucha, sacan a la gente, explosiones, un poco de lucha, cambio de personajes. Llevamos a Snow y sus pinches, lucha, dramatismo, lucha, cambio. Llevamos a Lightning i Sazh, jefe final, fin de demo. Todo eso con muchos vídeos en medio.

Duración de la demo: Más de una hora. ⅔, vídeos.

Gameplay
Los enemigos son visibles en el mapa, y al entrar en contacto con ellos, se inicia la batalla. Al contrario de la mayoría de juegos con este estilo de luchas, no se puede tomar la iniciativa en el combate (por ejemplo, si atacas al enemigo en el mapa, antes de entablar combate, tienes ventaja en la lucha; si te ataca él en el mapa, estás en desventaja), aunque quizá lo implementen más adelante del juego.
El sistema del combate es con tiempo: empiezas con tres unidades de tiempo, y puedes combinar los ataques que quieres usar. Cuando los tengas seleccionados, se apreta el botón de ejecutar. Para recuperar las unidades de tiempo y el turno, hay que esperar... pues tiempo.

¿Complicado? Un poco, ahora lo explico mejor. Pero antes conozcamos las posibiliades.

El menú en la demo es Habilidades, Magia Negra, Magia Blanca. No, no hay nada más.

Si seleccionamos Habilidades, aparecen Ataque Normal, Lanzamiento, Fire, Firaga (en traduzcocomomedalaganalandia, Piro y Piro+). También aparece Cure (Cura), pero en gris, ya que no deja seleccionarla desde el menú de Habilidades.
Excepto Firaga, todas las habilidades cuestan una unidad de tiempo y afectan a un único objetivo que elegiremos. Firaga cuesta tres unidades de tiempo y afectan a todos los enemigos.

Si seleccionamos Magia Negra, aparece Fire y Firaga.

Si seleccionamos Magia Blanca, aparece Cure.

Me pregunto porqué Fire y Firaga están en Habilidades, pero Cure no...

Ahora que sabemos los movimientos y lo que cuestan, cómo lo usaremos para atacar...

Por ejemplo, Ataque, Ataque, Ataque, Ejecutar.
Haremos tres ataques, gastaremos tres unidades de tiempo, y tendremos que esperar a que se rellenen las tres unidades de tiempo.

También podemos hacer Ataque, Lanzamiento, Fire, Ejecutar. Hará un ataque, un lanzamiento, y lanzará Fire, y tendremos que esperar a que se rellenen las tres unidades de tiempo.

Otra opción es realizar Ataque, Ejecutar. Haremos un ataque, gastaremos una unidad de tiempo, y como nos sobran dos, únicamente esperaremos a que se rellene una unidad de tiempo para volver a atacar.

Por lo menos en la demo, solo llevamos a un personaje, y si hay alguien más en batalla con nosotros, está de apoyo, pero va a su bola.
Es decir, controlamos a Lightning (o Snow), y Sazh (o los relleno) va haciendo. Vemos su barra de vida, pero no le podemos dar órdenes.

Se podrá configurar su comportamiento en el menú, a lo Kingdom Hearts, no a lo FFXII.

Ah, no hay MP, solo se pueden usar objetos durante el combate, y cuando termina, nos curamos de todo. En cada combate, nos puntúan por estrellitas, y según lo bien que lo hagamos, más botín o menos. No se puede huir del combate, pero si nos matan, nos dan la opción de reintentarlo perdiendo estrellitas.

Opinión
Miedo me da el juego completo.
Por lo que he visto en la demo, los combates se limitarán a Atacar, Atacar, Atacar, Ejecutar.
La dificultad del juego es bastante de risa, curación entre combates, no habiendo MP, retry...

Además, viendo las críticas del juego completo, que ya salió en Diciembre en Japón, es absolutamente lineal (en la historia... y hasta en el mapa!) y con casi nula personalización. Sé que los RPG orientales (jRpg) tienden a sacrificar no-linealidad y capacidad de personalización, por personajes que calen en el público (ya sea por carisma o, mayoritariamente, por lo visual), pero cada vez va a peor: linealidad absoluta, personalización ínfima, personajes típicos y tópicos.

Por no hablar de la sobreabundancia de vídeos. Y la horrible portada PALeta.

Como habéis podido comprobar, no he hablado de la historia, porque no sé nada de ella, y no la quiero saber. Con suerte, será lo único que me pueda hacer valorar positivamente el juego, aunque sea por la sorpresa. Porque no, el apartado gráfico y musical es un extra, no parte relevante de un RPG.

En definitiva, espero que no sea ni tan lineal, ni tan simple, ni tan enfocado en lo visual, ni tan vacío, ni tan lleno de fanservice, ni tan ejecutor de la esencia de Final Fantasy como parece.

Espero equivocarme y que podamos disfrutar todos con él.

Review: '09

2009-12-31T20:10:00.000+01:00

Pues nada, se acaba el año. Un año largo y complicado, pero ya se acaba.
Así que aquí está la entrada de final de año.

Y, bueno como seguro os habréis dado cuenta, no actualizo tanto como me gustaría, y me molesta bastante, la verdad. Pero bueno, cúmulo de cosas con la que todos nos vamos encontrando día a día.
Así que si alguien quiere colaborar escribiendo de vez en cuando, será bien recibido, sea quien sea.

Además, no sé vosotros, pero yo voy por épocas. Por ejemplo, este año no he visto casi nada de anime, no me venía de gusto. El año anterior vi muchísimo anime. Y hace dos no vi nada de anime. A ver este año que viene... pero en el actual, he estado más por juegos que por anime.

Otro problema son las light novels... entre la dificultad de obtenerlas, y que representan un número importante de horas (lo mismo con las películas) ... las que he leído son más o menos pocas, tendiendo a una.
Por cierto, para reyes salen las novelas de Haruhi Suzumiya en castellano, compra obligada para todos.
Así que en el 2010, substituiré la N de Novels por la N de News. Sí, sé que dije en un principio que esto no sería un blog de noticias, que sería más bien de análisis... y lo seguirá siendo, pero como comprenderéis, no necesitan la misma cantidad de horas hablar de una serie que comentar una noticia.

Hasta aquí las noticias, y espero que hagáis tenido un buen año, y que el que viene sea igual o mejor.

Preview: Katekyo Hitman REBORN!

2009-12-29T12:00:00.009+01:00

Katekyō Hitman REBORN!
(家庭教師ヒットマンREBORN!)

Tsunayoshi Sawada, Tsuna, es un chico torpe, tímido, y no demasiado bueno ni para los estudios ni para los deportes. Así que su madre contrata a un tutor para que le ayude a mejorar. La sorpresa es que el tutor (katekyo), se llama Reborn, y además de tener el cuerpo de un niño pequeño, es un asesino (hitman) que ha enviado la familia mafiosa Vongola para entrenar a Tsuna. Y es que Sawada es el elegido para ser el décimo capo.

Como es de esperar, a Tsuna no le hace ninguna gracia todo el asunto de la mafia y el entrenamiento, y menos si a su tutor le encanta dispararle con la bala de la "última voluntad", de la "voluntad de la muerte", una bala con la habilidad de resucitar (Reborn) a quien ha matado, si ha muerto lamentando no haber hecho algo. Si resucita, lo hará "como si le fuera la vida en ello".

Inicialmente gag manga (hasta volúmen 8), luego shōnen de acción (del 8 al 27 y subiendo).

Su autora, Akira Amano, acertó al convertir un gag manga regular, con muchas introducciones de personajes, en uno de los mejores shōnen de la WSJ. Nunca ha estado al nivel de Las Tres Grandes (One Piece, Bleach, Naruto), pero formó parte de Las Tres Segundonas (Eyeshield 21, D.Gray-man, Reborn!).

Y, personalmente, Reborn es uno de mis shōnen favoritos.

Historia interesante, personajes bien planteados y buen estilo de dibujo (mención a los ojos y a las llamas), pero la mayoría de los combates son tan cargados estéticamente que no se distingue NADA.

Preview: 281209

2009-12-28T09:30:00.006+01:00

28 de Diciembre de 2009.
Día de los Santos Inocentes.

Hoy, no os creáis nada, de nada.

Hay algunas MUY evidentes, pero algunas no se ven taaan a primera vista, y eso es lo que da miedo, que podrían ser posibles. Y es que esta mañana me han colado durante cinco segundos esto.
Luego he recordado qué día era hoy.
Así que al loro!

Evidentemente, mi aviso no es ni una broma ni una inocentada, eh?...

Olvidé poner título.. pues: Domingo por la Tarde

2009-12-22T23:33:00.004+01:00

Hay épocas en las que nos conformamos con tener algo con que pasar el rato, que no nos haga pensar demasiado, ni tenga diálogos enrevesados, ni profundos mensajes filosóficos. En el formato de las películas, una comedia de tiros y explosiones, o una comedia romántica chorra, o una comedia familiar, o una comedia juvenil. Pues la versión manga de las comedias románticas chorra + comedia juvenil, son el subgénero que yace en la comedia harem ecchi, o ecchi para acortar.

Chico pasa a convivir con chicas, la que le interesa o bien pasa de él o bien ella también se interesa por él pero no se da cuenta. Y normalmente, las que no le interesan se interesan por él.

A partir de ahí, tres variantes de la relación entre los dos personajes principales: empiezan bien, pasan a estar mal, acaban bien; empiezan mal, pasan a estar bien, pasan a estar mal, luego bien...; empiezan normal, ella cree que a él le interesa otra, él cree que a ella no le interesa, y siguen igual o acaban bien.

Más o menos surrealistas, más o menos elaboradas, cinco series de pasar el rato:

Ai Kora
(あいこら?)

Hachibei Maeda tiene un fetiche con ciertas formas de partes del cuerpo, por ejemplo, piernas rectas, ojos claros, pero individualmente, sin tener en cuenta la "portadora" de esas partes. Pero cuando se muda a vivir a Tokyo, acaba viviendo en una residencia femenina de estudiantes, donde deberá aprender a relacionarse con ellas y conseguir dejar de lado su amor por las partes.

Love Collage, de Kazurou Inoue, 12 volúmenes.

Ayu Mayu
(あゆまゆ?)

Yousuke y su hermana vivían en un orfanato cuando eran muy pequeños, y a ella la adoptaron, separándola de él. Años más tarde, Yousuke encuentra a la pareja que la adoptó. El problema es que tienen dos hijas adoptadas: Ayu y Mayu, ambas adoptadas del mismo orfanato al mismo tiempo, y ambas tenían un hermano mayor cuando fueron adoptadas. Y como el orfanato se quemó, Yousuke tendrá que averiguar cual de las dos es su hermana.

Con guión de Shiotarou Tetsuji y arte de Suzuno Tetsuji, 5 volúmenes.

To LOVE-Ru
(とらぶる)

El título, toroberu, es un juego de palabras con trouble, problema.
Rito Yūki es un estudiante que no se atreve a confesarse a la chica de sus sueños, Haruna Sairenji. Cierto día, una misteriosa chica se le aparece: Lala, heredera al trono del planeta Deviluke. Como su padre la obligaba a casarse, decidió fugarse, y acabó llegando al Japón, más concretamente, a casa de Rito, de quien se enamora, y de quien depende el futuro del planeta, puesto que si no cumple las expectativas del rey de Deviluke, este destruirá la Tierra.

Con guión de Saki Hasemi y con el dibujante de Black Cat, Kentaro Yabuki, 16 volúmenes, 26 episodios de anime, además de OVAs.

Love Hina
(ラブひな)

Todo el mundo sabe que, Keitaro Urashima va a vivir a una residencia de chicas para entrar en la universidad de Tokyo y encontrar a la chica que conoció de pequeño.

De Ken Akamatsu, 14 volúmenes, 24 episodios de anime y 3 OVAs.

Preview & Art: Black★Rock Shooter

2009-12-06T20:14:00.008+01:00

Pues después de hablar un poquito de Vocaloid y de Hatsune Miku, hablaremos de Black★Rock Shooter.

En resumen, con una canción de Supercell y unos diseños de Huke, BRS obtuvo una enorme popularidad.

Pero, ¿Qué o quien es Black★Rock Shooter? Pues es una reinterpretación de Hatsune Miku.
Y si Miku ya era tremendamente popular entre la gente, pues si le añadimos todos los elementos característicamente detonadores de efectos fan, entonces tendremos al personaje del momento.

Aunque, más bien que personaje, se podría considerar un estilo, que se ha aplicado ya a una gran cantidad de diseños de la gente. De hecho, Good Smile presentó una figura bastante impresionante.

A lo tonto a lo tonto, hay un anime en camino, dirigido por Shinobu Yoshioka (Haruhi Suzumiya no Yūutsu, Lucky☆Star) y producido por el estudio Ordet.

Tras el salto, el vídeo del piloto y selección de ilustraciones.

En defensa de Europa más acá de los Pirineos.

2009-12-03T23:09:00.005+01:00

Como todo el mundo sabe, Europa empieza más allá de los Pirineos. Otra cosa que empieza es temporada de entregas, trabajos, y exámenes, así que lamento la sequía del blog.
Para próximamente os prometo un FF.

Despidiéndome, me adhiero al famoso manifiesto anti incultura.

Manifiesto: En defensa de los derechos fundamentales en internet.

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

Y luego lo anticonstitucional es el Estatut... en fin, si os ha tocado habitar en los territorios del imperio español, podéis difundir el mensaje, que aunque imperfecto, hace piña. Y la unión hace la fuerza.
Y la fuerza destruye estaciones espaciales, así que algo podrá hacer contra la casposidad.

El rey ha muerto. Viva el rey.

2009-11-27T22:51:00.004+01:00

Hoy es un día triste.
Tras años de buena vida, mininova "cierra".
Entre comillas, porque sigue "abierta".
Entre comillas, porque no podrán poner contenido "real".
Entre comillas, porque únicamente habrá torrents sin copyright.

¿La piratería representa un problema? ¿Se quiere evitar? Sencillo:
CD de música, 2€. Entrada de cine, 3€. Tankōbon, 4€. DVD, 5€. Blu-Ray, 7€. Libro, 10€. Juego, 15€.

El rey ha muerto. Viva el rey.

Art: Berserk

2009-11-21T13:16:00.002+01:00

Berserk
(ベルセルク)

Esta serie oscura, medieval, fantasiosa, gore, sádica e increíblemente encantadora, es la culminación de Kentaro Miura, de la cual ya hablaré en otra ocasión explicándola un poquito, dispone de un Artbook. Aquí podéis descargar el artbook entero.
Yo, por mi parte, pondré algunas de las ilustraciones que prefiero.

Preview: Hatsune Miku

2009-11-13T23:44:00.020+01:00

Iba a hablar de Black Rock Shooter, pero para ello, antes debo hablar de Vocaloid y de Hatsune Miku.

Vocaloid
Es un sintetizador creado por Yamaha en 2004, que permite definir una melodía y una letra.
El software es el encargado de generar la música y la voz que hemos programado.

Hatsune Miku
(初音ミク)

Su nombre es la combinación de las palabras Hatsu (Primer), Ne (Sonido) y Miku (Futuro). Los datos de su voz fueron obtenidos gracias a la seiyū Saki Fujita.

Miku es el primer personaje en el Vocaloid 2 Character Vocal Series, un programa de 2007 derivado del Vocaloid original y orientado a crear canciones de J-pop.

Nico Nico Douga, un "youtube japonés", fue el punto de inflexión de Miku, ya que sus usuarios fueron colgando canciones creadas con el Vocaloid 2, e incluso vídeos de una caricaturizada Hastune Miku con un puerro cantando Ievan Polkka, de Loituma.
Si no os suena, id aquí.

A partir de aquí, Miku Hatsune y Vocaloid se volvieron terriblemente populares
Algunas muestras de ello podrían ser:

Finales de 2007, aparecen los manga Maker Hikōshiki Hatsune Mix (dibujado por Kei, el ilustrador original de Hatsune Miku, cuyo dibujo he colgado arriba) y Hachune Miku no Nichijō Roipara!.

En 2008, ganó el premio Seiun de la categoría libre. Impactante, si sabemos que Seiun es el premio de ciencia ficción más importante que se concede en Japón.

Ese mismo año sacaron a la venta el álbum Re:package, con canciones interpretadas por Miku, que vendió más de 20000 copias en su primera semana.

Mientras tanto, el merchandising de Hatsune Miku ha ido inundando la red.

Miku ha aparecido como cameo en el anime de (Zoku) Sayonara Zetsubō Sensei, en la OVA de Lucky Star y en el ending de Akikan!. En cuanto a los juegos, Hatsune Miku paseó en la Season 3 del PangYa y en 13-sai no Hello Work DS.
Por si fuera poco, SEGA puso a la venta Hatsune Miku: Project DIVA para PSP.

En 2009 "sacó" un nuevo disco, Re:MIKUS; "dio" un concierto en "directo" y "formó dúo" con G~~énesis~~ackt.

Y esto servirá como presentación de Black Rock Shooter.

Your site was drawn out of the pool

2009-11-10T22:40:00.007+01:00

Pues me encuentro con un correo que dice:

Congratulations from beNippon!
Your site was drawn out of the pool of contest entrants in our prize drawing.

Please email me your full address and phone number so that we can
proceed to shipment of your prize out to you.

All that's left is to chose your prize, let me know which one of the
choices you'd like us to send:
http://benippon.com/en/prize-draw/

Note that if you could not reply under 2 days we would have to draw
another site, so don't wait too much! ;-)

PS: If you'd be able to blog about your experience with the prize
drawing, we'd appreciate it :-)

Lo realmente gracioso es que hace una semana, cuando hice limpieza de cosas, estuve a punto de eliminar el banner de benippon...

En cualquier caso, he escogido el pack de Saint Seiya.
Otros meses había premios geniales, pero a figura regalada...

Gracias a Orphen por el chivatazo.

Lee, cambiado el banner. ¿Mejor, o peor? Hacía un año que no tocava Photoshop casi casi...

Assassin's Creed 2 < 20€

2009-11-09T12:22:00.008+01:00

1.- Assassin's Creed. Bucle de subir torres no vale más de 30€. Nunca. Pero viendo las últimas novedades, Ubisoft se ha empeñado en que me ahorre 10€, por lo que nunca valdrá más de 20€. Nunca.
2.- Ubisoft impone nota mínima para Assassins Creed II. Computer Bild Spiele acusa a la editora de intentar pactar un sobresaliente para el juego. A los tramposos, no más de 20€. Nunca.
3.- Ubisoft pretende frenar la importación del título, más barato en Gran Bretaña. La versión inglesa de Assassin's Creed 2 no será multi-idioma. A los avariciosos, no más de 20€. Nunca.

El juego ya puede ser el mejor del siglo XXI, cosa que dudo, pero no pienso comprarlo por más de 20€.
Y espero que sea un fiasco mayor que el primero.

Luego lloran por la piratería... pobrecitos...

Review: 1

2009-11-05T21:45:00.006+01:00

Y ya llevamos un añito.

Así que quiero opiniones: qué queréis, qué no queréis, lo mejor, lo peor...

Por mi parte, un pequeño avance de alguna novedad:

¡Nueva sección! Inspirándome en Okubo y su lagarto... ¡Galerías!

Y repaso del año, con un gráfico de entradas, que en total han sido 75:

¡Y un remember a la entrada más comentada!

¡Así que gracias a todos! Y si encontráis un manga, anime, novela, juego o novela, que lleve en su título el número 22 (o escrito en letras, no importa)... ¡Avisadme antes del próximo noviembre!

Y gracias a Saku por el dibujo.

Preview: Eyeshield 21

2009-11-05T00:01:00.005+01:00

Eyeshield 21
(アイシールド21)

Fuerza. Táctica. Velocidad.
Los tres pilares del fútbol americano.
Sena Kobayakawa es un tímido estudiante que empieza en un nuevo instituto, Deimon. Quiere evitar que, como siempre, los demás se metan con él, ya que es un debilucho y en la escuela se dedicaba a dar viajes para hacer los recados de los abusones.
Pero nada más empezar, se topa con tres delincuentes que lo cogerán como esclavo... hasta que Hiruma Yōichi, capitán del equipo de fútbol americano del instituto, ve al chaval correr... y es que después de tantos años de carreras para hacer los recados, Sena se convirtió en el hombre de las piernas de oro... Eyeshield 21, el jugador que intentará convertir un equipo desmontado, los Deimon Devil Bats, en el mejor de Japón si consiguen ganar la Christmas Bowl.

Eyeshield 21 es un manga de fútbol americano, con historia de Riichiro Inagaki y dibujo de Yusuke Murata, pero no hace falta entender fútbol americano para disfrutar de él. Y es que ha sido una de las mejores series que ha pasado por la WSJ en los últimos años.

Abundancia de personajes carismáticos, humor cuando hace falta, emoción cuando hace falta, "batallas" aunque no sean a puñetazos, relaciones entre personajes, intriga, misterios y un dibujo elegante.

Simplemente, una de las series, que o bien adoras aunque te haga llorar de emoción, o bien te cansas al poco de empezar y la dejas. Pero si le das la oportunidad de seguir, no te arrepientes.

Aunque claramente se alargó la serie, no fue excesivo, así que es perdonable. Son 37 volúmenes.

Para los que ya lo hayan leído, avisar que en Diciembre aparecerá un capítulo extra con historia posterior al final.

Cooking Manga: Autores

2009-11-02T18:23:00.006+01:00

En el manga, hay dos tipos de autores y medio.

Mangaka
(漫画家)

Es la palabra japonesa utilizada para los creadores de manga.
Se puede dividir en dos partes: manga y ka.

Manga es... manga.

El sufijo -ka (家) indica un grado de experiencia creando lo que indica el lexema, es decir, el radical al que se añade el -ka. Si un lutier es un "instrumento-ka", pues quien hace manga es un mangaka.

Muchos mangaka, casi todos, tienen ayudantes.

Estos ayudantes pueden realizar una gran variedad de trabajos.

Tenemos un extremo, que son los mangaka que simplemente realizan un croquis de la página y su ejército de ayudantes se encarga de acabar todo lo que falta, que para eso cobran.
En el término medio, los mangaka que dibujan e incluso entintan, y los ayudantes se ocupan de los tonos, los fondos, y las tramas. Aquí es donde realmente tiene sentido que se les llame ayudantes.
Y en el otro extremo, los mangaka que trabajan solos, pero cuando se aproxima el plazo de entrega contratan a ayudantes para acabar dentro del plazo. Mano de obra.

Luego, existen casos especiales que requieren un ayudante capaz de realizar un trabajo muy específico. Por ejemplo, Go Nagai (Mazinger Z), contrató a un ayudante para dibujar helicópteros.

Hay que tener en cuenta dos cosas: la primera, que los ayudantes, en principio, no colaboran con el argumento. Como mucho, pueden comentar con el autor. Y la segunda, que muchos mangaka empezaron como ayudantes. Aunque hay quien con ser ayudantes están más que satisfechos.

Muestra: Miwa Ueda (Peach Girl) fue asistenta de Naoko Takeuchi (Sailor Moon) y Eiichiro Oda (One Piece) fue asistente de Nobuhiro Watsuki (Rurōni Kenshin) que lo fue de Takeshi Obata (Death Note).

Gensaku-sha
(原作者)

Palabra japonesa utilizada para los escritores y guionistas de un manga, o, más específicamente, de su trama e historia y argumento. Digamos que son guionistas.
Acostumbran a ser menos populares que los mangaka, ya que no hacen la parte gráfica.

Por ejemplo: Tsugumi Ohba (Death Note, Bakuman) y Riichiro Inagaki (Eyeshield 21).

www.google.cat

2009-10-18T18:32:00.012+02:00

El buscador que utilizo para informarme.

Sí, todo el mundo sabe que internet no es infalible, y que no te puedes creer todo lo que encuentras.
Completamente cierto, nadie te asegura que lo que te diga internet, sea lo correcto.

Pero seguro que hay más posibilidades de cagarla cuando ni te dignas en informarte:

Costa se encierra en sus aficiones para superar su caída en el PP
[Costa] adora el universo Marvel, se identifica con sus superhéroes y devora sus historias
Si Ricardo Costa tuviera que escribir uno de esos cómics de superhéroes que tanto adora, seguramente se ubicaría en la piel de Superman, su preferido, pero debilitado, que no muerto, por la kriptonita del caso Gürtel. No es una exageración, puesto que [Costa] adora el universo Marvel, devora sus historias con pasión adolescente y conoce hasta el detalle cuáles han sido y siguen siendo los problemas y enemigos de sus ídolos: Clark Kent (Superman), Batman, Spiderman o la patrulla X-Men, entre otros. Nota: Politiqueo simplificado por mí.

Vale. ¿Alguien más lo ha visto?
Rebobinemos. ¿Falta alguien para verlo?

Pues eso, que si abres tu navegador (apostaria que el autor de la noticia, Salvador Enguix, utiliza Internet Explorer) y buscas "superman" en google, tras 0.37 segundos aparecerán 33,800,000 resultados de "superman", y, sin las imágenes, lo primero que aparece es una entrada de la Wikipedia titulada:

"Superman - Wikipedia, la enciclopedia libre"

Y el google nos adelanta que:

"Superman es un superhéroe creado por Joe Shuster y Jerry Siegel para DC Comics, cuya primera aparición fue en el número uno de la revista Action Comics, ..."

Total, que ni Superman ni Batman son de Marvel, son de DC.

Pero bueno, si no usa google porque no le da la gana, ¿Para qué molestarse en hablarle de Wikipedia? Seguramente defiende que la información no se debe contrastar en la red, si no en los medios escritos.
Por cierto, ¿Cuántos años son la carrera de periodismo? No no, me refiero fuera del bar, claro...
(los y las periodistas de verdad, sabrán que no se les aplica a ellos y ellas lo que acabo de decir)

Moraleja: si no sabes, no hables.

Remember Remake

2009-10-16T21:00:00.008+02:00

¿Os acordáis de la entrada del otro día hablando de los remake y de su tendencia a dar asco?

Pues hace un tiempo que se ha montado bastante revuelo con uno de ellos.

Y es que, realmente, cualquier remake, secuela, refrito, remix, debería pasar primero ante un comité de notables, y demostrar que su única intención NO es (únicamente) ganar dinero, si no aportar alguna cosa.

Os dejo con el enlace a la entrada de los compañeros de ZonaFandom, ya que han expresado bastante bien lo que yo opino de la... de el... de... de esa cosa. Porque no pienso poner aquí foto alguna.

Pfff... Cada vez me parece más claro que es potencialmente mejor algo nuevo y bueno, que algo basado en un precedente, por muy bueno que sea. Y a los hechos me remito. O bueno, a los desechos.

Pfff: Masashi Kishimoto es un Inepto

2009-10-11T11:32:00.012+02:00

Sí, a no muchos les parecerá novedoso esta afirmación sobre el autor de Naruto.

Pero esta última semana, ha confirmado la confirmación que lo confirma.

Como muchos de vosotros sabréis, cada semana la WSJ publica, si no hay contratiempos, un capítulo de sus series semanales. Evidentemente, se requiere trabajar con tiempo, así que cada semana los autores entregan el capítulo que verá la luz aproximadamente el mes siguiente. Es decir, si esta semana aparece el capítulo 100 en la revista, el autor ha entregado a su editor el 103 o el 104 o el 105, por ejemplo.

Ahora bien: ¿Cómo se puede observar si un autor improvisa sobre la marcha sus capítulos?

Supongamos que sale el capítulo 100 de Naruto y el 100 de Bleach esta semana.
Si en el de Bleach, se produce un power-up de su protagonista, puedo pronosticar, con un 85% de posibilidad de acertar, que en el capítulo 104 de Naruto, su protagonista tendrá un power-up.

Efectivamente, cuando sale la revista, el autor de Naruto leerá Bleach, y verá que hay un power-up, que añadirá en el siguiente capítulo que entregará al editor. Y quien dice power-up, dice refuerzos.

Este ciclo lleva produciéndose desde hace tiempo. Es lo que tiene que los autores de ambas series compitan entre ellos para ganar el derecho a presumir de tener el peor manga importante de la WSJ.

Pero esta semana, descaradamente, en Naruto se ha incluido el inicio de una gran guerra en su serie. Casualmente, hace poco más de un mes, empezó una gran guerra en otra serie de la WSJ.

Pfff... Kishimoto, retírate. Ya.
No me hagas ir.

Preview: Fall Season

2009-10-07T18:19:00.002+02:00

Y empieza la temporada de Otoño. Destacaré:

Tatakau Shisho: Book of Bantorra***
Nyan Koi!**
To Aru Kagaku no Choudenjibō****
Tegami Bachi*****
The Sacred Blacksmith**
Inuyasha: Kanketsu Hen
Sora no Otoshimono*
11eyes*
Kimi ni Todoke
Darker Than Black: Gemini of the Falling Star
Aoi Bungaku**
Sangoku Engi**
Fairy Tail
Toriko*

Los asteriscos son los episodios que miraré antes de decidir si las dejo de ver, o no.
Quizá la más interesante sea Book of Bantorra.

Cosas a saber:

Darker Than Black: Gemini of the Falling Star es la continuación de Darker Than Black.
To Aru Kagaku no Choudenjibō es un spin-off de un personaje de To Aru Majutsu no Index.
Aoi Bungaku son cuatro novelas famosas de Japón con ilustradores conocidos para el anime.
Toriko es únicamente un especial a modo de piloto de pruebas para el anime.

Preview: Finally Friday

2009-10-02T20:02:00.006+02:00

Inicialmente, tenía previsto llamar a esta "sección" Final Friday, pero como era bastante restrictivo (obligaba los últimos viernes, y no permitía antes), opté por otro nombre que me diera un poquito más de libertad: Finally Friday, la sección que sale... ¡Algunos viernes! No... no todos los viernes...

En esta sección tengo previsto comentar los juegos de Final Fantasy más o menos a fondo.
No únicamente la saga principal, sino añadiendo algunos spin-offs, precuelas, secuelas y cross-overs.

Desgraciadamente, no trataré todos los juegos de la franquicia, ya que a algunos no he jugado.

La idea de cada entrada será comentar aspectos de fuera del juego (datos, temporales y de salida al mercado y de plataformas y de remakes), y de dentro del juego (personajes y trama, gameplay, extras...) sin spoilers, y, finalmente, fragmentos de mi opinión personal.

Nada más, hasta que inicie la sección. Como mínimo, próximo viernes.

¡Uala! Es... un moguri?...

Preview: Toriko

2009-09-25T18:16:00.009+02:00

Toriko
(トリコ)

En el mundo, la calidad de la comida es sumamente importante.
Sabor, textura, guarnición... todo es relevante. Y la demanda es tan grande, que se mueven ingentes cantidades de dinero en ingredientes. Pero no todo es tan fácil, y es que los alimentos más caros son también los más difíciles de conseguir. Para buscarlos, estan los bishokuya, los cazadores/recolectores de los manjares más peligrosos. Toriko es uno de estos bishokuya.

Increíblemente fuerte, utiliza su poder para capturar a las presas más peligrosas, y entre encargo y encargo, elabora su menú definitivo. Y eso no es algo banal, ya que en este mundo, el Gourmet World, cuanto más buena y de mayor calidad sea la comida, más superior se hará quien tenga la suerte de degustarla...

Toriko es un manga de Mitsutoshi Shimabukuro.

Entretenido y gracioso, es una serie que ha adquirido mucha popularidad muy rápidamente. Y fijándonos en su estilo de dibujo, podemos deducir, sin temor a equivocarnos, que no tiene un fanbase que se limita a comer con los ojos, siendo indicador de, como mínimo, decencia a nivel del argumento.

Pero que nadie se asuste, el nivel aumenta a medida que pasan los capítulos, siendo un firme candidato a sustituir a la primera serie de las Tres Grandes que se digne en morir (Naruto o Bleach) en la Weekly Shōnen Jump, tanto a nivel de historia como de trama como de personajes como de combates, y con el paso del tiempo, en ventas y en seguidores. Seguidoras no, pero no le pidamos peras al olmo.

De hecho, ya se está trabajando en el anime de Toriko, y eso que actualmente no tiene ni 70 capítulos. El segundo filo de esto, será la abundancia de relleno en el futuro anime, claro está.

Preview: School Rumble

2009-09-18T16:45:00.008+02:00

School Rumble
(スクールランブル)

En la clase de segundo año del instituto Yagami, son compañeros Tenma Tsukamoto y Kenji Harima. Ambos son estudiantes bastante desastrosos de segundo año del instituto Yagami. De hecho, Tenma es la típica estudiante despistada, y Kenji el típico gamberro pasota. Pero los dos están encantados con asistir a clase. Y es que Kenji está completamente enamorado de Tenma, y ella está también completamente enamorada de... Oji Karasuma, el excéntrico y tímido adicto al curry, que tiene un oscuro secreto que no puede revelar...

Una vez especificada la sencilla trama, esta va evolucionando a través de el avance del curso.
A medida que avanzan la historia, más relaciones se van incorporando al grupo central, y triángulos, cuadrados y pentágonos amorosos centrarán los capítulos.

Con un género claramente decantado hacia la comedia romántica, se nos muestra el día a día de los compañeros de clase de la pareja protagonista, y en menor medida, del resto de compañeros o familiares de todos ellos.

Es frecuente encontrarse con elementos claramente exagerados, dejando a un lado lo realista, para preparar los gags de los capítulos, y no son raros capítulos enteros dedicados a introducir un gag. Algunos gags son recurrentes, como las ocasiones en que los protagonistas reúnen el coraje suficiente para declararse acaba descontrolándose.

School Rumble es un manga creado por Kobayashi Jin y que fue serializado en la Weekly Shōnen Magazine. Finalizada en 22 volúmenes, cuenta con un volumen de omakes (School Rumble Z), dos light novel, dos temporadas de anime (Primer y Segundo curso) de 26 episodios cada una, y 4 OVAs. Manga licenciado por Norma Editorial, y anime licenciado por Jonu Media.

Quizá lo peor de la serie es la tendencia del autor a cargarse los clímax.
Y es que tras tantos capítulos para preparar un clímax decente, y la oportunidad, si haces algo cutre que parece improvisado, pues es un gatillazo.

Numbers

2009-09-04T20:25:00.001+02:00

4.000.000.000
Los dólares pagados por Disney para comprar Marvel y asegurarse su existencia hasta que Galactus lo diga. Que seguramente será una invocación en Kingdom Hearts 3.

158.000.000
El total de volúmenes vendidos de One Piece en Japón.

1.600
Las páginas de los tres primeros libros de Eclipse, donde la mejor frase es, sin duda: Emmett puede conseguir una licencia de cura en Internet.

299
Los euros que ha costado una PS3 + Killzone 2 + WWE Smackdown VS RAW.

162
El total de capítulos del manga de To LOVE-Ru.

52
Los segundos que dura el genial vídeo de Ubisoft de Splinter Cell.

50
El porcentaje de diferencia entre la cuota de pantalla de la emisión original de Fullmetal Alchemist (6%) y su remake (3%). Recordad: los remakes son malos.

21
El día de septiembre en que empieza la tercera temporada de The Big Bang Theory.

14
El día de septiembre en que empiezan las clases de tercer año.

11
El Final Fantasy que se ha comprado por fin Ayu. Y el día de septiembre de la fiesta nacional.

9
Los días que ha tardado Microsoft en recoger, cambiar, y entregar una Xbox360.

5
Los kilos ganados en agosto.

4
Los animes de otoño que de momento me resultan interesantes.

3
Los días que dormirá en la oficina de correos mi Dissidia: Final Fantasy - Limited Collector's Edition.

2
Los episodios que daré de oportunidad al anime de Seikon no Qwaser. I els anys fets, felicitats!

1
Lo que tienes que decir cuando tengas la última carta en la mano.

0
El hype que me genera el anime de Fairy Tail.

Final Fantasy VII Remake?

2009-08-28T11:14:00.000+02:00

No.

En vg247 preguntaron en la GamesCon a Yoshinori Kitase y a Motomu Toriyama (productor y director de Final Fantasy XIII, entre otros productos de Square) sobre un remake de Final Fantasy VII.

Pregunta: Will we ever see a remake of Final Fantasy VII?

Respuesta a través de un intérprete: There’s no official project that’s up and running for a remake of Final Fantasy VII at this point. Both Toriyama-san and Kitase-san were involved in the development of the game, however, and it holds a special place in their hearts. They do talk about it on a personal level, like, ‘If we did it it would be like this or like that.’

So, they do talk about it, but there’s no official project yet. But there’s that PSN release that just came out, so if you could play that for the time being, it should be fun.

Traducido

Pregunta: Veremos alguna vez un remake de FF VII?
Respuesta: No existe intención de hacerlo. A veces hablan de como sería si se hiciera, como todos nosotros. Así que de momento podéis jugar al juego original que está para comprar en la Play Station Network y así nosotros seguimos ganando dineritos con un juego que hicimos hace una década. Igual que de momento podéis ir en avión a la espera de que el ser humano pueda volar mientras escucháis un CD de hace un año y engrosáis las arcas de la SGAE.

Y empieza la especulación de Internet, el juego del teléfono.
Por ejemplo, en uno de los peores lugares de información de videojuegos, y por desgracia, de los mejores lugares de información de videojuegos en español, VidaExtra, se ve que Yoshinori dijo:

Respecto a lo del remake de ‘Final Fantasy VII’, lo único que te puedo decir ahora es que juegues a la versión que ha salido en PSN... pero quizá, puede, que tengamos sorpresas para ti dentro de un tiempo.

Vaya, de no existe intención, a te daremos una sorpresa de aquí a poquito...

Si lo aderezamos con algunas de las perlas del "redactor" de la "noticia"

lo que los fans quieren de verdad es un remake del juego clásico con los gráficos que pueden dar las consolas actuales. Y ojito, que en Square tienen algo preparado, o eso parece.
Yoshinori Kitake aseguró que habrían sorpresas.
Enigmáticas palabras que demuestran que en los planes de Square-Enix pasa el seguir revisitando la franquicia que levantó ‘Final Fantasy VII’
Esperemos, deseemos, recemos para que un remake del original llegue a nuestras tiendas.

Así que avisados estáis: no se acerca ningún remake de FFVII.
Bueno, de paso, avisar que de lo que digan allá, no os fiéis de NADA. Buscad siempre la fuente original, no el patético remake.

Y personalmente, mejor.
Los remakes y las adaptaciones tienden peligrosamente al horror.
Lo único que podría estar bien es una adaptación manteniendo TODO, pero renovando las texturas. Como el Sonic HD.

Y no, no hablo de poner diseños Advent Children o Demo Técnica, no.
Hablo de que siga siendo Final Fantasy VII.

Si hicieran ese remake como los que hicieron para GBA en su día, con limpieza de sprites y manteniendo todo o casi todo, y añadiendo pequeños detalles que no afecten a la trama (por ejemplo, una mazmorra que se abre al final de todo, o a la segunda jugada), no me importaría.
Pero eso sería imposible, como mínimo, el que se limitaran a una limpieza de sprites.

Podrían hacer la limpieza, pero también nuevos sprites, si siguieran el ejemplo del remake de The Secret of Monkey Island: Special Edition, donde podemos cambiar instantáneamente y a placer entre las dos versiones, con tan solo pulsar un botón. Y así todos contentos.

Pero lo dudo mucho, porque todo el mundo sabe que lo que vende son los gráficos. Por desgracia.

Y no seria tan horrible si los nuevos diseños fueran FFVII, es decir, no me molestaría un diseño como el de Cloud en Dissidia: Final Fantasy con el traje real, no la basura de Advent Children.

En fin, como todo gira en torno a los gráficos, aquí os dejo el mío del remake de FFVII:

Queréis Final Fantasy VII? Jugad al original.
Lo queréis con buenos gráficos? Chute de mako en vena.
Que necesitáis que Cloud parezca un andrógino y un prostituto en vez de una caja de cartón? Pues aquí.

Y cuando llegue el remake, que llegará cuando Square esté por arruinarse debido a que vivir del nombre acaba pasando factura, cuando necesiten un éxito seguro, entonces harán el remake. Y a aguantar 10 años y hacer otro remake mientras viven del cuento. A vivir de rentas en vez de crear juegos nuevos.

Fanboys y fangirls, os estáis cargando Final Fantasy, que lo sepáis.
Me planteo seriamente lo "fan" que puede ser alguien que insiste en rehacer aquello de lo que es "fan".
Seria mucho más productivo que dejaran de prostituir un producto que tuvo éxito y se encargaran de realizar OTRO nuevo éxito igual o mayor que el anterior. Pero no hay peor ciego que el que no quiere ver. Como al que piensa que AC (Assassin's Creed, Advent Children, Animal Crossing, whatever) es bueno.

Mientras tanto, yo jugaré a juegos donde los gráficos no sean lo más importante, demostrando que se puede disfrutar igual e incluso más con un juego con píxels como puños, que con uno que mueva 250000000 polígonos por segundo, capacidad teórica de la gofrera, aunque no los mueva ni en broma.

Así que como no se mantendrán mis condiciones para el remake, declaro este blog anti-FFVIIremake

D.Gray-man, mensual

2009-08-25T11:35:00.004+02:00

A partir del capítulo 187, D.Gray-man, manga shōnen gótico de Katsura Hoshino, pasará de la Weekly Shōnen Jump, a la Jump Square.
Así pues, deja de tener un ritmo semanal, para ser mensual.

D.Gray-man se estrenó la primavera de 2004 en la WSJ, pero el año pasado, la serie se puso en hiatus (receso/pausa/parón) por enfermedad de la autora, que regresó para un par de capítulos y para ponerse de nuevo en hiatus.

Finalmente, se decidió trasladar la serie a la mensual de la editorial, la Jump SQ, para no forzar la salud de (la serie y de) la autora, disminuyendo el ritmo.

Pero, las mentes perversas, entre las que me incluyo, tienen otras teorías.

Por ejemplo, los espectaculares bajones de calidad en el dibujo.
Y aunque D.Gray-man siempre ha sido famosa por su cantidad de viñetas donde no se ve NADA de NADA (no es la página más representativa, pero me he cansado de buscar), su estilo de dibujo era bastante atractivo.
Por algo tiene un fanbase femenino enorme.
Pero a cada vuelta de los hiatus, el dibujo ha ido de mal a peor, a peor, a peor.

Otra teoría especula en la bajada de la calidad de la historia, que ya parece un intento de Evangelion. No la comentaré, pues no quiero fastidiar a nadie la serie. Dejémoslo en que la autora se ha cansado y ha dicho "preparemos un free-for-all de batalla final, y vayamos recogiendo. Mmm como lo justifico... mira, porque sí. Si Kishimoto i Kubo pueden, yo también". Y sí, tiene razón, ella también puede entrar en los Pfff.
Pero más adelante.

La última teoría, y la más objetiva (porque aunque sea bastante obvio los bajones mencionados, no se puede discutir con un/a fan cegado/a), es de los posibles plagios. Pongo únicamente una imagen, a la derecha, pero podéis visitar este link para ver más plagios descarados.

En fin, a ver en qué acaba este culebrón.

Preview: Vinland Saga

2009-08-14T22:47:00.000+02:00

Vinland Saga
(ヴィンランド･サガ)

Inglaterra, año 1013.
La invasión danesa llega a su fin, pues el rey Sweyn ha conquistado la mayor parte de la isla gracias al ejército regular y los ejércitos mercenarios.

Uno de estos grupos mercenarios de vikingos está dirigido por el astuto Askeladd, y su guerrero más peculiar es el joven Thorfinn.

Peculiar, porque como pago, reclama duelos a muerte con Askeladd.
Peculiar, porque desciende del legendario clan de los Jomsviking.

Y es que él asesinó al padre de Thorfinn cuando sólo era un crío.

Pero la "tranquila" vida de estos dos guerreros se ve truncada cuando el príncipe Canute, hijo del rey Sweyn, se pone al alcance de Askeladd, que no dudará en utilizar y manipular para satisfacer sus secretas ambiciones.

Vinland Saga es un manga con trasfondo histórico creado por Makoto Yukimura, el autor de ΠΛΑΝΗΤΕΣ, también conocido como PlanetES.

Aunque en cierto momento pueda parecer que se estanque debido a la conclusión de una larga saga, el inicio de otra devuelve el espíritu a la serie.

Con un estilo de dibujo a menudo comparado con el de Berserk, Vinland Saga tiene un dibujo bastante limpio, y cuando es menester, duro.

Personalmente, uno de mis fetiches, que siempre recomiendo a todo tipo de lectores y lectoras.

Como curiosidad, empezó publicándose en la Weekly Shōnen Magazine, pero tras dos volúmenes se traspasó a la revista mensual Afternoon, con un público objetivo más adulto que la anterior.

Por el momento, se ha recopilado en siete volúmenes, y sigue abierta.

p.d.: formateo de PC en ciernes, así que mis planes de periodicidad quedan un poco xof -.-

Por Favor, Fervor i Fe

2009-08-08T18:38:00.000+02:00

Viendo los inesperados resultados de la finalización del ciclo Pfff, actualizo, por fin, para deciros que aunque no siga el ciclo de Pfff, seguiré haciendo entradas de Pfff de vez en cuando.
Por el momento, al ser verano, servidor se encuentra bastante atareado, así que pide disculpas por la falta de entradas, y espera poder ofreceros pronto un regalito bloggeril.

Y hablando de regalos, quiero aprovechar para agradecer el gesto de las últimas personas que me han regalado algo: gracias.

Y a todos vosotros, espero que hasta pronto. ¡Buen verano!

Pfff : Pfff

2009-07-31T12:00:00.000+02:00

Bueno, va, iremos acabando esto ya, que es verano y se nota la escasez de entradas.
Así que par acabar, 2x1.

Fairy Tail
(フェアリーテイル)

Lucy Heartfilia es una maga estelar que quiere ingresar en el gremio de magos Fairy Tail. Por el camino se cruza con Natsu Dragneel, un atontado que busca al dragon Igneel.
En poco tiempo, la maga estelar y Natsu, que resulta ser un Dragon Slayer, acaban como pareja de misiones del gremio más problemático de todos: Fairy Tail.

Nodame Cantabile
(のだめカンタービレ)

Chiaki Shinichi es un estudiante de piano de tercer año. Es un chico un poco pedante, hijo de un famoso pianista. Con el tiempo, conocerá a Noda Megumi, "Nodame", una excéntrica estudiante que le enseñará que para conseguir su sueño, ser director de orquestra, deberá abrirse a la gente y socializarse.

Fairy Tail, de Hiro Mashima, es un shōnen que empieza siendo regular, y luego consigue una buena saga. El problema es que después se convierte en un shōnen del montón, o incluso peor...

Nodame Cantabile, de Tomoko Ninomiya, es algo similar, pero en josei. Empieza siendo muy muy divertido... pero después de tantos volúmenes, pues como que el argumento no da para tanto.

Lo gracioso es ver como alguien no demasiado metido en el mundillo del manganime ve a la primera como el estilo de dibujo de Fairy Tail parece "una parodia de One Piece". Normal, sabiendo que Mashima trabajó como ayudante de Oda.

En resumen, Nodame i Fairy, dos series que durante un tiempo podrían ser recomendables, acaban convertiéndose, gracias al efecto fan, y al efecto anime, en chicles que se alargan más que lo que yo he tardado en actualizar el blog.

Así que: pfff... que se acaben ya...

Y hasta aquí esta sección.

Pffff: Trinarutanjus

2009-07-15T13:04:00.001+02:00

Hace años, me quedé a dormir un fin de semana en casa de un amigo de toda la vida.
A él le dejaron unos cuantos cómics, de una serie que la que no había oído hablar: Naruto.

Tras unos primeros capítulos regulares, llegó el punto donde me gustó, la saga de Zabuza.
En ella se dejaban establecidos los niveles de habilidad, dando sensación de cohesión interna, y las estrategias en los combates, dando un mínimo de frescura en el panorama de series que conocía yo por entonces, que no eran demasiadas (Kenshin, Dragonball, Ranma ½... lo que ponían en la tele, vamos).

Con el buen sabor de boca de los combates de Zabuza, busco información de la serie, y me bajo los episodios de anime, y cuando tengo dinero, voy comprando los volúmenes que saca Glénat.

De hecho, de allí nació mi nick.

Pero lo mejor estaba por llegar, con la saga del examen, donde abundan personajes carismáticos, habilidades interesantes, y las buenas estrategias planificadas que tanto me gustaron al principio.

Después del espectacular combate de Lee, la saga fue acabando con un buen nivel.
Pero ya le quedaba poco...

Le quedaba poco para pasar de ser una serie regular, con potencial, una Fanta, con alegría, con sabor, con vidilla, a convertirse en basura gigante, en un desperdicio de papel, en un Trinaranjus, sin gusto, sin gas, sin calidad (a quien le guste la trina y no le haga gracia esta broma... go get a Fanta! :-p). De sabor naranja, claro.

Y le quedaba poco, porque empezó la rutina de Naruto desde entonces hasta ahora: sagas de relleno.
Y no, no me refiero a la exageración de rellenos que hizo Studio Pierrot con el anime.

NARUTO
(ナルト)

NARUTO, obra de Masashi Kishimoto, trata de un ninja que va de naranja. Todos sabemos que los ninjas han de ser discretos e invisibles, como si no existieran. Pero ojalá lo que no existiera fuera la serie.

Básicamente, porque tras lo regular e incluso bueno que ya he comentado, luego empezó la basura.

Saga de entrenamiento que no sirve para nada, saga del barril donde el único avance en la historia se podría hacer en tres capítulos, saga de combates aleatorios donde no pasa nada, saga de la novia del autor (Sasuke), saga de liquidación de Akatsuki, saga de Pain... horrible.

Horrible no únicamente por la historia horrible, que Kishimoto improvisa horriblemente semana a semana, ni por el dibujo horrible, si no, para mí, por la horrible coherencia interna de la serie y por las horribles sacadas de manga no jutsu, que no son ni una ni dos ni trece... más más.

Porque si estableces niveles, mantente a ellos. Un novato no dominará una técnica de nivel superior.

Y si explicas al principio como funcionan las cosas, no las cambies cuando te dé la gana. Si querías introducir elementos al chakra, haberlo hecho al principio, cuando explicabas como funcionaba el chakra.

Y cuando escribas el diálogo, no la cagues a cada frase. Porque si defines energia natural, chakra, chakra de sabio, luego no los utilices indistintamente, porque no són reemplazables.

Y cuando escribas tu propia historia, no te la pases por el forro con sacadas de la manga. Ahora muere, ahora no está muerto, aún no muere, ahora muere, ahora lo resucito porque me da la gana.

Y cuando tu ídolo sexual sea tu propio personaje, Sasuke, pues controlate. No lo hagas ultramegasuperfuerte porque te da la gana, saltándote todo lo establecido. Dedícate al dōjinshi.

Pero bueno, por desgracia, Naruto tiene para largo, ya que tiene un fanbase horriblemente grande, conocido como el Ejército Narutard (Naruto + Retard), a los que les parecerá bien cualquier cosa, por muy estúpida que sea. Y és que a la Weekly Shōnen Jump, lo que le interesa es vender volúmenes y que sus series sean populares, así que aunque tengan basura en su semanario, mientras tenga adoradores sin vista, sin criterio, sin barba y sin demasiadas luces, seguirá existiendo esa basura.

Basura que forma parte de las Tres Grandes de la WSJ, y curiosamente, dos de las Tres, son basura enorme. Para que te fíes del criterio de miles y miles de críos y crías híper hormonados y cerrados...

Paso de poner fotos, por respeto a los lectores, al blog, y a internet.

Pfff... que se acabe ya...
Pfff... que no dejen a Kishimoto volver a dibujar...
Pfff... que a la WSJ le importe la calidad de sus series...

Pfff: Matamoscas + Tyco Radio Control

2009-07-07T21:12:00.001+02:00

En el pasado reciente, se hizo famoso un vídeo de Barack Obama matando a una mosca.

Lo que no se explica es que tuvo que pagar el copyright © a un grupo de cuatro cuarentonas, ya que utilizó su "nombre": Ageha Ohkawa, Mokona Apapa, Tsubaki Nekoi y Satsuki Igarashi, las CLAMP.

Hay quien dice que dibujan bien, mientras que otros aseguran que únicamente dan al público lo poco que quiere. Porque con poner a una pandilla de tíos (más o menos andróginos, según se tercie) con extremidades exageradamente grandes y exageradamente delgadas y rodearlos de tías pavas y tontas, la mayoría de las fans de CLAMP tienen más que suficiente. Normal. La calidad digo.

Y si una cosa funciona, ¿Para qué tocarla?

Eso es lo que deben pensar al hacer Tsubasa-RESERVoir CHRoNiCLE, TRC para abreviar.

Que por cierto, g e n i a l ese toque de pava adolescente que escribe en su fotoloj, en su maispeis, en su twenty i en su mesenller frases con mayúsculas y minúsculas indiscriminadamente, torturando la vista.
Me juego lo que queráis que las CLAMP, en cada frase, hay 15 emoticonos y 3 letras sueltas.

Tsubasa-RESERVoir CHRoNiCLE
(ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE)

En el pais de Clow (antiguo conocido de Cardcaptor Sakura), Syaoran (antiguo conocido de Cardcaptor Sakura) regresa a su hogar tras haberse pasado un largo tiempo en una excavación de... unas cosas muy enterradas.

Después de tanto tiempo deseándolo, por fin se rencuentra con su amiga de toda la vida (y evidentemente, antigua conocida de Cardcaptor Sakura), Sakura, que casualmente es la princesa del reino (©Disney), que le acogió cuando el padre de Syaoran murió (©Disney, y seguro que también es un príncipe).

Tras unos cuantos reencuentros con secundarios (antiguos secundarios conocidos de Cardcaptor Sakura), Sakura observa extrañada unas extrañas ruinas que extrañamente emiten un extraño ruido extraño.

Pero como no es demasiado interesante, se va a ver a su amigo Syaoran a la excavación.

Como es bien sabido, en las excavaciones abundan los elementos místicos, antiguos, y raros, ya sea el Arca Perdida, o un círculo extraño que claramente se parece a un típico círculo mágico. Las leyes del multiverso ahora entran en juego, porque no hay elemento mágico claramente trampa que no sea pisado por princesa protagonista claramente tonta dejándola claramente dormida (©Disney). Este círculo en particular, provoca que aparezcan alas a Sakura, que únicamente sirven para desperdigar las plumas, dejándolo todo hecho un asco.

Todo el mundo sabe que las plumas representan a la memoria, y que estas viajan entre dimensiones (claro, cuando el viento interdimensional sopla...), así que el protagonista enamorado de la protagonista enamorada empieza un viaje por el multiverso, a ver quien la tiene más larga. Lo normal, vamos.

Durante más de 21 tomos, y los que vengan, irán apareciendo personajes (antiguos conocidos de series CLAMP), y cuando las ideas son escasas, pues se improvisa y se juega con el multiverso, es decir, viajes temporales hacia el pasado, viajes temporales hacia el futuro, realidades alternativas, clones, clones malos del bueno, clones buenos del malo, el malo es el bueno, el bueno es el malo...

Lo más gracioso, es que después de que un manga tira por un camino claramente aleatorio, donde ponen en un dado las posibilidades (1 - Volver a tirar; 2 - Clon de protagonista; 3 - Cambio de dimensión; 4 - Flashback; 5 - Relleno fanservice; 6 - Vacaciones), este pueda seguir vendiendo la friolera de volúmenes que vende. Para llevarlo a Cuarto Milenio.

Porque vale, lo que le gusta a las seguidoras de CLAMP es Sakura y Syaoran que se quieren pero son demasiado tontos como para decírselo. Que yo de pequeño también miraba CCS, pero no hay que quedarse atascados a los 7 años. Porque a ver, no creo que sea tan difícil ver que os están tomando el pelo. Y no, no me vengas con kyaaaa.

Total, que no ha de ser tan caro contratar a un guionista, o comprar un regla para medir proporciones, o finalizar una serie más alargada y escuchimizada que los brazos de la gente que sale en ella.

Que dejen paso a los nuevos.

Pfff... que se retiren ya...
Pfff... que se acabe ya...

Basado en lo que dice la (antigua conocida de Cardcaptor Sakura) -SaKuRa-.

Pfff: Cucurbitaceae Reentrante

2009-06-27T13:38:00.001+02:00

Una cosa es reentrante si cumple que, sin finalizar, puede volver a ejecutar-se a ella misma, y una vez finalizada la nueva ejecución, proseguirá la anterior ejecución, garantizando el resultado.

Maticemos: garantizar no quiere decir que vaya a ser bueno, simplemente, esperemos, no se quedará atascado en ningún bucle infinito, aunque los signos hagan pensar lo contrario.

Cucurbitaceae es una familia de plantas que incluye la calabaza, el melón, el pepino y la sandía...

Así que si realizan una fusión, tenemos a.... BLEACH!

BLEACH
(ブリーチ)

Ichigo Kurosaki es un chaval que posee la habilidad de ver los espíritus. Espíritus como la shinigami Rukia Kuchiki, que se encarga de enviar las almas de los muertos al cielo o al infierno, según si son fantasmas o monstruosos hollows, respectivamente.

Uno de estos hollows hiere gravemente a Rukia, y ella tiene que ceder sus poderes a Ichigo para que salve la situación.
Desde ese momento, Kurosaki se convertirá en un shinigami substituto, e irá conociendo a más gente de su ciudad con poderes.

Hasta que los superiores de Rukia se enteran que transfirió sus poderes, delito que se castiga con la muerte, y proceden a capturarla a ella, y a inutilizar los poderes de shinigami substituto de Ichigo.

Después de estos sucesos, Kurosaki y sus compañeros se preparan para infiltrarse en el mundo de los shinigamis, la Soul Society, a enfrentarse a sus tropas y a rescatar a Kuchiki Rukia de su ejecución.

Allí descubrirán que todo esto no es más que una pequeña parte de una conspiración mucho mayor...

Y aquí acaba lo bueno de BLEACH, la obra de Tite Kubo.

Porque después de la excelente saga de Soul Society, la serie se convierte en un... pepino.

Un sinsentido que sigue una misma estructura: se llevan a alguien, entrenan, van a rescatar, luchan, rescatan, se llevan a alguien, entrenan... reentrante. Así durante los más de 30 volúmenes de manga.

Encima, los combates, la mayoría de ellos porque sí, también siguen una plantilla: lucha, diálogo, power up de A, power up de B, diálogo, power up de A, fin. Así durante los más de 200 episodios de anime.

Además llega un momento donde los personajes son un fanservice tan descarado que se nota lo que le dieron al autor... calabazas.

Que un personaje así puede estar bien, pero si vamos viendo un personaje tras otro, y cada vez "más grande"... pues plantea serias dudas de la originalidad de Tite Kubo. Y únicamente hay que mirar a Inoue, Matsumoto, Kūkaku, Halibel, Nel... melones, o bueno, como el mismo autor admite en sus dibujos, sandías.

Y aunque Tite admita que no tiene claro el final de la serie, la primera parte de la serie vale la pena, y muchos de los personajes hasta la Soul Society son muy carismáticos y con un gran potencial.

Pero improvisar no puede ser bueno eternamente, y se nota demasiado, desgastando la serie, y de hecho, compitiendo en directo con Naruto, hecho que se explicará en el futuro próximo aquí.

Por suerte, el nivel de dibujo que alcanzó Kubo, es bastante bueno, y es visualmente atractivo (aunque al principio, no).

Gracias a su estilo de dibujo y a sus personajes, BLEACH ha conseguido un enorme fanbase (tanto masculino como femenino), y es una de las Tres Grandes de la Weekly Shōnen Jump.

Por todo ello, si alguien no ha empezado BLEACH, que lo haga, es francamente grande. Pero que lo deje después de Soul Society.

Pfff... que se acabe ya...

Pfff: La Muerte Acecha

2009-06-19T11:55:00.001+02:00

Tradicionalmente, a la muerte se la ha representado como una figura esquelética, con largos ropajes negros, armada con una enorme guadaña y un reloj de arena.

Mentiras. Todo mentiras.

Como los expertos saben y reconocen... tiene el cuerpo de un niño, pero el cerebro de un adulto.
Su nombre es: ¡Detective Conan!

Detective Conan
(名探偵コナン)

Shinichi Kudo es un estudiante de 17 años con un don para ejercer de detective. Mientras investigaba un caso de chantaje, fue atacado por dos miembros de la organización de los hombres de negro. Estos dos asesinos, una vez redujeron a Shinichi, le obligaron a tomar APTX 4869, una droga experimental utilizada como veneno mortal que no aparecerá en ningún tipo de análisis.
El problema es que en un pequeñísimo porcentaje de ocasiones, esta droga lo que hace es encoger el cuerpo de la víctima, dejándolo aproximadamente como si tuviera siete años.

De ese momento en adelante, se hará pasar por Conan Edogawa, y acaba viviendo con su compañera Ran Mōri, y ayuda al padre de ella, Kogoro Mōri, a pasar de ser un detective fracasado, a ser uno de los mayores detectives... bueno todos sabemos de qué va la serie...

Tres tipos de episodios: no aparecen hombres de negro, aparecen hombres de negro, crece.

No aparecen hombres de negro: allá donde vaya Conan, alguien MUERE. Por algo es la muerte.
Así que resuelve el caso, y usando a algún adulto como catalizador, aclara el delito, y caso cerrado.
De vez en cuando, en vez de un asesinato es un secuestro, robo... pero no suele pasar demasiado.

Aparecen hombres de negro: igual que el otro tipo de episodio/capítulo, pero aparecen hombres de negro, con lo que el protagonista intentará averiguar más cosas sobre la organización y la droga que le suministraron. A partir de aquí, existen variaciones. A veces no pasa absolutamente nada, ya que una muerte (también conocida como Conan) interrumpe sus pesquisas con la organización.
En otros episodios, no encuentra nada. También suele pasar que muera el agente de la organización, es decir, una vez más ocurre que no encuentra nada.
Muy de vez en cuando, muy muy raramente, adquiere información muy útil, extremadamente útil, como el apodo de un miembro de la organización.

Crece: por algún extraño motivo, Conan crece y vuelve a ser Shinichi, pero al cabo de poco tiempo (normalmente, final de episodio/capítulo), vuelve a encogerse. Y aquí no ha pasado nada.

Como curiosidad, comentar que la mayoría de su fanbase, es femenino.

Con más de 60 volúmenes manga, más de 500 episodios anime y más de 12 películas, la serie de Gosho Aoyama se ha convertido en una de las más conocidas en todo el mundo, ya sea por su calidad, o por su cantidad, o por la capacidad de alargar ad æternum y ad nauseam su franquicia.

Cabe destacar su capacidad de plantillar, es decir, crear personajes con variaciones, ya sea un clon de Shinichi en moreno (Heiji Hattori), un clon de Shinichi en ladrón (Kaito Kuroba), una clon de Ran novia de clon de Shinichi en ladrón (Aoko Nakamori), y bueno, no se me ocurren más casos tan extremos.

Si somos estrictos, en realidad Shinichi es un clon del clon de Shinichi en ladrón, ya que Kaito Kuroba existía antes que Shinichi, y tenía su propia serie de Gosho Aoyama, Magic Kaito.

Bueno, una cosa no quita la otra: plantillero de nivel Toriyama.

Pfff... que se acabe ya...

Preview: Pfff

2009-06-15T19:59:00.011+02:00

Dudaba entre dos refranes: Lo bueno, si es breve, dos veces bueno.

Típica falacia, que no se aplica a los placeres de la vida, muy extendida en la sociedad.
Evidentemente, tampoco quiere decir que todo lo breve sea malo, ni que todo lo largo sea bueno.
Hay de todo. Pero hay que equilibrar cantidad y calidad.

Porque un producto largo, y de baja calidad, es pfff. En cambio, un producto de calidad regular, pero con longitud no demasiado elevada, se puede tolerar, aunque no sea una obra maestra.

Pero bueno, el otro refrán que podría escoger es aquel que dice:
El hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra.

Y es que nos pasa a todos que, sabiendo que no nos gustará una cosa, o que nos sentará mal, vamos y lo hacemos. Y pasa lo que pasa... acabas pagando por ver adaptaciones en el cine, cenando algo que te sienta mal, ayudando a los que se te aprovechan de ti, probando Assassin's Creed 2...
Y al final resoplas y dices pfff es la última vez.

Así que, repasaremos algunas series que, si bien empezaron relativamente bien, fueron decayendo y alargándose y alargáááándooooseeee, resultando ser similares a un chicle sin sabor que sigues mascando durante mucho, mucho tiempo, que resultan un pfff, ya basta.

Seguramente, habrá gente a la que le guste algunas de las series que iré comentando.
Y me alegro por ellos. De corazón.

Pero sería un mal seguidor si prefiere que la serie se alargue a que acabe dignamente, así que no me preocuparé demasiado por quien no pueda estar de acuerdo (menos si el nivel va por KYAA INUYASHA MOLAA *3*).

Así que repito, trataré series que, a mí, me parezca tan absurdo como un koala en una granja el hecho de que se alargaran en su época, o que se alarguen actualmente, o que se alarguen en un futuro si no varía su planteamiento.

Naruto, Bleach, Dragonball, Fairy Tail, Inuyasha, Doubt, Ranma ½, Nodame Cantabile, Gantz...

La lista no es cerrada, así que se aceptan sugerencias de series a tratar.

Bienvenidos al ciclo de Pfff.

p.d.: no confundir pfff con fffffffffffffffffuuuuu.

Pre/Re/View: Premios E3 2009

2009-06-13T13:17:00.000+02:00

Y la lista de premiados...

Premio Lucha De Verdad
Ganador: The King of Fighters XII
Finalista: Marvel vs Capcom 2

Premio Quien Mucho Abarca Poco Aprieta
Ganador: Final Fantasy XIV

Premio Quien Te Ha Visto Y Quien Te Ve, Square
Ganador: Nier

Premio Por Fin Secuela de Franquícia NO Sobreexplotada
Ganador: Golden Sun DS
Finalista: Vandal Hearts: Flame of Judgment

Premio Espionaje Sin Película Y Con Juego
Ganador: Splinter Cell: Conviction
Finalista: Batman: Arkham Asylum

Premio Buen Trailer
Ganador: Modern Warfare 2
Finalista: Star Wars Old Republic

Premio Muy Bonito Pero No Se Ve Nada
Ganador: Halo: Reach
Finalista: The Last Guardian

Premio Los Mil y Un Años De Desarrollo
Ganador: Alan Wake
Finalista: Final Fantasy XIII

Premio Buena Idea
Ganador: Scribblenauts

Premio Mejor Juego De Indiana Jones
Ganador: Uncharted 2: Among Thieves

Premio Buena Pinta
Ganador: Bioshock 2
Finalista: Borderlands

Preview: Code Geass

2009-06-08T16:18:00.001+02:00

Code Geass: Lelouch of the Rebellion
(コードギアス反逆のルルーシュ)

10 de Agosto de 2010. El imperio de Britania invade Japón. A partir de ese momento, a esa zona se le llamará Area 11, y a sus habitantes, elevens.

Precisamente allí vive Lelouch Lamperouge, quien siete años más tarde estudiará en la prestigiosa academia Ashford, e incluso formará parte del consejo estudiantil.

En 2017, el Area 11 se encuentra plagada de japoneses que lucharán por la independencia, para recuperar la autonomía de Japón y librarse del yugo británico.

Pero no lo tienen fácil, ya que Britania cuenta con la hegemonía militar, basada en la I+D y en los Knightmare Frames: Caballero Acorazado Humanoide Autónomo, o máquina de guerra con piloto.

Y precisamente cuando los terroristas secuestran un camión del departamento de I+D del imperio, Lelouch se involucrará sin quererlo en el conflicto, quedando atrapado en el camión y conociendo a la enigmática, carismática, bruja, misteriosa e inmortal y genial C.C..

Evidentemente, la superioridad del imperio no es gratuita, siendo el camión recuperado por militares, que tratarán a Lelouch como un terrorista más. Como tal, su condena es automática, y su ejecución, inminente.

En un acto que podría parecer inútil, C.C. se sacrifica para evitar la muerte del chico, y le concede el Poder de los Reyes: el Geass. Una habilidad que dependiendo del poseedor, adquirirá una forma u otra.

I aquí empieza su doble vida: De cara al público, es un estudiante modélico y admirado: Lelouch Lamperouge.
En secreto, es el terrorista enmascarado y el criminal más buscado que pondrá en jaque a todo un Imperio: Zero.

Code Geass, 25 episodios de intriga, acción, mechas, estrategia y personajes carismáticos. Similar a Death Note, con muchos trazos sospechosamente parecidos, pero no pierde la gracia a partir del octavo episodio.

La animación, a cargo de Sunrise, mantiene un buen nivel a lo largo de toda la temporada.

Pero no todo es tan bonito, pues existe el fanservice y algunos elementos de relleno, pero no se hace pesada. De hecho, sus cliffhangers no podrían ser más grandes y con más mala idea.

Lelouch, Kallen, C.C., Shirley, Euphemia, Lloyd, Orange-kun... abundancia de personajes remarcables.

Además, aunque el diseño corre a cargo de CLAMP, el estudio de animación se encargó de restablecer mínimamente las proporciones, y aunque se nota el estilo del grupito, no es demasiado andrógino.

Serie para todos los géneros, con un toque fanservice para todos y todas. Pero no todo lo que reluce es fanservice, si no que, además y a diferencia de otras, esta serie tiene personajes elaborados y no-lineales, una trama y una historia trabajada, Pizza Hut, y una segunda temporada: R2.

Season Finale

2009-05-13T09:31:00.001+02:00

Y llega el final de la temporada más larga.
El final más deseado, aunque será el más duro, con diferencia...

Viernes 15 -> Computadores - Práctica 3: Buffer de Vídeo, Práctica 4: Teclado.
Lunes 18 -> Tratamiento Digital de la Señal - Trabajo 2: Equalizador .wav en LabVIew.
Miércoles 20 -> Sistemas y Automática - Trabajo 3: Diagramas de Bode y Técnicas de Sintonía.
Jueves 21 -> Redes - Práctica 3: Análisis de los protocolos TCP/IP sobre Ethernet.
Miércoles 27 -> Estadística - Trabajo: Análisis, Probabilidades, Esperanzas, Inferencias.
Lunes 1 -> Sistemas Operativos - Práctica 3: Semáforos, Práctica 4: Núcleo del Sistema.

Así que viendo que no podré mantener un ritmo decente de actualizaciones, explico el motivo.
Y eso que tengo un par de entradas a medio escribir... hacer capturas, maquetar, y listo.

posdata: alguien sabe donde puedo encontrar Star Trek XI en V.O.? -.-
posdata2: a quien me tiene que secuestrar, probablemente el lunes: Según como lleve TDS, no podrá ser. Ya te diré.

Preview: Sket Dance

2009-05-06T09:45:00.001+02:00

Sket Dance
(スケットダンス)

En un instituto japonés hay multitud de clubes con actividades de todo tipo: está el de fotografía, el de periodismo, el de manga, el de softball, el de literatura, el de KーOn!... y está el club de ayuda y soporte... Sket Dan.

El Sket Dan lo forman tres estudiantes: Himeko, una chica a la que le gustan los sabores raros, las cosas monas y las peleas; Switch, un inteligente otaku que como no quiere hablar, lo hace a través del software de habla computerizada del portátil que siempre lleva encima; y Bossun, el líder del Sket Dan, con el asombroso poder de... ¡ser capaz de concentrarse mucho!

Sket Dance, de Shinohara Kenta, es un manga que se publica en el semanario Weekly Shōnen Jump junto a otras 20 series, aproximadamente.

Aunque abundan los capítulos autoconclusivos, todos y cada uno de ellos importan en la historia, ya que es normal encontrar alguna referencia sobre estos en capítulos posteriores, además que los personajes "secundarios" suelen ser recurrentes, por no decir que casi son principales.

No obstante, son en las pequeñas "sagas" donde realmente se encuentran los mejores momentos de esta serie, recordando a Katekyō Hitman Reborn!.
Sagas entre comillas, porque pueden ser de 2, 3, 4, 6, 12 episodios, así que no hay sagas interminables de 5, 10, 15, 20 volúmenes.

Con su humor absurdo, con su humor no tan absurdo, con sus momentos serios, con sus referencias a otras series o incluso grupos musicales, con sus personajes carismáticos y entrañables, Sket Dance ha estado simplificado a menudo como "tipo Gintama, pero en el instituto".

Sabiendo que el mangaka de Sket Dance, Shinohara Kenta, fue asistente del autor de Gintama, Sorachi Hideaki, es normal que se encuentre parecido entre sus obras, aunque no es un One Piece - Fairy Tail.

Y si "tipo Gintama pero en el instituto" resume a Sket Dance, perfecto: Gintama es otra genial serie.

Realmente, son las series de las que no se espera nada, las que más te pueden llegar a agradar.
Esta es otra de las perlas de la WSJ ocultas bajo la gigantesca sombra de las Tres Grandes.

Aidonnou why people fail epically III

2009-04-28T09:47:00.005+02:00

Todos conocemos al androide creado por el doctor Gero, Cell.

Iba cambiando de forma, y más tarde, fue absorbiendo a otros androides (#17 y #18), para así ir cambiando de forma, gradualmente, hacia la perfección.

Pero... ¿Os imagináis qué pasaría si Cell se comiera un Evangelion?

Y es que no tenían suficiente con cambiar el diseño del EVA-02, el apellido de Asuka, la máscara de la presunta Lilith de Central Dogma, o la antigua Lilith al lado de Kaworu en ¿la Luna? ...

Ellos querían más, ellos querían un nuevo piloto. Una quinta niña.

Pero espera, ¿No era Kaworu la quinta niña?

Vale que es asexual, pero tampoco hace falta llamarle niña...

No me malinterpretéis.

Para eliminar dudas, aquí está la quinta niña: Mari Illustrious Makinami.

Así que, como mínimo, Kaworu pasa a ser el sexto niño.
Si no añaden más, claro está.

A partir del 27 de Junio de 2009, se estrena en los cines japoneses la película de Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance.

Enterádome de la (mala) noticia en Mision Tokyo.
Para más inriformación sobre el Rebuild, El Lagarto Hipotético.

50 y 23

2009-04-26T12:45:00.007+02:00

Para la entrada número 50 del blog, tenía pensado realizar una entrada especial, hablar acerca de, por ejemplo, las series que prestan su imagen al diseño del blog, o sobre las series que mas valoro y aprecio.

Pero se acercaba esta fecha, así que fui preparando las cosas para que cayera en el día de hoy: 26/04.

Y es que dejemos de lado por hoy a los héroes y a los romances que aparecen en papel o en fotogramas.

Porque existen los héroes de verdad.

Y estos no se esfuerzan y se sacrifican por ayudar y salvar a sus amigos y a las personas que quieren, no.
Los héroes de verdad salvan a la gente que quiere, pero también a la que no conoce, a la que detesta y a las que odia. Salvan el mundo. Y no hay mayor acto de heroísmo que este.

Podría hablar de ellos en general, pero hablaré en concreto de aquellos que, hace 23 años, se expusieron a una muerte horriblemente dolorosa. Y a veces, no suficientemente rápida.

Hablo del accidente de Chernóbil, donde miles de personas se expusieron a una radiación 400~500 veces mayor a la que provocó la bomba sobre Hiroshima, para apagar el incendio del reactor y sellarlo con hormigón.

Consumidos por dentro, en su propia genética, como bien muestra la medalla de los Ликвидаторы (liquidadores): una gota de sangre a la que entran partículas de radiación α (alfa), γ (gamma) y β (beta).

Así que para el día de hoy, 26 de Abril, dedicad un pensamiento a aquellos que salvaron el mundo y a nosotros hace 23 años.

Cooking Manga: Yuri

2009-04-22T10:21:00.010+02:00

Yuri
(百合)

Literalmente, lirio, es el nombre del género de anime y manga con contenido lésbico.

El yuri en general, no está orientado únicamente a un público específico, sino a una predisposición del tema.

Debido a la existencia de diversos matices , podemos diferenciar entre el yuri más orientado a un público masculino, el orientado a una audiencia femenina, y el yuri puro: una idealización dirigida al sector lésbico.

Igual que con su análogo masculino, la mayor parte del yuri son dōjinshis.

En el subgénero yuri podemos diferenciar diversos subgéneros, como el Class S (クラスS), donde todo gira en torno a los fuertes vínculos emocionales y sentimentales que se crean entre compañeras de escuela, normalmente, entre chicas de distintos años. La S podría significar tanto sister (hermana), como shōjo (chica), como sex (sexo), como schöne (hermosa) y como skip (class skip, saltarse la clase).

Ahora bien, el yuri o girls' love, tiene un tono de contenidos muy variable, siendo sexual o romántico, explícito o implícito, shōjo picante o echii, empalagoso o hentai.

Como cualquier tema con un gran fandom, todo está esquematizado, incluso los personajes. Simplificando mucho, podríamos resumirlo en:

Tachi: Forma de denominar a una mujer que, o bien es bishōnen (chico guapo) o bien es una elegante y admirada bishōjo (chica guapa). Originalmente era utilizado para referirse a aquellas con poca feminidad, con aspecto y/o modales masculinos, aunque ya ha perdido parte de este significado. No obstante, suelen ser la parte "activa".

Neko: Literalmente, "gato/a", es la parte más femenina de la pareja. Sin importar si tienen una personalidad fuerte o no, las neko simbolizan la ambigüedad: cariñosa y adorable, pero sacan las uñas. Suelen ser la parte más "pasiva" de la pareja.

Así, el yuri tiende a presentarnos a dos chicas: una pequeña, frágil, inocente y hermosa; otra alta, madura, seria e incluso fría, típicamente con pelo largo y oscuro, que se enamora de la inocencia de la otra.

Algunos ejemplos de series yuri son: Maria-sama ga Miteru, Shōjo Kakumei Utena, Blue Drop, Strawberry Panic!, Maria†Holic, Yami to Bōshi to Hon no Tabibito ...

Aidonnou why people fail epically II

2009-04-18T16:17:00.003+02:00

Sigh...

Moraleja: Nunca dejes nada a nadie que no sea mínimamente coleccionista, a.k.a. gente que trata bien las cosas, sobre todo las que no son suyas... sigh...

Preview: María²

2009-04-13T16:36:00.019+02:00

Culminando la semana santa, no podía fallar una entrada doble temática.

Maria-sama ga Miteru
(マリア様がみてる, (la virgen) María vela por Nosotras)

En el centro escolar católico exclusivamente femenino de Lillian, existe una tradición conocida como el sistema de las sœurs, o sistema de hermanas, en francés.

El sistema consiste en que una alumna de curso superior se convierta en la grande sœur de una alumna de curso inferior, la petite sœur.

Para ello, la grande debe dar su rosario a la petite, para así estar bajo su protección, para ayudarla y cuidarla.

Yumi Fukuzawa comienza su primer año en la escuela Lillian. Antes de entrar en clase, reza ante la estatua de la virgen María. Allí se le acerca una estudiante de segundo año para anudarle bien el pañuelo.

Impresionada por lo que hizo esta estudiante, Sachiko Ogasawara, Yumi se pasa el día hablando a sus amigas de lo que ha sucedido. Pero ya había gente que lo sabía, como Tsutako Takeshima, su compañera de clase y miembro del Club de Fotografía. Tsutako posee una foto del encuentro de las dos estudiantes ante la estatua de la virgen María.

Tsutako le entregará la fotografía a Yumi bajo dos condiciones: que pueda exponerla en el festival escolar, y que le pida permiso a Sachiko para poder hacerlo.

Dirigiéndose hacia donde se encuentra Sachiko, Yumi se ve envuelta en una discusión del consejo escolar de las tres rosas: Rosa Foetida o Rosa Amarilla, Rosa Gigantea o Rosa Blanca, y Rosa Chinensis o Rosa Roja.

Allí aprende que las petite sœur de estas rosas se conocen como Rosa ---- en bouton.

Esta discusión termina con Sachiko, que es la Rosa Chinensis en bouton, pidiéndole a Yumi que sea su petite sœur, para así escapar de sus problemas.

Aunque Yumi admira a Sachiko, no quiere convertirse en su petite sœur de esta manera, si no que quiere que quien se convierta en su grande sœur, realmente desee serlo.

Aquí la Rosa Gigantea propone una apuesta: si Sachiko consigue que Yumi sea la Rosa Chinensis en bouton petite sœur, se librará del problema. Pero si no acepta su rosario, no.

Maria†Holic
(まりあ†ほりっく)

Kanako Miyamae, una estudiante de segundo año, se transfiere al instituto femenino Ame no Kisaki (Princesa del Cielo), donde su madre, una estudiante, y su padre, un profesor, se conocieron y enamoraron.

Kanako también espera encontrar a su pareja ideal, y aunque los únicos hombres que hay son profesores de cierta edad, eso a ella no le importa. Para nada.

Los chicos no le gustan, de hecho le dan miedo y no sabe como tratar con ellos.
De hecho, le producen urticaria. Y no es una metáfora.

El problema llega cuando, después de enamorarse a primera vista de la alegre, simpática, y bella estudiante de primer año, Maria Shidō, resulta ser un chico infiltrado en la escuela.

Presentadas las dos marías, es conveniente pasar a conocerlas mejor.

Maria-sama ga Miteru, conocida también como Marimite, es un anime de Studio Deen basado en las light novel homónimas de Oyuki Konno. Maria†Holic corre a cargo del estudio Shaft, y se basa en el manga, también del mismo nombre, de Minari Endō.

Marimite es una serie que se basa exclusivamente en las relaciones que las protagonistas tienen entre ellas, no esperéis cliffhanger alguno ni grandes tramas.
Y aunque en Maria†Holic las relaciones también son importantes, es la comedia quien se impone.

Los términos nuevos y extraños que aparecen en el primer episodio de Maria-sama bien podrían provocar el aburrimiento de la serie nada más empezar.
Y es que recibir tres Rosa Chinensis en bouton petite sœur por minuto descoloca a cualquiera.

De Holic, el único término "nuevo y extraño" que podría aparecer en el primer episodio es yuri. Y personalmente se agradece si se ha visto después de la otra maría.

Una de las marías tiene claramente unos diseños shōjo, mientras que la otra muestra personajes creados en la ambigua frontera shōjo~shōnen sobre una decoración acuarelable agradable visualmente, aderezado todo ello con abundante super deformed y toques de humor y diálogos shōnen.

Lo curioso es que ambas series llevan María en el título, ocurren en academias católicas y exclusivamente femeninas, y dejan lugar para el yuri y el fanservice de diversos tipos. Y no es de extrañar, sabiendo que la preferencia sexual de la protagonista de Maria†Holic es claramente yuri; y que la academia en la que ocurre la historia de Marimite se llama Lillian, que significa lirio, que también es lo que significa literalmente la palabra yuri.

Cabe destacar la enorme, y no exagero, enorme productividad de Maria-sama ga Miteru: 35 light novels y subiendo, y cuatro temporadas de anime de 13, 13, 5 y 13 episodios, más extras.
Maria†Holic es más normalita, con 4 volúmenes manga (serie abierta aún) y 12 episodios de anime, aunque si tiene éxito, es muy probable que hagan más temporadas.

Preview: island

2009-04-09T10:43:00.007+02:00

island
(アイランド)

Existe un pueblo que lleva 400 años completamente aislado del mundo exterior, debido a la gigantesca muralla que lo rodea.

La cultura y la historia e incluso la lengua se ha ido perdiendo, y solamente hay un habitante que puede leer los caracteres de los antiguos que se van encontrando enterrados en las minas.

Aira y Maru son dos jóvenes que viven en este pueblo.

Aira es el típico travieso que siempre anda en líos, mientras que Maru es una chica modélica, y la única que puede leer los libros que dejaron los anteriores habitantes del lugar.

Estos dos personajes tan dispares, están unidos por un sueño común, que han compartido durante años.
¿Su sueño? Viajar al mundo más allá de la muralla.

Pero el día en que Aira cumple 14 años, el anciano del pueblo lo lleva a descubrir la terrible verdad, que le llevará a abandonar su sueño... ¿Qué puede ser esta "verdad"?

island es otro one-shot de Komi Naoshi, y como ya se dijo en el caso de Williams, su estilo aún estaba en fase de construcción.
Por ello, aunque ya le queda poco por evolucionar, se notan algunos experimentos, como las lágrimas, que no acaba de perfilar, o el super deformed chibi.

Eso sí, el aire alegre e inocente tan típico del autor, se puede encontrar fácilmente en las 45 páginas que dura este one-shot llamado island.

Recordemos qué es un one-shot: un capítulo único de tamaño aproximadamente doble de lo que sería uno normal, pero con historia que empieza y acaba.

Como en el caso de Personant, la historia termina dejando el regusto de acabar a medias, obviamente apuntando hacia una serialización.

Y es que este es el verdadero objetivo de la mayoría de los one-shot... la serialización, o bien de la historia del capítulo único, o bien de otra obra que tenga el autor ya planificada.

Preview: Fullmetal Alchemist Brotherhood

2009-04-05T20:13:00.004+02:00

Preview: K-ON!

2009-04-04T22:23:00.006+02:00

K-ON!
(けいおん!)

Se mira.
Y punto.

Como Youtube da un poco de asco, os lo dejo en DD y con mejor calidad que en iutup:
Opening.
Ending.

Project: figma 2

2009-04-03T08:56:00.002+02:00

Mirando la actualidad de las figma, me encuentro con una sorpresa: la Tatakau Waitress, significando lo primero de combate y significando lo segundo camarera.

Protagonista de Las Aventuras de Mikuru Asahina, el "primer" episodio de Suzumiya Haruhi no Yūutsu, es... bueno... una persona especial que lucha (para algo es una camarera de combate) para salvar el mundo mientras trabaja de lo que encuentra.

Manejar armas de fuego es cosa del día a día, junto a su tremenda arma secreta, Mikuru Beam!! Que también puede realizar la figma, por cierto.

Figura mona, que no está mal, quizá sea mejor la versión cheerleader de ella y Haruhi, pero bueno... no importa demasiado, porque todo el mundo sabe que si se compra, es por el complemento para Kyon que lleva...

Y es que el Hare Hare, es mucho Hare Hare.

Preview: 010409

2009-04-01T09:26:00.007+02:00

1 de Abril de 2009.
April Fool's Day.
O All Fool's Day.

Hoy, no os creáis nada, sobretodo si proviene de tierras extranjeras, porque es el equivalente al día de los inocentes.

Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, Canadá, Francia, Irlanda, Estados Unidos...
¡Incluso en las noticias oficiales cuelan inocentadas!
¡¡Y a veces la gente pica y al día siguiente salen en los diarios serios!!

Cada año la misma historia: Dragon Ball AF (April Fool's), la película de Zelda, los spoilers de la semana todos falsos...

¿Recordáis más casos? ¡Comentadlos!
Que así reiremos todos.

Avisados estáis, que luego la gente se desilusiona y se vuelve loca.

Evidentemente, mi aviso no es ni una broma ni una inocentada, eh?...

Pre/Re/View: CoD World at War Map Pack

2009-03-30T19:19:00.000+02:00

Por 800 Microsoft Points podemos obtener 3(+1) nuevos mapas para Call of Duty (5) World at War, en Xbox 360. Para PS3, sobre los 10€.

El primer mapa es Knee Deep. Jungla asiática, con agua "hasta las rodillas".

Digna de Rambo, muchos edificios para acampar, vegetación para camuflarse y un mapa grande, muy grande, para recorrer.

El segundo es Nightfire. Ciudad europea, de noche, en llamas. Una plaza central, con un par de naves industriales a banda y banda, y callejones a los lados. Los edificios cuentan con dos pisos y entradas laterales, por lo que defenderlos no será tan sencillo.

El tercero es Station, una estación de metro de Berlín cuyo techo ha sido derrumbado. Lo que tienen las guerras.

Aunque parezca una pantalla pequeña, no lo es. Los andenes son estrechos y largos, con obstáculos para cubrirse. En las vías, vagones de metro para refugiarse.

Los pasillos laterales se convierten, junto a las oficinas de los extremos, los lugares donde más vuelan las balas.

Mención al techo derrumbado del centro, que forma un terraplén que frustra a los francotiradores y da una entrada terrible a la artillería. Que sea una estación de metro no es excusa para los cañones.

El extra es Verrückt o Zombie Asylum, cuenta con novedades como defensas eléctricas, ventajas a comprar en la Perk-a-Cola y más armas disponibles.

Valoración personal: Nightfire está muy muy bien, Station depende contra quien (o con quien) juegues se puede hacer aburrida, y Knee Deep está también bien. Nightfire recuerda vagamente al mapa Bloc, de Call of Duty 4. Como no juego al modo survival, se debe resistir junto a un máximo de 4 jugadores (cooperativo) a infinitas hordas de zombies nazis, no opino nada de ella.

¿Valen la pena? Únicamente si soléis conseguir Microsoft Points bien de precio o si sois muy adictos al multiplayer de Call of Duty (5) World at War, aunque he de decir que conozco a adictos a Call of Duty 4 que no compraron el pack de mapas de este juego. Que por cierto, podrían ponerlo gratis ya.

Aidonnou why people fail epically

2009-03-25T14:25:00.007+01:00

De vez en cuando va apareciendo información sobre la película de Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance, programada para el 27 del 6 del 2009.

Es la segunda de las cuatro películas que formarán el Rebuild of Evangelion, siendo la primera Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone.

El otro día salió un trailer, pero no siempre es tan bueno.

Primero el asunto del nuevo look del EVA-02... y ahora el cambio de apellido de Asuka Langley Sōryū.

Quieren llamarla Asuka Langley Shikinami.

Si miráis la imagen, veréis 式波・アスカ・ラングレー (Shikinami Asuka Langley), en vez de 惣流・アスカ・ラングレー (Sōryū Asuka Langley).

Viendo la manía que han cogido de estropear las cosas que funcionan a la hora de exprimirlas para sacar más dinero, uno no puede dejar de preguntarse: ¿Por qué habrá fichado GAINAX a Tetsuya Nomura?

Y la gente dirá que es un cambio sin importancia, y sé que algunos que me leen lo pensarán... que un nombre no tiene relevancia... pero yo no me imagino jugando a The Legend of Inés: Miguel's Awakening DX, leer las novelas de Margarita Pérez no Yūutsu, ver el anime de Card Captor Asunción, o siquiera pensar en mirar el manga de Meitantei Iván.

Porque dejar tal y como estaban las cosas que ya estaban bien, es un requisito de los remix y remake.
Los remix y remake sirven (o deberían servir...) para corregir errores, aclarar, expandir, mejorar... pero nunca para cargarse el original.

¿O no?

Preview: Spring Season

2009-03-24T08:56:00.006+01:00

Y va acabando la estirpe de 24~26 episodios de la temporada de Otoño:

Casshern Sins.
To Aru Majutsu no Index.
Xam'd: Lost Memories.
Kurogane no Linebarrels.
Toradora!.
Tales of the Abyss.
Gundam 00 Season 2.
Michiko to Hatchin.

Por cierto, de las tres series que he ido siguiendo semana a semana, Toradora!, Index y Gundam, la única que aumenta su calidad respecto al inicio, es, sorprendentemente, Index. Gundam vive de la fama de la primera temporada y el fanservice de la segunda, y Toradora es la montaña rusa de la koality. Esperando al spin-off de Majutsu con ganas.

Y algunas de las cortas de 12~14 de la temporada de Invierno, como Rideback.

Y empieza la temporada de Primavera.
La gente (y es que ha sido un fenómeno de internet estas últimas semanas) básicamente destacará 3 series:

Oh sí, qué bien... (1) es remake de una serie ya hecha, prometiendo fidelidad al manga, y en el trailer ya aparece relleno. Pero es mejor (2), remasterización cutre de serie más que trillada. Y uy, (3), enésima saga idéntica a las anteriores de serie que sobrevive gracias a la fama que crió, el padre de Bleach.
Ni que bueno, de estas veré Fullmetal Alchemist, que si se parece un poco al manga, puede ser genial, aunque no espero nada.

Pero a mi me llaman la atención otras:

¡Uou (1)! ¡Versión de una serie antigua pero no abusada hasta la saciedad! Puede estar bien.
(2), la adaptación del único videojuego de PS3 que me llama la atención, he de verla.
Sobre (3) únicamente sé lo que se ve en el trailer, pero me ha interesado, tendrá su oportunidad.
Ah (4), también sé poco o nada: del creador de School Rumble, y la chica es clavada a la genial Yakumo... así que la veré.
De (5) sé muy poco: el 22 de Noviembre de 2010, un misil impacta en una zona deshabitada de Japón. Tres meses más tarde, una chica llamada Saki Morimi visita Washington D.C. y se encuentra con un japonés llamado Akira Takizawa, un joven sin memoria y sin ropa, pero con un teléfono móbil cargada con 8,2 billones (

109

1012

, uno no se puede fiar de los anglosajones) de yenes en dinero digital.
¡(6)! ¿Un yon koma hecho por Kyoto Animation, la gente de Suzumiya y Lucky Star, y no lo he de ver?
Y (7), segunda temporada de una serie agradable.

Aunque lo que todo el mundo espera es la segunda tirada de la diosa.

Por cierto, para los fans de Adachi o del baseball en general, adaptación de Cross Game al anime.

Eso es todo, ¡Disfrutad de la primavera!

Preview: Seikon no Qwaser

2009-03-22T15:23:00.012+01:00

Seikon no Qwaser
(聖痕のクェイサー , Qwaser de los Estigmas)

En el instituto St. Mikhailov, las estudiantes Oribe Mafuyu y Tomo Yamanobe se cruzan con un misterioso joven con pelo blanco y ojos claros: Alexander.

Es un Qwaser, un ser que obtiene su poder del brebaje místico conocido como Soma, y que gracias a este puede manipular un tipo de elemento químico.

Ahora, en el siglo XXI, los Qwaser de la Iglesia i los Qwaser Adeptos luchan para encontrar el Theotokos de Tsarytsin, un icono sagrado de la iglesia, que se supone escondido cerca de ese instituto.

La historia tiene lugar en un instituto ortodoxo de Japón, por lo que abundan las referencias a la iglesia ortodoxa.

Un tanto compleja en conceptos, se podría decir que gente con poderes quieren encontrar la imagen sagrada escondida en el instituto.

Esta gente obtiene su poder del Soma, que se obtiene a través de ser amamantados, ya que la imagen es la virgen amamantando a su hijo.

Entendidos estos conceptos, llega la mixtura de géneros.

Por un lado, personajes monos y cools y malotehs, capaces de satisfacer cualquier ansia de fanservice femenino.
Por el otro lado, escenas sangrientas y gores y subidas de tono o directamente pervertidas (recordemos de donde se obtiene el Soma), para los amantes del fanservice masculino.

Podría ser perfectamente CLAMP, pero es del gensakusha Yoshino Hiroyuki y el dibujo lo pone Satou Kenetsu.

¿Pero únicamente fanservice? No, la historia tiene potencial, los diseños están bien trabajados, el dibujo es visualmente agradable y su ritmo es elevado, por lo que no hay tiempo de aburrirse.

Preview: Death Note

2009-03-17T22:58:00.017+01:00

Death Note
(デスノート)

Light Yagami es un estudiante muy inteligente que está aburrido del mundo, al menos de los crímenes y de la corrupción de este.
Pero su vida cambia drásticamente cuando se encuentra con una libreta titulada Death Note.
En ella, se encuentran las instrucciones de uso de las Death Note, y las primera es:

El humano cuyo nombre sea escrito en esta libreta, morirá.

Como es normal, Light se muestra escéptico de la misteriosa libreta, pero por curiosidad, decide probarla. ¿El resultado? Funciona.

El chico, exultante con su nuevo poder, recibe la visita del shinigami (dios de la muerte) al que pertenecía la Death Note, Ryuk, un ser con una insaciable curiosidad, que le acompañará para ver cómo se las arregla Light para convertirse, tal y como él mismo dice, en el dios de un nuevo mundo. Un mundo, en el que los criminales reciben su extrema justicia, en el que la criminalidad se reducirá por el miedo que le tengan a ese dios.

Pero no todo es un camino de rosas, y después de las numerosas muertes, aparece en escena un misterioso detective, conocido como L, enviado por la organización internacional de la policía.

Light reconoce a L como su archienemigo, y ambos se verán envueltos en una terrible guerra psicológica para acabar con el otro, en la que cada movimiento puede ser el último.

¿De qué lado estás tú?

Este manga de 12 volúmenes, con dibujo de Takeshi Obata y guión de Tsugumi Ohba, fue todo un éxito, debido a un planteamiento original, y un dibujo soberbio.
Como resultado, consiguió muy rápidamente un fanbase fiel que le reportaría fama a nivel mundial.

El dibujo realista y detallista, sirvió para atraer al público.
La historia, diferente a lo que nos solemos encontrar, conquistó a los lectores.

Y es que la historia ENGANCHA, y el carisma de algunos personajes es excepcional.

El problema es que nada dura eternamente, y a pesar de tener unos primeros volúmenes excelentes, la calidad cae en picado, para intentar tímidamente recuperarse, pero sin muchos resultados.

Con todo y con eso, existen legiones de fanboys, y sobretodo, fangirls, que negarán lo que he afirmado arriba, pero todo el que lo lea, verá si es cierto.

Estos fanboys y fangirls, fueron captados con diversas tretas.

Una seria un dibujo que entra muy bien por los ojos.

La treta para las fangirl serian los personajes cool y su potencial yaoi.

Y por dejarlo en tres, la historia, más madura que las que estaban acostumbrados a consumir. Realmente, cuando alguien está acostumbrado a Narutos y Inuyashas, si se ven delante de una historia elaborada, la diferencia abismal los atraerá como la miel.

Seguramente, la debacle de Death Note se deba principalmente a esta fanbase, ya que a medida que avanza la historia, se cuelan detalles puramente fanservice, para contentar a los fans. A partir de este punto se nota el descenso de calidad.
En el gráfico de la derecha se muestra aproximadamente la evolución de la calidad en relación al paso del tiempo.

Pero a pesar de esto, no deja de ser una serie muy recomendable (muy sobrevalorada, eso sí).
Aunque sea por su primera parte, vale la pena leerla.

Como es una serie muy famosa y seguramente ya la habréis leído o visto en su versión anime (con final cambiado y fanservice exagerado, por cierto), os dejaré una recomendación de un anime con una temática similar: Code Geass, con una primera temporada excelente, y aunque su segunda temporada, como con Death Note, sucumbió al fanservice, no deja de ser una muy buena serie, y en mi opinión, sobrepasa a Death Note (y es que 8 malos sobrepasan los 4 fantásticos sobre los 12 volúmenes).

Preview: Spice and Wolf

2009-03-14T12:40:00.012+01:00

Spice and Wolf
(狼と香辛料)

Según la mitología clásica, una loba amamantó a los fundadores de Roma.

Las leyendas escandinavas, cuentan que, durante el Ragnarök, el lobo Fenrir devorará a Odín, y sus dos hijos, devorarán la Luna y el Sol.

En Japón, se realizaba un ritual que consistía en realizar ofrendas a los lobos para asegurar la cosecha.

No cabe duda que los lobos son una especie que aparecen en casi todas las culturas como seres dignos de respeto, pero, me gustaría destacar como se dice lobo en japonés.

Para decir lobo utilizan el kanji 狼, ōkami, literalmente gran (opo) dios (kami).

¿Y todo este rollazo?

Pues para introducir este anime, Spice and Wolf.

Anime basado en una light novel, cuya protagonista es Horo, una diosa loba de la cosecha, que, al ver como la gente, dejando atrás las tradiciones, comienza a confiar en la razón y la ciencia, dejan de lado su devoción.

Por ello, adopta forma humana (aunque con orejas y cola de loba...) y se prepara para volver a su tierra natal, al norte, para ver si ha cambiado tanto como la región que ha estado bendiciendo estos siglos.

Craft Lawrence, un mercader ambulante, se encuentra con Horo, quien le convence para que la lleve a su tierra natal, al norte.

Mientras viajan juntos, él se beneficia de su sabiduría centenaria, pero al mismo tiempo, la Iglesia se centrará en ellos... pues todo rasgo mítico, o simplemente raro, es considerado como una muestra de herejía, con la consecuente pira.

Aunque quizá lo más problemático sea la manera de ser de Horo... o la propia de Lawrence...

A pesar de ser claramente un mito japonés, la situación geográfica es claramente europea y feudal.

Quizá no atraiga a quienes buscan una historia de acción y aventuras, pero quien simplemente quiera escuchar una historia, esta es su serie.

Si tuviera que definirla con una palabra, seria diferente, o alternativa.

Cooking Manga: Light Novel

2009-03-09T15:09:00.008+01:00

¡Y es que no iríamos bien si hubiera problemas con alguna de las secciones importantes!

Light Novel
(ライトノベル)

Se trata de una novela con un target principalmente joven.
Quizá cueste comprender cómo se puede cambiar el nombre únicamente por el público al que va dirigida, pero probablemente no tengamos en cuenta un factor muy importante: el japonés es difícil hasta para los japoneses.

Y es que, habiendo más de 50000 kanjis, es normal que no se sepan de memoria todos y cada uno de ellos.
Por ejemplo, se supone que al salir de la escuela primaria, la criatura debería saber los 1006 kanjis básicos.
Al acabar la secundaria, la lista se incrementa hasta los 1945 kanjis.

Por ello, para facilitar la lectura, en las light novel abunda el uso del furigana, una ayuda para leer el kanji.
Otro ejemplo, el kanji 東 (Este), tiene diferentes lecturas: とう (tō), ひがし (higashi), あずま (azuma), etcétera.

El furigana es una excelente ayuda para el aprendizaje, además de para la lectura.

Además, en japonés se escribe de manera vertical, por lo que es bastante agobiante para quien no esté acostumbrado.

Sabiendo estos dos aspectos, las light novel, además de utilizar más furigana que una novela normal, también acostumbran a tener párrafos cortos (una o dos frases) y mucho diálogo.

Cabe destacar otra técnica para aligerar la lectura, el hecho de agregar ilustraciones para "guiar" al lector, como una imagen cuando se presenta un personaje nuevo, por ejemplo.

Básicamente, las light novel pretenden:

No espantar a los lectores antes de empezar.
Facilitar la lectura.
Aumentar la velocidad (o ligereza) de la lectura.

Además, son un formato "económico", para atraer a un público con ingresos no demasiado considerables.

Por todo ello, no es de extrañar el éxito que tienen las light novel en Japón, donde venden más de 30 millones de copias al año.

Recientemente, muchas light novel han sido adaptadas al manga y/o al anime.

Algunos ejemplos son: Suzumiya Haruhi no Yūutsu, Full Metal Panic!, Maria-sama ga Miteru, To Aru Majutsu no Index, Shakugan no Shana, Spice and Wolf, Zero no Tsukaima, Toradora! ...

Incluso tienen su propia sección en este blog:

Preview: ef - a tale of memories

2009-03-01T21:11:00.000+01:00

ef - a tale of memories
(エフアテイルオブメモリーズ)

¿Alguna vez te has parado a pensar en tu futuro? ¿A qué te dedicarás? ¿Con quién estarás? ¿Dónde acabarás?

En una ciudad que son dos ciudades, tiene lugar estar historia.

Hirono Hiro es un estudiante que trabaja como mangaka. En Nochebuena, cuando iba a reunirse con su amiga de toda la vida, Shindō Kei, se tropieza con una chica un tanto particular, Miyamura Miyako.
Como Miyako y Hiro no van demasiado a clase (él porque no tiene tiempo debido a su trabajo, y ella porque le parece un aburrimiento), tardan en darse cuenta que van al mismo instituto, en el mismo curso.
Poco a poco, comienzan a pasar más tiempo juntos, dando a Kei la sensación que está perdiendo a Hirono.

Un compañero de clase de Hiro es Kyōsuke Tsutsumi, un apasionado de la cinematografía que siempre lleva su cámara preparada para filmar. Durante la Nochebuena, encuentra la escena de su vida: una chica corriendo por la calle. Esa chica resulta ser Shindō Kei, que va al mismo instituto que él, pero a un curso inferior. Habiendo descubierto a su musa, la busca para pedirle que se deje grabar por él. Pero para convencerla, deberá acercarse a su mundo, a ella, y al mejor amigo de Kei: Hirono Hiro.

En la otra parte del mundo, pero en la misma ciudad, vive Asō Renji, un joven al que le entusiasma leer, pero le preocupa no saber qué hará después del instituto. Como ve que aun falta tiempo para tomar esa decisión, pasa su tiempo libre leyendo en una vieja estación de tren abandonada.

Pero, un día, se encuentra que llega tarde: Shindō Chihiro, una joven muy tímida y especial, está en la estación, ofuscada en su lectura.
Pasan los días, y Renji va cada tarde a ver a su amiga Chihiro en el que otrora fuera su santuario de lectura.

¿Podrá un chico que no conoce sus propias aspiraciones, ayudar a una chica desesperanzada a realizar su imposible sueño? ¿Entenderá Asō cómo ve Chihiro el mundo?

En dos ciudades que son una ciudad, tiene lugar estar historia.

El estudio Shaft nos trae esta serie, corta, de 12 episodios, llena de efectos visuales fabulosamente realizados.
Porque si bien es cierto que ni los personajes ni la historia son nada fuera de lo común (lo suficiente como para lograr enganchar al espectador), la magia visual es el eje sobre el cual gira toda la serie.

Atardeceres, metáforas, estrés, antítesis, novelas, sentimientos, canciones, deseos, miedos, colores, personas... visuales o acústicas... todo ello se puede encontrar con la animación que nos regala Shaft, con un estilo arriesgado, que o gusta muchísimo, o no gusta en absoluto. Solamente hay que ver su opening.

ef - a tale of memories, es una adaptación de una visual novel, así que contendrá algunos de sus elementos, como puntos de inflexión en la trama, letra abundante o ligeros aderezos picantes (suficientes como para insinuar una sonrisa a alguien quien no le desagraden, pero insuficientes como para molestar a alguien a quien le desagraden).

Si os gusta, existe otra temporada: ef - a tale of melodies.
No es necesario ver melodies para entender memories, pero no se puede entender melodies si no se ha visto memories.

Cooking Manga: Visual Novel

2009-02-24T22:01:00.008+01:00

Antes de empezar, hacerme eco de esto.
Unas malas personas que roban a orenji-kun. No, el otro orenji-kun.
Eso no se hace, niño con esto no se juega ¡Quita! Baja los pies de la mesa, en el salón no se juegaaa..

Saludos y ánimos al pariente de Jeremiah Gottwald .-p

Empecemos.

Nueva sección para el vocabulario de estos mundillos, que no siempre es tan fácil de saber... ¿Verdad?Visual Novel
(ビジュアルノベル)

Estilo de juego que mezcla una novela con un entorno interactivo de estética manganime.
Este tipo de software es especialmente famoso en Japón, como demuestra este dato: el 70% de los juegos de PC que salen allá, son visual novel.

No son un subgénero exclusivo de PC, puesto que hay entregas para PS2 o Dreamcast, aunque, por su capacidad táctil, la NDS es la plataforma más receptiva a los juegos que estamos tratando en esta entrada.

Como suele ocurrir, la oferta fuera de Japón para las visual novel es prácticamente inexistente.

Pero... ¿Cómo se juega a una visual novel?

Primero de todo, olvidad la definición moderna de jugar: ni moveremos a nadie, ni saltaremos, ni dispararemos.

Segundo, tened en mente a dos géneros casi extintos: la aventura gráfica y los puzzles (no siempre, pero pueden contenerlos).

Y tercero, recordad el nombre: visual novel.

Es decir, son juegos en los que nos limitaremos a leer, observar, decidir, leer, escuchar, leer y leer.

¿Aburrido? ¿Simple?

Bueno... los libros llevan milenios leyéndose...

Además, la historia de algunas visual novel hace parecer ridículas las tramas de supuestos juegos con historia, véase Metal Gear Solid o Final Fantasy.

No solo eso, si no que la aventura gráfica sigue siendo uno de los géneros más apreciados por los jugadores.

Lo mismo pasa con las múltiples posibilidades de historia, donde según tu elección la trama varía en mayor o menor medida.

Y por no decir más, el efecto envolvente e inmersivo de estos juegos, en general, es mucho mayor al que podría generar, en general, debido a la mezcla de una novela con la ventaja de ver y oír algunas situaciones y personajes.

Aunque abunden los subiditos de tono e incluso puramente hentai, los hay de todo tipo de temática.

¿Ejemplos de juegos? Pues el famoso Phoenix Wright, por decir uno.

Como curiosidad, bastantes anime se basan en visual novel, como Fate/Stay Night, Clannad, Chaos;Head, Shuffle! o ef - a tale of memories y su secuela ef - a tale of melodies.

Preview: ΠΛΑΝΗΤΕΣ

2009-02-20T19:41:00.008+01:00

ΠΛΑΝΗΤΕΣ
(プラネテス)

El 10 de febrero de 2009, un satélite ruso colisionó con un satélite estadounidense, estando ambos en órbita.
El choque provocó la creación de una importante basura espacial, pudiendo provocar el síndrome de Kessler, que advierte del peligro que representa la abundancia de esta basura.

Esto es un caso real, pero pasemos a un futuro no demasiado lejano... en el año 2075.

Los viajes espaciales son frecuentes, y la humanidad trabaja para lograr colonizar más allá de la Luna, y los recogedores de basura espacial son un elemento clave para prosperar.

A pesar de ser un trabajo importante y necesario, Hachirota Hoshino no pretende ser un recogedor de basura más tiempo del necesario, pues su sueño es explorar el Universo. Y Ai Tanabe se encargará de recordarle que antes de querer conocer el espacio, debería conocerse a él mismo.

ΠΛΑΝΗΤΕΣ, o Planetes, es un manga de 4 volúmenes creado por Makoto Yukimura (autor de Vinland Saga).
Además, existen 26 episodios de anime realizados por Sunrise.

Que no os engañen sus números: son volúmenes dobles.

En esta obra no encontraréis grandes epopeyas de la ciencia ficción, ni siquiera una abundante jerga científica, ya que se centra más en los personajes y como se relacionan entre ellos.

Y es que cuando las personas se juntan, las cuestiones políticas, morales, sociales y hasta culturales provocan conflictos, no importa lo cercanos que sean estas personas.
Eso sin mencionar la complejidad que entraña el hecho de expresar tus propios sentimientos, ya sean tus deseos i ambiciones, o tu amor y respeto.

Si a una trama rica en personajes que evolucionan, cambian y aprenden, se le suma un dibujo relativamente sobrio y elegante, el resultado es una serie madura, pero al mismo tiempo fácil de leer y de entender, que posiblemente será del agrado de todo el mundo, no importa que subgénero prefiráis.

Preview: Gundam 00

2009-02-14T23:59:00.001+01:00

Mobile Suit Gundam 00
(機動戦士ガンダムダブルオー)

Año 2307. Después de consumirse la mayoría de los combustibles fósiles, la humanidad tuvo que encontrar una nueva fuente de energía.
Para ello, crearon unas gigantescas estructuras, compuestas de una torre y una estación espacial de paneles solares.
Alrededor de las tres torres solares, se formaron los tres grandes bloques de naciones: World Economic Union (América, Australia, Japón), Advanced European Union (Europa y alrededores) y Human Reform League (gran parte de Asia).
A pesar de reunir enormes cantidades de energía, no está bien distribuida, la cual cosa origina conflictos entre las grandes naciones, que reciben un gran suministro de energía, y las pequeñas, que reciben poca energía.
Además, los países que confiaron económicamente en sus suministros de combustibles fósiles, se han sumido en la miseria.

Tras 20 años de guerras en todo el planeta mundial por la energía, las Solar Wars, aparece en escena Celestial Being. Se trata de un grupo militar cuyo objetivo es erradicar los conflictos y traer la paz mundial. Para lograrlo, cuentan con una tecnología muy avanzada, y cuatro Mobile Suit muy potentes: los Gundam. ¿Cómo reaccionará el mundo?

La historia se centra en diversos personajes de cada facción, desde los pilotos de Gundam hasta soldados de la Union, pasando por civiles y mercenarios.

Una serie muy sobria, que sabe mezclar bien muchos géneros, como la acción, la ciencia ficción, la estrategia, la política y la ética.
Aunque se trata de una serie de mechas, no es ningún impedimento, pues apenas cambiaría la serie si en vez de mechas fueran coches, tanques, motos o pistolas. Bueno, sí, seria menos espectacular.

Y es que la serie no es poco espectacular. Emitida en HD, cuenta con una animación que nada tiene que envidiar de las superproducciones hollywoodienses, y hará las delícias de todos aquellos que quieran disfrutar de una buena historia, una buena animación, o ambas.

La serie consta de 25 episodios, y una segunda temporada abierta.

Personalmente, pensaba que una serie de Gundam no me gustaría, ya que los mechas no me dicen demasiado, y lo que es peor, Gundam es una franquicia con una enorme cantidad de series, aunque por suerte, cada serie es independiente y se desarrolla en su propio universo.

Tenía previsto realizar una entrada por San Valentín de un par de OVA bastante famosas, Tokyo Marble Chocolate, pero me resultaron tan horribles, que cambié de opinión... así que a regalar flores y chocolates... a Veda.

Yotuve unos Premios y una Guerra Civil

2009-02-12T16:02:00.015+01:00

De un tiempo a esta parte, Youtube ha incrementado considerablemente su política de borrar vídeos con copyright, volviéndose prácticamente imposible encontrar un vídeo y que dure más de unos días.
A este ritmo, sólo quedarán vídeos de gente haciendo el payaso...
Por esa razón, he decidido dejar de enlazar los openings y los endings de las series, ya que no estoy dispuesto a controlar todos los enlaces susceptibles a ser eliminados, y peor, renovarlos continuamente.
Próximamente editaré las entradas antiguas donde sí que los comentaba.

Okubo, de El Lagarto Hipotético, me dedicó hace eones unos premios de estos blogger, más concretamente, El Lagarto Hipotético te regala este paquete y Blog de Oro.
Pido disculpas por no "hacerles caso", no es que quisiera ignorarlos ni ser descortés: ya tenía previsto dedicarles una entrada después del análisis Fable II vs Fallout 3.
Y buf, lo difícil es nominar a mil blogs, ya que siempre acabaría nominando a los mismos, así que en vez de eso, un par de cosillas:

-Unos regalitos para la nueva sección de El Lagarto Hipotético (espero que los veas xD):
· Zan capítulo 8 página 1
· Prince of Tennis capitulo 316 pagina 7
· Naruto capítulo 323 página 4
· Eyeshield 21 capítulo 201 página 7
· One Piece capítulo 427 página 2

- ¿Nunca os habéis preguntado quién empieza las cadenas? Pues hoy empiezo yo una:
Okubo, Xose, HerS, Ale, Zero, Lee, Sakura, The Forgotten One, Steffy, Ran... quedáis solemnemente nominados a recibir la entrega de:
Por el poder que me ha sido concedido, te autorizo a que muestres tu colección de manga, cómics, videojuegos, música y/o libros, ya sea mediante una fotografía a sus máximos exponentes (joyas, gangas, míticos, clásicos), o bien una lista de ellos. Además, este manifiesto, además de necesitar tu ayuda para que el mundo conozca tus colecciones, también necesita que nomines entre 0 y 3 bloggers que consideres útiles a la causa para y por la sabiduría y la curiosidad de los coleccionistas. ¡Ve!

A ver hasta donde llega la cadena... xD

Y para terminar, la semana pasada por fin me decidí a leer cómic americano. No es que no me guste, simplemente, al contar con mil personajes en cada uno de los mil universos de cada una de las mil versiones, pues el peso abrumador de no saber por donde empezar me podía.
Pero encontré Civil War más o menos completa, y ¡Eh!, está muy muy bien. Y aunque los más antiguos tengan un estilo (tanto artístico como de guión, bromas que... bueno, hace 20 años puede que tuvieran gracia... pero bueno eso pasa con todo (Gundam Seed)), los relativamente recientes, son muy recomendables. Quizá, más adelante, le dedique una entrada y todo...

Y me despido con una de las mejores viñetas de lo que llevo leído:

p.d.: Ayu, fes el blog!!

Review: Fallout 3 vs Fable II

2009-02-11T10:18:00.003+01:00

Después de analizar de más externamente a más internamente estos dos juegos, ha llegado el momento de las conclusiones.

Fable II podríamos verlo como un hack and slash con toques roleros, mientras que Fallout 3 lo podríamos ver como un juego de rol actualizado a una era donde los shooters invaden el mercado.

Ambos son grandes juegos, pero también tienen sus defectos.

Por ejemplo, Fable II, siendo un light RPG and slash, no se puede permitir las caídas de frames tan brutales que tiene.

A la que luchas con 6~10 enemigos y les lanzas un rayo, el juego se ralentiza de una manera alarmante.

Además, los tiempos de carga son insufribles, y para cambiar de una zona a otra quizá estás más de un minuto.

Otro aspecto negativo es el sistema de menús, tanto el basado en la cruceta, como el del menú de pausa.

En la cruceta tenemos todo tipo de acciones, desde tomar una poción, a insultar a un NPC, o lanzar la pelota a tu perro.
El problema es que van cambiando, y a lo mejor quieres tomar una poción, pero en ese preciso instante tu perro se te ha acercado lo suficiente como para que se active la cruceta de interacción. Y claro, en medio de un combate te quieres tomar una poción para salvar la vida pero te pones a jugar con el perro...

En el menú de pausa, a lo mejor quieres recuperar tu salud comiendo tres manzanas.
Start, objetos, comida, manzana, aceptar. Y vuelve al juego.
Start, objetos, comida, manzana, aceptar. Y vuelve al juego.
Start, objetos, comida, manzana, aceptar. Y vuelve al juego.
No hace falta decir qué está mal, ¿Verdad?

Todas estas cosas que hacen lento a un juego que debiera ser rápido, son puntos muy negativos a tener en cuenta a la hora de decidirse por Fable II.

En cuanto a Fallout 3, quizá lo peor que tiene, además de la vista en tercera persona, es una gran cantidad de bugs, algunos inofensivos como un cadáver moviéndose porque una lata de judías que rueda lo empuja y otros más peligrosos, como que muera (porque sí) un NPC importante y no puedas completar una quest, o que te quedes atrapado en unas rocas y si no tienes un save anterior ya puedes ir empezando una partida nueva, o algunos movimientos con V.A.T.S. que dan bastante pena, como estar medio escondido tras un árbol, tener a tiro perfectamente al enemigo, y disparar al árbol, gastando balas, PA y despidiéndote de tu sigilo.
Aunque esto último, cuando te ha pasado más de una ve, ya acostumbras a no fiarte de la inteligencia de la máquina y te pones más al descubierto, siendo éste un mal menor.

Ahora bien, ambos juegos tienen un mal común que por desgracia es cada vez más frecuente: los juegos por fascículos, o como un juego que ha salido en noviembre recibe una expansión en enero.
Encima, son expansiones caras, cortas y lineales, sobretodo la primera expansión de Fallout 3, y hay dos más por llegar.

Comentándolas rápidamente, la expansión de Fable II deja ir a un nuevo lugar del mapa con sus quests y objetos únicos; la primera de Fallout 3 es una campaña militar más shooter que rol; la segunda será más rol que shooter; y la tercera será una expansión de verdad, ampliando el nivel máximo y añadiendo varias quest (recomiendo que al nivel 19, si podéis, dejéis de jugar al juego hasta que salga la tercera expansión, pues nada da más experiencia que las quest).
Posiblemente, las expansiones de Fallout 3 acaben apareciendo en un disco aparte, como pasó con Oblivion y su Shivering Isles, por si alguien prefiere esperar a las expansiones o a una edición completa.

En definitiva, ambos son grandes juegos, pero, a no ser que la fantasía relativamente medieval sea tu preferida, siempre que tenga que recomendar uno y solo uno, recomendaré Fallout 3 (un juego excelente) antes que Fable II (un juego divertido y entretenido, pero que le falta pulir algunos defectos importantes).

Sin duda, el juego del año, y el que diga lo contrario, es que no lo ha jugado más de media hora.

View: Fallout 3 vs Fable II; Part D

2009-02-08T16:50:00.005+01:00

Cuarta de las cuatro partes que analizarán estos dos juegos.

Parte D: Análisis de Personalización.

En el momento de crear a nuestro personaje, antes de nada, hemos de escoger si será chico o chica.
A partir de aquí, las similitudes desaparecen.

Fable II gira en torno a tres atributos principales: Fuerza, Habilidad y Voluntad.
Si aumentamos la Fuerza, nuestro personaje se hará más corpulento. Si aumentamos la Habilidad, nuestro personaje se hará más alto. Si aumentamos nuestra Voluntado, nustro personaje adquirirá rasgos mágicos.

Además, con cada aumento, mejorarán nuestras habilidades y aprenderemos nuevos movimientos, como apuntar, bloquear ataques, etcétera.

Otras maneras de personalizar a nuestro personaje son la comida, la ropa y los accesorios.
Si comemos alimentos "pesados", nuestro personaje engordará, mientras que si comemos apio y similares, adelgazará. También podemos cambiar nuestro estilo de peinado, color de pelo, o incluso tatuarnos el cuerpo.

Por último, nuestras decisiones, las que nos hacen decantar hacia el bien, el mal, la corrupción y la santidad, cambiarán el aspecto exterior del jugador.
No seria extraño ver a un personaje malvado adquirir ojos rojos, palidez extrema, etcétera.

En Fallout 3, tras escoger el sexo, hemos de seleccionar nuestro aspecto.
En ese momento se nos abre un enorme abanico de posibilidades (características de mentón, mandíbula, nariz, ojos, frente, cuello...), pero que a efectos prácticos no sirven para demasiado, pues quizá el factor más importante, el pelo, tiene muy pocas combinaciones.

Aquí un personaje tiene siete atributos: Strength, Perception, Charisma, Intelligence, Agility, Luck; S.P.E.C.I.A.L., y cada atributo rige las habilidades y estadísticas que le corresponden (Agilidad para Sigilo, Carisma para Conversación, Resistencia para puntos de vida...).

En estas habilidades radica uno de los aspectos más cruciales de Fallout 3, pues de ellas dependerá nuestra supervivencia, ya que si no somos diestros con Armas Pequeñas, nos costará matar a un Supermutante que nos ataque.
Como anécdota, un rifle de francotirador y una pistola de 10mm son una armas pequeñas, ya que las Armas Grandes... son realmente GRANDES.

En el tema de la personalización física, el minipunto es para Fable II.
En el tema de la personalización estadística o rolera, el minipunto es para Fallout 3.

Y hasta aquí el análisis.
Próxima entrada, las conclusiones.

View: Fallout 3 vs Fable II; Part C

2009-02-03T21:56:00.010+01:00

Tercera de las cuatro partes que analizarán estos dos juegos.

Parte C: Análisis de Gameplay.

El gameplay, lo dividiremos en cuatro partes: interacción con NPC, combate y minijuegos. Mención especial al multijugador.

La interacción con NPC se podría definir como la capacidad de entablar conversaciones u otros actos con personajes del juego, y que estos modifiquen lo que sienten ese personaje hacia nuestra persona.

Por ejemplo, si insultamos a un NPC, este nos odiará, mientras que si le tratamos bien, nos tratará bien, por ejemplo, haciéndonos rebaja a la hora de negociar.

En Fable II encontramos una gran variedad de expresiones, como por ejemplo, saludar, flirtear, insultar o pegar.

No todas tienen el mismo efecto en todos los NPC, por ejemplo si flirteas con un monje en concreto quizá le caigas peor, mientras que otro monje quizá se enamore de ti.

En Fallout 3 no existe esta posibilidad de interacción mediante gestos.

Por otro lado, en Fable II no se puede dialogar con los personajes, mientras que en Fallout 3 existe un amplio abanico de diálogos, desde borde hasta simpático hasta provocativo.

Además, algunas situaciones solamente se podrán obtener superando desafíos conversacionales.

Es necesario mencionar, que en Fable II contamos casi siempre con la ayuda de nuestra mascota, un perro.
En Fallout 3 también podemos obtener ayuda contratando a un mercenario, por ejemplo.

En el tema de interactuar con NPC, si se busca interacción seria con relativamente pocos NPC, el minipunto seria para Fallout 3; si se busca interacción superficial con todo el mundo, el minipunto seria para Fable II.

El combate en Fable II se basa en tres aspectos: Fuerza, Habilidad, Voluntad.
Cada uno es un botón del mando.
Con Fuerza, un ataque cuerpo a cuerpo; Habilidad, un ataque a distancia; Voluntad, magia.

A partir de esta base, al "subir de nivel" irán apareciendo mejoras, como por ejemplo, si dejamos pulsado el botón de Habilidad apuntaremos, o si dejamos apretado el de Voluntad usaremos una magia de nivel superior.

A la hora de luchar, contamos con la ayuda de nuestra mascota, que rematará a los enemigos que caigan al suelo.

La verdad es que si se añadiera un botón de saltar, el resultado sería casi casi un hack and slash, como Devil May Cry.

Cuando ataquemos, los enemigos irán dejando caer experiencia general y experiencia específica, que dependerá de qué tipo de ataque hagamos lanzado.

Si la barra de salud se agota, no moriremos, pero perderemos experiencia y recibiremos una cicatriz que afeará a nuestro personaje.

Volviendo a Fallout 3, nos encontramos con un doble sistema de combate, que por cierto, ha sido criticado muy duramente.
Por un lado, tenemos el combate en tiempo real: pulsas el gatillo, disparas.
Por otro lado, tenemos el V.A.T.S.: si entramos en modo V.A.T.S., el juego se pausará, y aparecerán los enemigos en pantalla, dándonos a elegir a qué parte queremos disparar (si disparamos a la cabeza, seguramente le duela más que en la pierna; si disparamos a su arma, puede que se le caiga).
Pero se ha de tener en cuenta los puntos de acción: cada vez que disparemos, gastaremos puntos de acción, y hasta que no volvamos a tiempo real, no los recuperaremos.
Una manera de mezclar el tiempo real con los turnos.

Un aspecto del combate de Fallout 3, es la salud: no solo perdemos salud con los ataques que recibimos, sino que nuestras extremidades se van dañando.

Si se nos daña un brazo, nuestra puntería empeorará notablemente.
Si se nos acaba la salud, moriremos y fin del juego.

El sistema de combate a tiempo real recibió críticas por ser un calco del sistema de Oblivion. Pero las semejanzas no acababan aquí, ya que en ambos juegos la vista en tercera persona es algo a evitar.

Por su parte, el sistema V.A.T.S. recibió críticas por facilitar el juego, aduciendo que si uno se limitaba a entrar en V.A.T.S. (recordemos que el juego se pausa) y disparaba a todo a la cabeza, el juego se tornaba tremendamente fácil.

Personalmente, os advierto que ambas críticas son puro humo.
Primero, Oblivion es un excelente juego.
Segundo, nadie obliga a utilizar el V.A.T.S..
Tercero, se puede subir el nivel de dificultad.
Cuarto, el mejor modo de jugar es mezclar ambos modos de combate.

En el tema del combate, si se busca un estilo ligero, rápido e intuitivo, el minipunto seria para Fable II; si se busca un estilo más estratégico, o más shooter, o más rolero, el minipunto seria para Fallout 3.

Sobre los minijuegos, en Fallout 3 hay dos tipos: hackear terminales, y forzar cerraduras.

En el primero, con el joystick izquierdo colocamos un clip y con el derecho intentamos abrir.
Si el clip está donde tiene que estar, se abrirá, pero si no, se romperá si la forzamos demasiado.

En el segundo, se trata de encontrar la contraseña.
En cualquiera de los cuatro intentos nos aparecerá cuantas letras están bien situadas y cuantas no, así que o bien se hace un pequeño ejercicio mental, o simplemente cuando nos quede un último intento, salir del terminal y volver a intentarlo con otros cuatro intentos.
Estos dos minijuegos nos aportarán experiencia.

En Fable II, hay dos tipos de minijuegos: los oficios y los juegos de azar.

Los primeros sirven para obtener dinero, y puede ser, o bien de camarero, herrero o leñador, o bien de asesino, cazarrecompensas, esclavista o liberador.

Los segundos, como todo juego de azar, apuestas dinero, y puedes ganar o perder.
Hay un juego de cartas en solitario, una tragaperras y una variante de la ruleta.

En el tema de los minijuegos, aunque los de Fallout 3 son entretenidos, el minipunto seria para Fable II.

Una mención aparte es del multijugador cooperativo de Fable II. En él, podemos jugar junto a un amigo. Uno será el anfitrión, y el otro el ayudante.
Se jugará en la partida del anfitrión, pero el ayudante, cuando vuelva a su personaje, recibirá el oro y la experiencia que ganó como ayudante.

View: Fallout 3 vs Fable II; Part B

2009-02-01T19:28:00.016+01:00

Segunda de las cuatro partes que analizarán estos dos juegos.

Parte B: Análisis de Ambientación.

Según el diccionario...

Fallout

fall·out (fôlout) n.
1. The slow descent of minute particles of debris in the atmosphere following an explosion, especially the descent of radioactive debris after a nuclear explosion.

Fable

fa·ble (fbl) n.
1. A usually short narrative making an edifying or cautionary point and often employing as characters animals that speak and act like humans.
2. A story about legendary persons and exploits.
v.intr. Archaic
To compose fables.

Se conoce como fallout, a los efectos que vienen después de una o más explosiones nucleares.
Y como fable, a una fábula, un mito, una leyenda... o crearla.

Y de eso tratan estos dos juegos.

Fallout es la vida después de un holocausto nuclear, y Fable es la creación de un mito una leyenda o una fábula... la nuestra.

Cabe destacar que en Fallout, el mundo no es exactamente el nuestro... por un momento, imaginemos que, al acabar la Segunda Guerra Mundial, la historia se desarrolló hacia una dirección diferente a la que conocemos.... a partir de esa época, el mundo del juego divergió del mundo real.

La tecnología avanzó a gran velocidad, y los Estados Unidos vivían en el "mundo del mañana", con coches de fusión nuclear, robots sirvientes... un lugar idílico, pero en el que mantuvieron la moral y la estética de los 50.

Después de una larga guerra fría, llegó el clímax de ese largo conflicto con China, el 23 de Octubre de 2077, estalló una guerra que duró solamente dos horas, pues fue una destructiva guerra nuclear a escala mundial.

Fallout 3 tiene lugar 200 años después, en el 2277, en la desolada ciudad de Washington D.C. y sus alrededores.

Así pues, nos encontraremos con un paisaje desolador, poca vegetación, poca bebida y mucha, mucha contaminación radioactiva.

¿Comida? Radioactiva. ¿Bebida? Radioactiva. ¿Agua? Radioactiva.

Pero la radioactividad no es el peor de los peligros, pues en este yermo, los saqueadores y las bestias mutantes nos verán como una más de sus presas.

Bienvenidos al lejano oeste post-nuclear.

Por otra parte, Fable tiene lugar en el ficticio mundo de Albion (mención a que Albion es el nombre antiguo de Reino Unido), un lugar fantástico, que recuerda por ejemplo a las Leyendas Artúricas, o a la Tierra Media.
Eso sí, más avanzado en el tiempo para esta entrega.

Tres seres venidos de El Vacío, instauraron una terrible dictadura, hasta que un joven los venció y instauró su reinado como Arconte.

Con el paso del tiempo, este reino se corrompió y se desmoronó, dejando tras de si un mundo desolado.
Entonces se formó El Gremio, donde se entrenaba a gente sobresaliente para convertirse en Héroes.

Es en esta época donde se desarrolla el primer Fable.

Más tarde, de la misma manera que ocurrió con el reino, los Héroes acabaron por corromperse, así que el pueblo los persiguió.

El tiempo ha pasado, y los hechos de los Héroes se han tornado leyenda.
Y es entonces donde tiene lugar Fable II.

De esa manera, el mundo de Albion es un lugar post-feudal, donde los pueblos bajo la protección de los castillos se han convertido en ciudades y los artesanos se han visto transformados en burgueses, pero manteniendo el toque fantástico de un mundo de fantasía.

Así pues, en Fallout 3 tenemos un mundo duro y desolado, mientras que en Fable II tenemos un mundo romántico y renacentista.
En el primero abundan los colores fríos, y en el segundo una abundancia de colores cálidos.
Además, los personajes y los lugares concuerdan completamente con la descripción que se nos ha dado de estos mundos.

En el tema del ambiente, ambos juegos empatan en la excelencia.

La banda sonora de Fallout 3 es muy inmersiva, poniendo muchas veces en tensión cuando la situación lo requiere, y además, el juego incluye radio, donde se pueden oír temas claramente de los años 50 y 60.

Por otro lado, en Fable II encontramos una banda sonora que bien podría tratarse de la de una película con un ambiente fantástico o basada en una fábula o un cuento. Pianos, violines, orquestras y campanas acompañan al personaje por Albion.

En el tema de la banda sonora, ambos juegos empatan en la excelencia.

Ambos juegos consiguen transmitir, tanto con el paisaje como con el entorno como con los personajes, la sensación de estar o bien en un mundo devastado por una guerra nuclear o bien en un mundo fantástico atravesando una etapa renacentista.

En el tema de la inmersión visual y musical, ambos juegos empatan en la excelencia.

Y hasta aquí la parte parte de este versus.

View: Fallout 3 vs Fable II; Part A

2009-01-29T23:04:00.015+01:00

Primera de las cuatro partes que analizarán estos dos juegos.

Parte A: Análisis Externo.

Empecemos por las cajas.

En la de Fallout 3 nos encontramos con un miembro de la Hermandad de Acero, o como mínimo, alguien con la servoarmadura de dicha hermandad. De fondo, un tono metálico, gastado y con un contraste elevado.

La caja del Fable II es bastante más elaborada, mostrando a un ejemplo de personaje masculino "bueno", y en su reflejo, un ejemplo de personaje masculino "malo". El fondo es bastante difuso, pero cabe destacar el efecto agua, muy elaborado.

Aunque la del Fallout 3 es bastante impactante, por aquello de diseño un tanto heavy, no refleja demasiado el juego en si.
En cambio, en la del Fable II se aprecia magníficamente toda la oposición bien-mal que utiliza el juego en casi todo su recorrido. Además, también es agradable estéticamente.

En el tema de la caja del juego, el minipunto es para Fable II.

Pero como todo buen juego que se precie, existen las ediciones coleccionista.

En la Collector's Edition de Fable II, en vez del "bueno" ante el reflejo "malo", esta vez el "malo" se encuentra en la sombra del "bueno", y el fondo pasa a ser minimalísticamente blanco.
El pack incluye el juego normal, un dvd de Making of (con el personaje "malo" en el disco), un pequeño artbook de Albion, cinco bellísimamente ilustradas cartas del destino, una figurita de Hobbe, códigos para descargar contenido exclusivo (armas, armaduras y una mazmorra) y la banda sonora del juego.
Por desgracia, no llegó a todas partes el pack completo, si no que perdió por el camino las cartas, Hobbe, la banda sonora y el artbook. Sí, se quedó en nada.
Además, aquellas personas que hubieran reservado su juego, obtuvieron un código de descarga para los Fable II Pub Games, un XBOX Live Arcade complementario al juego.

En la Collector's Edition de Fallout 3, viene la caja del juego normal, pero dentro de una fiambrera metálica como las que podemos encontrar en el juego.
También trae un disco de Making of, un artbook y un cabezón de Vault Boy.
La súper edicion coleccionista contenía además una "réplica" del Pip-Boy 3000 como reloj, pero bastante horroroso.

Aunque la edición coleccionista teórica de Fable II es majestuosa, debido a su capado radical, no ofrece mucha competencia a la edición coleccionista de Fallout 3, pero además, el cabezón se sale.

En el tema de la edición coleccionista del, el minipunto es para Fallout 3.

Las guías también tienen bastante tela.

La guía oficial de Fallout 3 (izquierda) tiene el mismo aspecto que la carátula de la caja, mientras que la edición coleccionista de ésta, utiliza al carismático Vault Boy. La Collector's Edition de la guía (derecha) incluye unas 50 páginas de material adicional (no necesariamente relevante, extras, historias, etcétera), aunque la mayor baza es que dispone de tapa dura. Muy útil, sobretodo para evitar páginas encoladas que no permiten veer el margen izquierdo, perdiendo en muchas ocasiones las primeras palabras de cada línea.

La guía oficial de Fable II (que se puede ver en la foto junto a las guías de Fallout 3) también tiene el mismo aspecto que la carátula de la caja de edición normal. Por otro lado, la edición coleccionista es mucho más elaborada. Primero, se trata de una "carpeta", que tiene de portada la ilustración del héroe o heroína y su perro que se ve en la esquina inferior izquierda de la fotografía. La cara interna de la carpeta es un mapa de Albion, y dentro se encuentran dos encuadernaciones: a la izquierda, un artbook; a la derecha, la guía del juego. Mención a la portada al azar de la guía, pues hay 4 disponibles. En la foto, la portada del reloj de arena.

Como guía de ayuda, la de Fallout 3 es mucho más completa que la de Fable II, que resulta un tanto confusa. En cuanto a contenidos adicionales, la guía de Fable II es claramente ganadora.

En el tema de la guía de juego, el minipunto es para Fallout 3.
En el tema de la edición coleccionista de la guía de juego, el minipunto es para Fable II.

Y hasta aquí la primera parte de este versus.

Preview: Fallout 3 vs Fable II

2009-01-28T18:32:00.006+01:00

Fallout 3 es un RPG de acción, desarrollado por Bethesda Game Studios.
Está disponible para PC, Xbox360 y PlayStation 3.

El juego tiene lugar en el año 2277, 36 años después de Fallout 2, 200 años después de una guerra nuclear que devastó el planeta.

El o la protagonista habita en Vault 101, un refugio nuclear diseñado para proteger a un limitado número de humanos de la radiación ambiental provocada por las explosiones atómicas.

Tras una infancia dura en un entorno duro, el padre del personaje desaparece en extrañas circunstancias, así que decide escapar del refugio y aventurarse por las ruinas de Washington D.C. para encontrarse con él.

Fable II es un RPG de acción, desarrollado por Lionhead.
Es un juego exclusivo para Xbox360.

El juego se tiene lugar 500 años después del primer Fable, en el mismo universo de Albion.
A Albion ha llegado la era colonial, donde grandes ciudades sustituyen a las aldeas y a los pueblecitos, y la pólvora ha empezado a ponerse de moda.

El o la protagonista es una criatura huérfana que malvive como puede con su hermana Rose en la ciudad de Bowerstone. ¿Su sueño? Vivir en un buen hogar, como el castillo Fairfax de lord Lucien, la persona más importante de la ciudad.

Esta fantasía parece cumplirse cuando les llevan a la presencia del lord, muy interesado en analizar a estas dos criaturas...

Sin duda, estos son dos de los juegos recientes más importantes, y serán analizados en profundidad... en los cuatro próximos artículos.

Preview: Williams

2009-01-22T17:45:00.006+01:00

Williams
(ウィリアムス)

Torlonia, año 466.
Esta ciudad atraviesa una etapa en la que los exploradores abundaban y descubrían grandes extensiones de tierra fértil, muchas islas y continentes.
Mucha gente se hacía a la mar con la esperanza de conseguir fama, riquezas, o simplemente disfrutar.
En este entorno crece William, el hijo de una familia adinerada.
Con criada y tutores, sus padres esperan de él que se convierta en una persona aplicada y socialmente respetada.
Pero él prefiere buscar aventuras.
Y de aventuras trata la novela que estuvo de moda durante mucho tiempo en la ciudad de Torlonia: Las Aventuras de Aradoff.
Cuando Williams descubra que su escritor reside en la misma ciudad que él, hará todo lo posible por escabullirse de sus tareas e ir a verle, ya que nadie le hace caso cuando afirma que todo lo que se narra en la novela es real.

Williams es otro de los one-shot de Komi Naoshi.
Aunque su estilo de dibujo aún no estaba tan evolucionado como lo está ahora (por ejemplo, las lágrimas), sigue desprendiendo la frescura que le caracteriza.

En esta pequeña historia de no más de 49 páginas, se halla otra de las clásicas confrontaciones entre fantasía y realidad, inocencia y madurez.

Además, podemos reconocer uno de los recursos que más utiliza Komi Naoshi, como las expresiones deformed para remarcar una situación cómica, o la contraposición de algunos personajes (uno serio con otro dicharachero, uno maduro con otro infantil, etcétera).
Aunque, por supuesto, por ser una historia autoconclusiva, la trama no se puede extender demasiado, ni complicarse sobremanera.

Por eso, en vez de limitarse a dejar la sensación de estar a medias, como ocurre con Personant, en este one-shot Naoshi consigue reenfocarlo y redirigirlo para que el lector note que la esencia de la obra se dibuja a medio camino entre un one-shot y un cuento o una fábula.

Para finalizar, remarcar que, aunque pueda parecer demasiado infantil, no lo es en absoluto, pues plantea un interesante tema social.

Preview: Chi's Sweet Home

2009-01-15T19:31:00.008+01:00

Chi's Sweet Home
(チーズスイートホーム)

Una gatita blanca y gris con rayas oscuras se aleja de su familia al pasear. Buscándolos, acaba por encontrar al pequeño Youhei y a su madre, que la adoptarán como mascota.
El problema es que la propietaria de su casa no permite que sus inquilinos tengan animales, así que deberán mantener la existencia de Chi en secreto... para la propietaria.

Los capítulos son cortos, de unas 8 páginas, pero no todos son autoconclusivos, evitando la repetición desmesurada.
Además, la historia es constante y lo sucedido en un episodio no se olvida mágicamente al siguiente, la cual cosa es de agradecer.

Con una historia extremadamente simple, se nos presenta este manga con una inusual presentación: a color.

Y es que la obra de Konami Kanata está muy mimada por la Weekly Morning Magazine, ya que no es demasiado habitual encontrarse tankōbons completamente a color..

Recordaros que esta serie cuenta con una adaptación al anime por parte de MADHOUSE.

Aunque a primera vista pudiera parecer una obra para niños pequeños o para fangirls, lo cierto es que esta obra tan kawaii tiene un variado público. De hecho, la revista en la que se publica es principalmente seinen.

Personalmente, conocí su existencia hace muy poco, cuando en Ramen Para Dos y en Mision Tokyo hablaron de su licencia por parte de Glénat.

He de reconocer que, a priori, me pareció una cutrada, básicamente por los muchos comentarios histriónicos de las abundantes histriónicas que pueblan el mundillo.

Pero la curiosidad mató al gato...

Y es cierto: enamora.

Lo que realmente sorprende es que, si tienes o has tenido un gato, ves como Chi hace exactamente lo mismo que haría tu mascota.

Preview: Winter Season

2009-01-09T22:22:00.007+01:00

Y ya van acabando los animes de la temporada de Otoño:

Yozakura Quartet - 12 episodios
Hakushaku to Yousei - 12 episodios
Kurozuka - 12 episodios
Chaos;Head - 12 episodios
Kannagi - 13 episodios
Rosario to Vampire Capu 2 - 13 episodios
Nodame Cantabile Paris Hen - 11 episodios
Vampire Knight Guilty - 13 episodios
Kemeko Deluxe - 12 episodios
Ga-Rei Zero - 12 episodios
Hyakko - 13 episodios
ef - a tale of melodies - 12 episodios
Akane Iro ni Somaru Saka - 12 episodios
Macademi Wasshoi! - 12 episodios

Y empieza la temporada de Invierno:

Zoku Natsume Yuujin-chou*
The Tower of Druaga*
Shikabane Hime Kuro*
Birdy the Mighty Decode: D*
Slayers Evolution - R*
Hajime no Ippo*
Konnichi wa Anne
Z Mazinger
Afro Samurai
Maria-sama ga Miteru 4*
Kemono no Soja Erin
Ride Back
Genji Monogatari Sennenki
Viper's Creed
Chrome Shelled Regios
White Album
Maria Holic
Akikan!
Queen's Blade
Asu no Yoichi
Major season 5 *
Fresh Precure*
Kurokami
Hetalia Axis Powers
Minami-ke Okaeri *

Sorprende que, todas las series a las que he puesto un asterisco (*), sean secuelas...
¡Así que poca cosa nueva!
Personalmente, abusar de secuelas es arriesgado, ya que muchos espectadores potenciales, si no han visto las anteriores temporadas, posiblemente se vean desanimados.
A destacar... la continuación de la mítica Slayers, la continuación de la gran Hajime no Ippo, la revisión de Mazinger Z que es Z Mazinger, Kurokami, y la continuación de Minami-Ke.

Buen Invierno para todos.

Project: figma

2009-01-05T19:03:00.008+01:00

Una de las empresas que se dedican al merchandising (coleccionables, regalos, juguetes, figuras...) es Max Factory, con una amplia variedad de productos.
Y es esta empresa la que ha creado una gama de figuras de acción con un tamaño mediano y un precio muy asequible: las figma.

Leyendo a Marvin Ryan, veo que en Marzo saldrán al mercado dos nuevas figma:

Muy bonitas, tanto la Haruhi como la Asahina.
Y, al ser de la serie figma, tienen un precio de 2500¥.
Según google, ahora mismo: 2500 Japanese yen = 19.7500734 Euros.
Bastante buen precio, y bastante tentadoras, pero en mi caso... no tanto...
Ya que ya tengo una figura de la Haruhi, y en época de crisis no hay tanto dinero como para repetir personajes. Además, no repetiría con esta, sino con otra.
Así que lo siento por Haruhi, pero ahora mi prioridad es otra, u otra, u otra, u otra.
Y bueno, nunca me ha gustado Asahina.
Pero a parte, el INCONVENIENTE en mayúsculas, es que las figma... huelen mal!!
A plástico/alquitrán/petróleo/coche nuevo/química. Como mínimo, la que tengo.
Es un olor bastante desagradable, y que ha durado meses, apestando toda mi habitación.

No todo iba a ser color de rosa, ¿Verdad?

***********

No pretendo que este blog se convierta en personal, pero, confío en vuestra comprensión para esta noche de reyes.
Resulta que, ayer, para realizar una práctica de la carrera, me propuse a configurar mi Uzuntu a cierta versión de cierto software.
Pero me lo cargué. A dos días para la entrega. Todo perdido.
Entonces llegó la fase de desesperación, y más tarde, la de humor negro.
Y en esta última fase, recordé uno de los mejores momentos que he leído de Gintama:

Estas dos páginas son del capítulo 3. Pero lo mejor, es que al llegar al capítulo 10...

Gran Gintama...

p.d.: Mientras redactaba la entrada, mi conexión a internet se suicidó.
Je, hoy sí que he pasado miedo...

Preview: Dissidia: Final Fantasy

2009-01-02T19:03:00.010+01:00

Dissidia: Final Fantasy
(ディシディアファイナルファンタジ)

Durante eones, el dios de la discordia, Chaos, y la diosa de la armonía, Cosmos, han combatido en una guerra sin cuartel.
Chaos lucha para conseguir los Cristales para sobrepasar a las fuerzas del bien, mientras que Cosmos lucha para proteger estos Cristales que garantizan el equilibrio entre la luz y la oscuridad.
Aunque este conflicto siempre ha estado igualado, se desestabilizó cuando Chaos invocó a villanos de otros universos.
Diezmadas las fuerzas de la armonía, la diosa invocó a los héroes de esos universos para así poder restaurar el orden del multiverso.

Este juego de lucha, desarrollado por Square Enix para la PSP, es un crossover de la famosa franquicia Final Fantasy.
Aunque se deja el género de RPG de lado, con sus combates aleatorios y por turnos, se mantienen los toques roleros, como los niveles y la personalización.

Los personajes disponibles son los protagonistas y antagonistas principales de los diez primeros Final Fantasy, y además, un héroe del undécimo y un villano del duodécimo.
La lista completa es la que sigue:

Juego: Héroe - Villano
Final Fantasy I: Warrior of Light - Garland
Final Fantasy II: Frioniel - The Emperor
Final Fantasy III: Onion Knight - Cloud of Darkness
Final Fantasy IV: Cecil Harvey - Golbeza
Final Fantasy V: Butz Klauser - Exdeath
Final Fantasy VI: Tina Branford - Cefca Palazzo
Final Fantasy VII: Cloud Strife - Sephiroth
Final Fantasy VIII: Squall Leonhart - Ultimecia
Final Fantasy IX: Zidane Tribal - Kuja
Final Fantasy X: Tidus - Jecht
Final Fantasy XI: Shantotto - No se ha incluido un villano de esta entrega
Final Fantasy XII: No se ha incluido un héroe de esta entrega - Gabranth

Mención a los seiyū de Onion Knight (Lelouch Lamperouge, Code Geass) i Tina Branford (Nia, Tengen Toppa Gurren Lagann), que consiguen clavar los grititos de estos dos personajes.
Por cierto, el pequeño Onion Knight es, como indica su oficio, uno de los más poderosos del juego.

El gameplay del juego es un tanto complicado hasta que no se entiende la mecánica, pero una vez entendida, no tiene problema.

Existen dos tipos de ataque básicos: Ataques Brave (Redonda), y Ataques Health (Cuadrado).

En pantalla, aparecen 3 medidores: EX, BP y HP.

El medidor de EX, se llena al recibir y al realizar ataques, y al recoger ciertos ítemes del escenario. Una vez se completa el medidor de EX, se puede entrar en modo EX, que vendría a ser un Límite. Además de los ataques dopados y los ataques Límite, el personaje va recuperando vida, como si se viera afectado por Revitalia.
El medidor de BP, o Brave Points, se incrementa al realizar ataques Brave. Cuando se realiza con éxito un ataque Brave al oponente, su indicador de BP disminuye, para incrementar el indicador propio. Es decir, cuanto más reciba, menos BP, y cuanto más reparta, más BP.
El medidor de HP, o Health Points, indica la salud de los personajes. Los ataques Health lo que hacen es aplicar los BP a la salud del oponente. Es decir, si nuestro indicador de Brave Points marca 300, si logramos aplicar un ataque Health, el oponente perderá 300 puntos de vida.

Además, como todo Final Fantasy, el juego está repleto de menús, para personalizar a los luchadores con equipo (Arma, Mano, Cuerpo, Cabeza), accesorios (3 complementos tipo Anillo, Pendiente, etcétera) y una invocación asignada. Mención a que pueden obtenerse ranuras extra para los accesorios.

La música, extraída de los Final Fantasy, encaja perfectamente con el juego, en todos los sentidos.

El apartado gráfico está muy trabajado.
La única pega podría ser Tetsuya Nomura, pues algunos de sus diseños, como por ejemplo Squall o Zidane, son completamente diferentes a los diseños originales.
En otro nivel están las animaciones, puesto que Square es sinónimo de animaciones espectaculares. Por ejemplo, la intro.

Personalmente, he de reconocer que no esperaba nada de este juego, ya que al informarme de su temática y al ver vídeos de los combates, me pareció fanservice barato injugable.
A esto le sumé que los juegos de lucha para consolas portátiles nunca han cuajado bien, que Final Fantasy está de capa caída de un tiempo a esta parte, y que Square lleva tiempo explotando la franquicia para vivir del nombre.
Pero, después de jugar y entender el sistema de combate, he de admitir mi error:
Es muy jugable. Es un fanservice barato muy jugable.

Así que para enmendar mi error, le dedico a este juego la primera entrada de este nuevo año 2009, y quizá, una de las más extensas y detalladas, y la finalizaré recomendando este juego a todos aquellos que puedan probarlo.

Review: '08

2008-12-24T10:31:00.011+01:00

En estas fechas navideñas, quiero, yo, haceros llegar, junto a Sofía y a toda mi Familia, nuestro mayor afecto y mejores deseos para estas fiestas y para el Año Nuevo 2009 que esperamos, de corazón, lleno de paz, de alegría y de buenas series, para todos y cada uno de vosotros.

Como todos los años, no quiero dejar de expresar esta noche nuestro cariño, cercanía y comprensión hacia quienes padecen dolor, sufrimiento o soledad, debido a malas adaptaciones o series consumidas por el fanservice.

Al prepararnos para el Año Nuevo, debemos tomar conciencia de lo mucho que podemos ver y leer y jugar, y del enorme potencial que, si las fangirls quieren, la Shōnen Jump encierra para nuestro futuro.

Y así, repasamos los productos del 2008, para quien desee ponerse al día durante el 2009.

A tener en cuenta: dentro de sus apartados, no están clasificados; los baso en mi opinión personal; los baso en lo visto hasta el momento; lo que miro y leo no se limita a esto, pero no tengo tanto tiempo (mad93, esto va para ti :-p Tan pronto como me sea posible, hablaré de algunas series que se aproximen más a tu estilo, temps al temps).

Bien:

One Piece
Double Arts
Eyeshield 21
Tegami Bachi / Letter Bee
Fullmetal Alchemist
Katekyo Hitman Reborn!
Vinland Saga
Nodame Cantabile
Gintama
Toriko
Vagabond
Berserk
Bobobo-bo Bo-bobo
Galaxy Express 999
D.Gray-man
Apple
Doubt
Psyяen
21st Century Boys
Island
Fairy Tail
Koi no Kami-sama
Personant
King of Thorn

Psé:

Ai Kora
Asklepios
Ayu Mayu
Mirai Nikki
To Love-Ru
Shaman King
Naruto
Bleach
Bakuman

Buagh:

Hello Baby
Uro-oboe Ouroboros
Death Note Special Chapter
Ultimo

Bien:

Toki wo Kakeru Shōjo
Tegami Bachi / Letter Bee: Light and Blue Night Fantasy
Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone

Buagh:

Lucky☆Star OVA
Dragon Ball: Yo! Son Goku and His Friends Return!!

Bien:

Michiko to Hatchin
Mobile Suit Gundam 00
Dennō Coil
Code Geass: Lelouch of the Rebellion
Sayonara Zetsubō Sensei
ef - a tale of memories
Toradora!
Kaiji
Eureka Seven
Xam'd: Lost Memories
Lucky☆Star
Tengen Toppa Gurren Lagann
Suzumiya Haruhi no Yūutsu

Psé:

Zoku Sayonara Zetsubō Sensei
Goku Sayonara Zetsubō Sensei
Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2
Mobile Suit Gundam 00 S2
ef - a tale of melodies
Kannagi
Kuroshitsuji
To Aru Majutsu no Index
Mobile Suit Gundam Seed

Buagh:

Chaos;Head
Tales of the Abyss
Hyakko
Gundam Seed Destiny

Bien:

Suzumiya Haruhi no Yūutsu
Toradora!

Buagh:

Yo, por no leer demasiado...

Bien:

The World Ends With You
Final Fantasy Tactics Advance
Fallout 3
Call of Duty 4
Call of Duty 5
Puzzle Quest: Challenge of the Warlords
Shin Megami Tensei: Persona 3
Lost Odyssey
Soul Calibur IV
Eternal Sonata
Halo 3
Super Smash Bros. Brawl
Mario Kart Wii
World of Warcraft: The Burning Crusade
Rune Factory: A Fantasy Harvest Moon

Psé:

Final Fantasy Tactics A2: Grimoire of the Rift
Mass Effect
Ninety Nine Nights

Buagh:

Assassin's Creed
Crisis Core: Final Fantasy VII
Echochrome

Bien:

The Dark Knight
WALL·E
The Big Bang Theory

Psé:

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
House Season 5

Buagh:

Heroes Season 3

Buf, vaya pedazo de entrada.
¡¡Qué miedo he pasado!!

Y hasta aquí el repaso, nos vemos próximamente, o no!

Preview: Hyakko

2008-12-22T09:53:00.005+01:00

Hyakko
(ヒャッコ)

En Kyūshū, Japón, se encuentra la gigantesca escuela Kamizono.
Y no es exagerar, ya que está formada por una gran cantidad de edificios, debido a que en este centro se enseña de todo.

El primer día de clase, Ayumi Nonomura se pierde por los jardines de la inmensa escuela, y por su extrema timidez, no se atreve a preguntar a nadie.

Entonces se encuentra con Tatsuki Iidzuka, una compañera de clase, y decide seguirla para así llegar a su destino.
Lo que no sabe, es que ella también se ha perdido.

Dan vueltas y vueltas, pero de pronto, observan como se abre una ventana, por la que saltan Torako Kageyama y Suzume Saotome, también compañeras de clase.
Y así, el cuarteto de protagonistas, se llegaron a conocer.

Hyakko, adaptación del manga de Haruaki Katō, consigue en su primer episodio una frescura agradable.
El problema viene en los sucesivos episodios, donde la frescura se torna un patrón a repetir.

Además, sus protagonistas son excesivamente tópicas.
La tímida, la borde, la extrovertida y la callada.

Aún y con eso, no se ha de descartar que en episodios posteriores la serie se anime y sea un buen referente a la hora de escoger comedias estudiantiles.

Su opening y su ending, los pondré más tarde, que YouTube me ha baneado por subir material copyright blabla.

Preview: Personant

2008-12-14T17:54:00.011+01:00

Personant
(ペルソナント)

En el año 3333, se han erradicado las guerras y la discriminación gracias a las máscaras Personant.
Pero no son máscaras convencionales.

Realmente, se trata de una tecnología muy sofisticada que cubre todas las partes visibles de su portador, además de mejorar sus capacidades físicas y sensoriales.

Cien años atrás, el gobierno estableció una ley, por la que todos los habitantes del mundo debían llevar puesta su Personant.
Así, se ocultaban las diferencias que generaban discriminación y conflictos.

La sociedad ya se ha adaptado a esta filosofía, excepto el único ser que se niega a utilizar un Personant: el perseguido Damore.

Como viene siendo costumbre de Komi Naoshi, este one-shot sigue desprendiendo el mismo frescor que sus otras obras.

Su trazo y su historia son simples, pero elegantes, y huyen del abuso de detalles superficiales que solo lograrían ofuscar al lector.

Mención a la esencia de Venecia que se presenta en casi la totalidad de las páginas, y la profunda, aunque planteada de una forma brutalmente simple, moraleja del one-shot.

Los personajes mantienen la típica personalidad shōnen, mezclando un carácter un tanto infantil con un marcado sentido de justicia, dejando un regusto a inocencia.

Con todo y con eso, al tratarse de una historia que tiene que empezar, desarrollarse y finalizar en poco más de 50 páginas, no logra deshacerse de cojear un poco y de dejar la sensación de estar un poco a medio acabar.

Pre/Re/View: Promo Anime Full Metal Alchemist

2008-12-10T11:23:00.007+01:00

predata: Editada la entrada anterior!

Preview: Yo tan feliz mirando Gundam 00 Season 2 Episode 10, me encuentro que a la media parte (donde va el corte publicitario, entre las cortinillas), capturadores y editores dejaron este tráiler de FMA.
El vídeo en cuestión, no es más que un anuncio de la próxima "temporada" de Full Metal Alchemist.
Empezará en primavera del 2009, más o menos, y en teoria, será una adaptación fiel del manga.

View: Un tráiler de 15 segundos en el que no se ve nada. Pero muchos han empezado a babear.
La verdad, me parece poco comprensible, pero en fin, supongo que se debe a que no espero nada de la segunda adaptación que hacen de una misma serie para sacar dinero, sobretodo tratándose de una franquicia con un gran fanbase, o fandom, siendo además, mayoritariamente femenino.
Supongo que veré esta nueva "temporada", aunque prometa censura, invención, relleno y fanservice.

Review: No sé si se deberá a que leo el manga a ritmo japonés o que hace años que vi la primera "temporada" y no recuerdo exactamente su diseño, pero... ¿No está Ed un poco dibujado con el culo?
Recordar a los fans, que el manga está abierto (recordatorio: ritmo mensual), así que este anime, o bien se quedará "a medias" en cierto punto (como máximo, cuando atrape el manga), o bien volverán a crear una historia alternativa a partir del punto en el que se quedarían "a medias".

Review: Noviembre '08

2008-12-05T17:26:00.012+01:00

Y un mes ya.

Repasemos el contenido:

Y espero que al menos alguna de estas entradas os haya interesado.
Nos veremos en Diciembre!

***********************

Seria una descortesía pasar por alto uno de estos famosos premios que circulan por el mundoblog, sobretodo tratándose de este blog, joven y con pocos lectores, así que aquí va!

Y ya sabemos lo que dice tío Ben: Un gran premio, conlleva una gran responsabilidad.
En este caso, tres:

1.- Nombrar el blog de donde lo hemos recogido:
Pues me ha nominado Okubo, autor de El Lagarto Hipotético.
Curiosamente, siempre me equivoco y mentalmente pienso en "El Lagarto Hiperbólico".
Para compensar, allí me llaman Proyect xD.

2.- Enumerar seis cosas sin importancia que nos hagan felices:
- Debatir sobre cosas absurdas. ¿Qué cosas no tiene importancia? ¿Todas aquellas de las que no depende nuestra continuidad física? Realmente... ¿Somos importantes en un mundo donde han vivido, viven y vivirán miles de millones de seres como nosotros? Pero... ¿Importa este pequeño planeta en la inmensidad del Universo?
- Leer de noche, sin saber ni la hora que es ni la hora a la que me levanto al "día siguiente".
- Jugar de noche, sin saber ni la hora que es ni la hora a la que me levanto al "día siguiente".
- "Leer" cosas que no entiendo, por ejemplo mis volúmenes en japonés, pero aunque no sepa leer japonés, sé admirar los trazos y sobreentender la historia (o simplemente ya la he leído en otro lado).
- Ayudar a los demás, ya sea alguien que se ha caído o alguien que no sabe responder a la tercera pregunta de ése malévolo examen de lógica.
- Quedar con mis colegas, tanto para ir a dar una vuelta, como comer fuera, charlar vía msn, jugar online al Halo 3, jugar offline al Soul Calibur IV (próximamente)... pasar tiempo con ellos.
- Estando deprimido, encontrar una actualización o una serie que no haya empezado, con la que me vuelen las horas y que me provoquen ese sentimiento, esa emoción, la que recorre la espalda como un escalofrío y acaba haciéndote derramar una lagrimilla o un río de lágrimas.

3.- Elegir a cinco personas que continúen pasando el premio:
Alaaa... ¡Cinco! No tengo tantos amigos xD
- Steffy, de Strings of Tortuga. Y es que no importa que seas un inculto musical, ella está allí para molestar.
- Lee, de Jackpot on Standby. Un ludópata, pero de lo que habla, sabe. Excepto de Kamina. Y Prison Break.
- Rafalet, de Crónicas Ibéricas. Un lugar y una persona donde/con quien se puede debatir.
- Xose, de El Viciar se va a Acabar. A veces escribe algo decente.
- Ran, de Rule of the Rose. Ala, ya tienes excusa para reabrir blog.
Premio de Consolación: The Forgotten One. Abre un blog! De tonterías, da igual.

Y bueno, dudo que todos los premiados lean esto, pero en fin, hasta aquí hemos llegado.

Preview: Psyяen

2008-12-03T15:14:00.010+01:00

PSYЯEN
(サイレン)

Una tarde, de camino a su casa, Yoshina Ageha se encuentra con una cabina telefónica que suena.
Al descolgar, solamente obtiene una tarjeta de teléfono con una palabra inscrita: Psyяen.
Esta palabra, Psyяen, fue lo único que dijo Amamiya Sakurako, una compañera de clase de Ageha, antes de desaparecer.
Intentando localizar a Amamiya, Yoshina decide llamar con esa tarjeta y averiguar si contiene alguna pista sobre el paradero de la desaparecida.

Para su sorpresa, se encuentra con un detallado cuestionario de su vida privada, la misteriosa voz al otro extremo de la línea le pregunta si quiere ir a Psyяen.

¿Qué relación existe entre Psyяen y Amamiya?

Yoshina acaba en un lugar inhóspito, rodeado de extrañas criaturas que intentan matarlo a él y a otros "invitados" que deben superar la fase.

¿Es un macabro juego? ¿Es un planeta distante? ¿Es una dimensión paralela? ¿Es el futuro? ¿Es Matrix?
Es Psyяen.

Este manga de Toshiaki Iwashiro bebe claramente de Gantz, y aunque lo pasa por el "filtro shōnen", encontraremos muchas similitudes.

Ahora bien, el primer capítulo tiene muy poco que ver con la serie en sí, ya que a partir del segundo se obviará la mayoría de cosas que aparecen en el primero. Así que, si al leer el primero os parece un bodrio, no os preocupéis, es un intento de introducción.

Así pues, estamos ante un manga bastante típico, con unos jóvenes protagonistas con capacidades "casualmente" por encima de la media. Su historia es relativamente complicada, aunque su dibujo, sin ser espectacular, contiene un puntillo de frialdad que quizá sea la verdadera razón de su supervivencia.

Y aunque no es excesivamente notable, tampoco es excesivamente malo, y de hecho, de los pocos novatos sobrevivientes que aún quedan en la Weekly Shōnen Jump, es quizá de los mejores, junto a Toriko y quizá Mago.
Aunque tampoco ha alcanzado un nivel estable y muchas semanas parece pender de un hilo, después de más de un año de vida se podría empezar a consolidar como un shōnen de peso en el semanario japonés.

Preview: To Aru Majutsu no Index

2008-11-26T10:45:00.005+01:00

To Aru Majutsu no Index
(とある魔術の禁書目録, Cierto Índice Mágico)

En un mundo donde existen poderes sobrenaturales gracias a la ciencia, Tōma Kamijo posee la habilidad de Imagine Breaker. Esta habilidad es a priori inútil, ya que sirve para anular otras habilidades, entre ellas, la buena suerte de Tōma.

Un día, este gafe encuentra en su balcón a una chica que asegura estar siendo perseguida por magos. Incrédulo, Kamijo no cree nada de lo que dice. ¿Quién cree en la magia en un mundo científicamente avanzado?

Pero no hay más opción que creer, ya que esta chica es Index Librorum Prohibitorium.
Index Librorum Prohibitorium (Index para los amigos) tiene memorizados 103.000 grimorios prohibidos por la Iglesia.

Y es que si la ciencia ha desarrollado poderes sobrenaturales, la religión ha desarrollado poderes mágicos. Estos grimorios , o libros de magia, están sellados en la mente de Index, ya que son un peligro potencialmente enorme, pues si cae en malas manos, podría acaecer una devastación inconmensurable.

Por su mala suerte, Tōma se ve envuelto en el fuego cruzado de las diversas Iglesias que pretenden atrapar a Index.
¿Servirá de alguna cosa Imagine Breaker contra la magia?

Aunque normalmente en todas las series nos encontramos con un patrón relativamente bien definido de introducción -> desarrollo -> desenlace, en este anime parece que han obviado la transición entre el primer y el segundo estado, llevando al espectador a la acción súbitamente.
Este cambio casi sin avisar descoloca bastante, ya que sin apenas haber presentado a los personajes ya los ves desarrollándose.

Es probable que esto no ocurra en la novela original de Kazuma Kamachi, debido a que en formato escrito, el patrón mencionado suele ser casi obligatorio.

Así pues, nos encontramos ante un anime de ritmo rápido. Tan rápido que no se acaba de definir bien la trama ni la diferenciación entre personajes principales y personajes secundarios.

Además, ni su opening ni su ending son demasiado destacables.

En definitiva, una serie simplona de J.C. Staff, con buena animación, pero que por el momento, ni es nada del otro mundo, ni es de lo peor.

Preview: Tegami Bachi

2008-11-21T10:13:00.007+01:00

Tegami Bachi
(テガミバチ)

Un Tegami Bachi, o Letter Bee, es un cartero de la tierra del crepúsculo: Amber Ground. Siempre van junto a un compañero: su Dingo.
Su cometido es entregar la correspondencia, sin importar lo que pase, pues estas cartas contienen lo más importante: Corazón.
Uno de estos Letter Bee es Guashe Suedo, al que le toca llevar un paquete un tanto especial... el pequeño Lag Seeing.
Así, el Letter Bee Guashe, su Dingo Roda, y la carta Lag, empiezan un viaje que moldeará el futuro de la joven carta.

Tegami Bachi, de Hiroyuki Asada, tiene un estilo que puede recordar al de Hoshino Katsura, autora de D.Gray-man, cuando aún sabía dibujar.

Esta serie emana en su totalidad una cálida aura de nostalgia, melancolía e inocencia, con personajes que te llegan a gustar.

Aun y ser un shōnen, al ser de periodicidad mensual, se puede permitir una historia con un ritmo quizá un poco pausado en comparación con sus congéneres semanales.

Personalmente, descubrí esta serie por casualidad.
Un conocido, D-Mon, llevaba una firma con elementos de Tegami Bachi, y al verla pensé "Es como Gray-man, pero no...".

Aun no sabia nada de Letter Bee.

Pero hace poco, buscando unas portadas de la revista mensual de Jump, la Square, me topé con una ilustración que me llamó la atención, así que traduje el katakana de su alrededor: tegamibachi.

De aquí, a google, buscar tegamibachi, imágenes... y sorpresa! Era como Gray-man, pero no.

Ahora bien, un aviso: que no os tire para atrás su primer capítulo, absurdamente largo...

Preview: Toradora!

2008-11-17T10:58:00.005+01:00

Toradora!
(とらドラ!)

Ryūji Takasu es un estudiante que intenta estar presentable al empezar un nuevo curso. Aun y ser un chico simpático y algo tímido, sus ojos son muy intimidatorios y le hacen parecer un maleante.

Cuando llega al instituto, se entera que irá a la misma clase que su mejor amigo, Yūsaku Kitamura, y de la chica que le gusta, Minori Kushieda.
Pero en su primer día, el pobre se tropieza con la criatura más peligrosa de la escuela, la pequeña Taiga Aisaka, que casualmente va a la misma clase que Takasu y es la mejor amiga de Minori.
¿Qué le pasará a Ryūji a manos de la palmtop tiger?

En Toradora! se combinan entrañables personajes con una trama sencilla y simple. Gracias a esto, consigue una notable variedad de momentos, desde la comedia más absurda al romanticismo más shōjo, y al mantenerse el buen ritmo que tiene desde el principio, no se hace una lectura pesada y aburrida ni por ser exageradamente empalagosa, ni por exceso de gags.

Este anime es la adaptación de la novela homónima de Yuyuko Takemiya, así que me he permitido el privilegio de parafrasear la entrada de dicha novela. Y a partir de aquí, las diferencias.

Aunque la historia evoluciona muy bien en un principio, es cierto que de tanto en tanto se atasca, por ejemplo en el tercer episodio, pero consigue recuperar el ritmo posteriormente. Comentar también el decepcionante séptimo episodio, digno de olvidar.

En cuanto a su animación, el estudio J.C. Staff continúa en el mismo nivel que obtuvo con Nodame Cantabile, Shakugan no Shana o Nabari no Ō, entre otras series con una animación notable. Mención a la seiyū de Taiga, Rie Kugimiya, que ya le puso voz anteriormente a Shana.

Su opening, tiene el ritmo que desprende la serie, aunque quizá sea demasiado estático y en su segunda mitad casi se repita innecesariamente. Paradójicamente, su ending también emana el ritmo y el tono de este anime. Probablemente, si no se ha visto este anime, no se pueda comprender la aparente contradicción opening-ending que acabo de hacer, pero sin duda se entenderá al ver los episodios.

View: Bakuman 12

2008-11-13T23:20:00.001+01:00

Bakuman
(バクマン。)

Preview aquí.

Aaah... Bakuman Bakuman... la serie cuya trama no es lo más interesante, sino las subtramas que se forman a partir de la principal.
Pero aún y así, sus autores no parece que hayan decidido todavía el camino que debe seguir la serie, ya que fluctúa constantemente.

Me explico.

En un capítulo bien podemos observar los diseños realistas de gran profundidad (mención especial a ojos y pelo) a los que nos tiene acostumbrados Obata, y a lo mejor en el siguiente capítulo, diseños deformes y desproporcionados con personajes más simiescos que humanoides.

Y la parte del guión, lo mismo. Y el capítulo 12 es ideal para mostrar esto.

Primero, las series que presentan los protagonistas, son demasiado novelescas, así que el editor les recomienda que hagan algo menos espeso.
Mas tarde, les dice que mejor se centren en una historia más típico de la Shōnen Jump, como un protagonista que no sea ordinario, un héroe.
Después, el editor les dice que no hagan algo típico de la Shōnen Jump, si no algo alternativo, que le guste a un 20% de los lectores más maduros de la revista.

¡Un momento! El tercer punto, ¡Es lo contrario al primero!

Por favor, Tsugumi Ohba, Takeshi Obata, decidíos, pero no os quedéis dando vueltas en círculos.

Os recuerdo que en Shōnen Jump son rápidos en sacar el hacha, y si no fuera por el renombre de Death Note, probablemente ya habrían cancelado Bakuman.

También os recuerdo que no viváis del renombre eternamente, ya que os podría pasar lo mismo que a Nobuhiro Watsuki i a Yoshio Sawai, que aún y ser autores con renombre, les cancelaron sus series. O peor, que a causa de vivir de la buena reputación, esta se acabe convirtiendo en una mala reputación.

Y añadir que, personalmente, habrá muchas otras series que merezcan más su serialización que no una Bakuman desorientada y confusa.

Aaah... si el mundo fuera justo y los índices de popularidad de Shōnen Jump no los dominaran las hordas de fanboys y fangirls...

Preview: Xam'd: Lost Memories

2008-11-12T00:01:00.002+01:00

Xam'd: Lost Memories
(亡念のザムド, Bōnen no Zamudo)

En la pequeña isla de Sentan reina la paz y la tranquilidad. Pero todo cambia cuando Akiyuki Takehara y sus amigos Haru y Furuichi, son víctimas de un atentado terrorista con hitogata, que hace explotar su autobús escolar. Después de esta explosión, una extraña luz entra en el brazo de Akiyuki.
Los hitogata son armas con forma humanoide, utilizadas en la guerra que se acaba de desatar sobre el territorio de Sentan. Cuando mueren, se convierten en piedra.

Sin saber qué sucede, la luz convierte a Akiyuki en una extraña criatura hitogata, el Xam'd. Para proteger a Haru, arremete contra los atacantes, pero le detiene una misteriosa chica, que le hace una oferta: o bien vivir e ir con ella, o quedarse donde está y convertirse en piedra.

Elige vivir, y con ello Akiyuki se embarca en un viaje en el que conocerá el mundo y desentrañará la conexión entre él y el Xam'd.

Bōnen recuerda a otras obras del estudio bones, como Full Metal Alchemist o Eureka Seven. Esto se debe principalmente al estilo estético general y la animación, pero sobretodo por ese toque de futuro retro, con elementos claramente futuristas con diseños que bien podrían ser de principios del siglo XX.

El opening es suficientemente marchoso y atractivo, aunque a la larga la segunda mitad se vuelve un tanto pesada. El ending, pues es un ending... Es decir, lentito.

Pudiera parecer que la trama no avanza lo suficientemente rápido, o que no se acaba de entender en un principio, pero lo que es seguro es que la serie se centra más en los personajes y sus relaciones que en detalles de la trama o espectaculares combates. Que hay de todo eso, sí, pero no es lo principal.

Preview: The World Ends With You

2008-11-11T08:59:00.001+01:00

The World Ends with You
(すばらしきこのせかい, Es un Mundo Maravilloso)
Neku Sakuraba se despierta en el distrito comercial de Shibuya sin saber porqué. En su mano se encuentra un extraño pin, que al tocarlo, escucha los pensamientos de la gente de su alrededor.

De pronto, recibe un SMS: "Ve a 104. Tienes 60 minutos. Fracasa, y serás borrado. - Los Shinigami." y en su mano aparece una cuenta atrás.
Neku tendrá que participar en el Juego de los Shinigami por 7 días.

En este juego para Nintendo DS, el protagonista deberá sobrevivir esos 7 días, luchando contra Noise (criaturas que envían los Shinigami para matar a los participantes de su juego) y buscando pistas para entender qué es lo que está pasando en Shibuya, Tokyo.

Los combates son en pareja, con un jugador en cada pantalla de la DS. Para utilizar al personaje de la pantalla inferior, se utiliza el stylus, y para el de la pantalla superior, la cruceta o los botones. Ambos personajes comparten la salud y cooperan para realizar combos.

Con unos diseños obra de Tetsuya Nomura y la realización a cargo de Square Enix y Jupiter, el juego cuenta con personajes visualmente atrayentes y un sistema de combate original y al mismo tiempo utilizable.

La banda sonora en el juego es peculiar, ya que si no compras los CDs de música, siempre sonarán las canciones por defecto. Es decir, la OST es desbloqueable.
La estética del juego combina con la música, ya que ambas tienen claras referencias al rock, el hip hop y la electrónica.

La duración del juego es relativamente elevada, pero se incrementa exponencialmente si se quiere completar el juego al 100%.
Además, ni la música ni los personajes ni la historia tienen desperdicio.

Un action-RPG entretenido, visual, moderno, largo y profundo.

Preview: Toradora!

2008-11-09T00:20:00.003+01:00

Preview: You Are (Not) Alone

2008-11-08T00:01:00.004+01:00

Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone
(ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序 , Nueva Versión Cinematográfica de Evangelion: El Comienzo)

Shinji Ikari es un deprimente y deprimido chaval que acaba de llegar a Tokyo-3 por orden de su padre. Allí, se ve envuelto en el ataque de un Ángel a la ciudad, pero es rescatado por la capitana Misato Katsuragi, que le lleva al cuartel del NERV, donde trabaja el padre de Shinji, para pilotar la mejor arma de la humanidad para derrotar a los ángeles: el Evangelion 01, un robot humanoide con la potencia suficiente para luchar contra los poderosos enemigos de la humanidad. Pero, ¿Qué es en realidad un Evangelion? ¿Qué son los ángeles? ¿Cuál es el propósito de NERV? Y ¿Cómo se las arreglará para sobrevivir en este nuevo entorno un muchacho con capacidad nula para relacionarse con los demás?

Esta película, primera parte de una tetralogía, es básicamente un remix de los episodios originales, con un lavado de cara, algunas rectificaciones en la trama y con escenas añadidas para facilitar la comprensión de la obra.
Evangelion es una de las series que más han marcado el anime desde que apareciera hace ya más de diez años, tanto por su estética, como por sus personajes, su banda sonora y por su paranoica y confusa historia. En este nuevo film, pese al lavado de cara, se mantiene un estilo antiguo de animación, salvo los añadidos efectos de ordenador.

En definitiva, como es costumbre, Gainax sabe vivir de sus franquicias, pero en este caso, aporta novedades interesantes y una buena oportunidad de vivir por vez primera, o revivir si ya se ha visto la serie, las sensaciones que puede provocar Evangelion.

Preview: Bakuman

2008-11-07T10:33:00.007+01:00

Bakuman
(バクマン。)

Moritaka Mashiro tiene una aburrida vida y se limita a vivir el día a día, sin tener decidido su futuro.
Un día, dibuja en su libreta a Azuki Miho, la chica más guapa de su clase y de la que está enamorado Mashiro. Justamente ese día se deja el cuaderno en su mesa, y al volver a recogerlo se encuentra con que lo ha visto Akiro Takagi, uno de los alumnos más inteligentes del instituto.

Para su sorpresa, Takagi quiere ser gensaku-sha (guionista de manga) y quiere que Mashiro sea el mangaka que trabaje con él.
Moritaka no lo ve claro, pues su tío fue un mangaka frustrado, así que esa misma noche Takagi le llama para avisarle: Hablará con Azuki, y le dirá que Mashiro está enamorado de ella.

La cosa se complica cuando Azuki, que sueña con convertirse en seiyū (dobladora), pacta con el dúo que si consiguen un anime de éxito, ella será su seiyū, y además, se casará con Mashiro.

Bakuman es una serie un tanto atípica, no tan shōnen como se podría esperar, sino que tiende más a vida-de-estudiante, con sus chico-gusta-a-chica y resulta-que-a-la-chica-le-gusta-el-chico. Añadir que por momentos parece más un panfleto publicitario de la editorial que una serie.

La historia que ha pensado Ohba no acaba de estar definida, ya que da un paso para adelante y uno y medio para atrás. Además, se nota más calidad y profundidad en las subtramas de los mangas que se mencionan, que en la trama principal.

Además, el dibujo es fluctuante, ya que no siempre se ve la calidad Obata, y a medida que pasan los capítulos no se sabe si los personajes son humanos o solo humanoides. Comentar que por el momento ninguno de los personajes derrocha originalidad, personalidad o carisma, siendo completamente estáticos y planos.

En resumen, se puede suponer que esta serie ha conseguido su envidiable puesto en la Shōnen Jump debido a la fama que consiguió el tándem Ohba-Obata con Death Note, que por el potencial real de Bakuman. Pero quién sabe, quizá mejora. O empeora.

Preview: Kannagi

2008-11-06T09:30:00.010+01:00

Kannagi
(かんなぎ)

A Jin Mikuriya se le dan bien dos cosas: sentir la presencia de cosas paranormales y esculpir. Y eso último hace con los restos del árbol sagrado de su pueblo, que ha sido talado y su altar derribado para urbanizar el terreno.
Hasta aquí todo normal, excepto que la deidad del árbol, Nagi, utiliza la estatua como contenedor y adquiere forma humana.

Nagi, como diosa protectora del pueblo, se dedicará a eliminar las impurezas espirituales de este, pero debido a la desaparición del santuario, no tiene el poder suficiente para eso, a menos que Jin le ayude.

Aunque pudiera parecer la típica serie de chico-conoce-a-chica-que-se-queda-a-vivir-con-él, la sucesión de deliciosos contrastes entre escenas alejan la serie del arquetipo mencionado.
Y es que si en una escena hay el típico gag de chico-vive-con-chica, en la siguiente podemos encontrarnos a Nagi cazando cartas de Clow.

Además, a pesar de que lo pudiera parecer, tampoco cae en el tópico shōnen/ecchi de abusar de situaciones tontas con culos y tetas.

Sobre su opening, además de prescindible, no podría tener menos que ver con la serie... así que si lo queréis mirar, allá vosotros, pero yo no lo haría. El ending está bien, encaja con la serie, que ya es algo.